文│骨朵国漫

“你觉得谁可以成为声优行业标志性人物？”我问一位浸淫多年的声优粉丝，她回答道，那或许会是阿杰。

阿杰何许人也，原名张杰，2002年以阿杰为网名从网络配音起家，2006年结识资深专业配音人士姜广涛后，从而走上职业配音之路，逐步成为声优圈“领军”人物。在媒体发布的2017配音演员综合影响力TOP15名单中，阿杰名列榜首。同时他有自己的工作室——729声工场。

配音演员在普罗大众看来都十分熟悉，但用声优这个日本舶来词称呼配音演员，却是时代发展的新需求。二次元文化和粉丝的兴起，带动了声优偶像化的风潮，业内渴望突破传统业务天花板，也乐于看到“声优偶像化”带来的无限可能和想象。双方的“一拍即合”让声优偶像化不可避免的往前推动，只有开发原创产品，建立清晰人物形象，才能掌握更多话语权。

最先开启这场“战役”的声优组织是北斗企鹅，从2016年起就开始推广声优艺人经济业务。但从今年看来，他们还是将业务重点倾向于内容产品的制作，在接受媒体采访时表示，未来会往内容方向转型。这其中的转变当然包含着对市场的通盘考虑，时机还未成熟，偶像培养也并非一蹴而就，需要日积月累、足够数量的大众基础。

但配音行业的改变一直在进行，声优越来越艺人化，粉丝越来越饭圈化，配音综艺的出现，曝光在主流观众面前的机会越来越多。其中不可否认的是，“国产动漫的崛起是几十年来中国声优行业影响最大的变化，没有之一。”夏磊曾这么说过。头部作用在一批如夏磊等知名声优的带领下，彰显着声优在国内应有的存在和价值。

声优的建立

此前被称为“配音大神中的大神”姜广涛，在接受骨朵采访时表示，“优秀的声优更知名是有可能的，但如果行业新人不在配音本身上下功夫，单纯强调‘偶像化’，那是另外一个产业了。虽然也跟我一直坚持的‘配音演员’这四个字有关系，但也仅限于此。”他不认为国内配音演员可以“全盘偶像化”。在当下，如果强行偶像化，结果更像是推出网红产业。而不是以专业发声的配音行当。

姜广涛的从业经历不可谓不丰厚，从90年代入行，经历译制片的最后黄金年代，据他描述一直到两千零几年还经常“跑龙套”，跑了大约十几年。在他看来，配音行业是公平的，形成了良性竞争机制，就是：“话筒前，你行就行，不行就不行。”

国内声优行业的人才，目前还是通过资深从业人员“传、帮、带”的形式，才能“出师”的模式。而另两位知名声优阿杰、边江也都曾得到过他的帮助，曾是姜广涛旗下工作室光合积木的签约声优。有人开玩笑道，声优行业“三分天下”，就是由他们三人开始。

配音演员相对于台前幕后的其他从业者，距离“台前”更近。正是基于此，通过配音演员也能吸引眼球、带来流量。尤其国产动漫二次元类属性的作品，可以透过角色背后的配音演员去吸引目光。姜广涛表示，“既然有这个需求、有这个目光的吸引，肯定也就有他的价值，有了价值也有就了市场上的一些事情。”

说到底，声优是一门技术活儿的手艺行当，它自有其手艺人的尊严。在维持专业性时能够推进商业变现，以及产业变革，当然是一件好事。但在这之前，姜广涛说，如果只是强行为了‘圈粉’，假借一个配音演员的身份，但是却没有把配音这件事做好的话，那TA跟我不是一个行业。

声优的现状

配音圈有个二八定律：20%的声优，承担了80%的作品量，淘汰率高是这个圈子的一大特征。据2017年媒体报道不完全统计，全国上下专职配音的演员大约只有600人。

近几年来，真人影视IP大剧盛行，演员忙着解戏，没有时间为后期配音，造就了配音演员为大众了解。但会发现熟悉的名字在各部剧集中来回穿梭，已经形成了某些主角的御用声优，例如季冠霖、乔诗语、姜广涛、边江、阿杰、刘露等成为了观众心中最熟悉的声音。

据报道，在配音圈内，好的配音演员通常比较抢手，一个小时电视剧的主角戏份只需要一个半小时就能录完，还能兼配好几个角色，提前配完还能省下几千元的录音棚租借费用。不知名的配音演员往往是兼职做配音，在配音的工作之外，还有其他工作。在这样的机制下，新人淘汰率高，进入机会渺茫，而观众也难以听到更丰富的声音。

目前声优的工作分为两种：一个是为二次元角色配制声音，二是拯救IP剧中小鲜肉小花的台词能力。“声优为影视剧配音属于二度创作，但在动画作品中，属于一度创作”，有行业人士认为。在声优心中，动漫角色的配音工作更有原创性，也更有创造力。

为影视剧配音，声优们对角色的塑造，都会被归功到出镜演员身上，缺乏真正的存在感。而动漫则完全是“从无生有”的过程，和演员演戏一样，需要吃透角色性格，调动情感完成。配音时，影视剧是以成片的形式来到声优面前，而动漫是半成品。有时动画制作组会根据声优的完成度，来调整作品，显而易见动漫作品更倚重声优的发挥和功能。而正是在国漫崛起的东风下，声优被大大提升了“地位”，动漫作品的受众给予了声优极大的关注。

总而言之，动漫人物的形象全然来自于声优的工作成果，一个深入人心的声音能够有效抓住观众，使得作品在市场上取得成功。

声优的未来

业务内容上，声优面临的受众并非只有二次元，囊括电影、电视剧、动画、广播剧、有声书等方向的配音工作更符合各大工作室的业务常态。在行业人士看来，若想扩大声优行业的盈利空间和市场规模，则必须摆脱娱乐行业的附属地位，主动参与娱乐内容制造的环节。

目前一些声优组织尽可能的拓展了声优艺人的宣传露出渠道，包括制作线上的直播、电台节目、病毒短视频等方式，以及线下对接各大活动方——让声优在漫展、舞台演出、剧院演出、公益演出等场景与粉丝见面。

声音产品制作的想象空间并不拘泥于线上。声优还会将广播剧拓展线下演出，进行正片之外的广播剧实体表演，这种表现形式也在探究长久的运营模式。

未来再等声优行业整体发展向好，受众认知的不断提升。一档有关声优综艺出现就会显得及时也“理所应当”，或许会是声优界的《偶像练习生》和《创造101》，声优男团女团的出道也会受到大众喜爱，毕竟这是个不缺“小众”文化出圈的时代。