音乐创演秀《幻乐之城》即将迎来收官之作，尽管在播出之后褒贬不一，但这种将音乐剧影视化的综艺表现形式，在某种程度上将音乐剧这种艺术形式带到了更多普通观众眼前。近年来，随着中国经济的健康快速发展，人们对文化娱乐的需求也越来越多元化，大量剧目在剧场上演，投资者对音乐剧的信心也越来越高。中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，200亿的市场估值的确很诱人，但具体如何切下去，仍旧是个大问题。

2002年，《悲惨世界》（英语版）曾在上海大剧院连演21场，场场爆满，中国音乐剧的大门从此被打开。音乐剧有着近百年的发展历史，但对当时的中国市场而言，这是一片从未开发的新大陆，西方大型音乐剧引进潮由此开启，一些著名的音乐剧包括：《西贡小姐》《猫》《剧院魅影》《音乐之声》《Q大道》都是被观众所熟知的作品。

今年的6月7日，上海文广演艺集团和英国真正好集团在上海大剧院举行了“魅影中国计划”发布会。该计划包含了韦伯经典音乐剧《剧院魅影》在五年内进行“英文版中国巡演→寻找中国魅影→制作中文版音乐剧”的系列计划。随着原版巡演的启动，文广演艺也计划以电视选秀的方式呈现整个演员挖掘、培训、排练、表演的过程，制作全国首个音乐剧选角电视节目，莎拉布莱曼将出任评委。单音乐剧选角电视节目这个“新物种”，就有望在中国掀起一股音乐剧的狂潮。

除了国外超级IP的引进，近年来，中国本土音乐剧的发展也如火如荼，由电影作品改编的音乐剧也不在少数。正在巡演中的音乐剧《不能说的秘密》就是根据周杰伦的同名电影作品改编。9月21日，由娱人制造参与投拍的经典歌曲同名电影《一生有你》正式公映，更是与电影版同期打造了同名音乐舞台剧，将于10月17日正式于北京公演。

关于中国音乐剧发展方向，更多是在原创作品还是引进作品如何平衡的讨论上。但中国音乐剧的市场看似越来越大，前景乐观，实际上还存在很多“基础设施”的问题亟待解决。有分析人士曾对音乐剧市场过于乐观，在分析过近五年进入社会的职场新人之后，表示他们会像西方音乐剧观众一样，把买票进剧院看音乐剧当作一种生活方式。实际情况是观众的培养根本达不到市场所需的标准，且不容否认，无论本土音乐剧还是世界经典音乐剧票价都因为剧院租金高昂、表演团队，制作团队等问题居高不下，世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版、英文版音乐剧《乱世佳人》、剧戏音乐剧《杨月楼》等正在售票中的作品最高票价大多在1000元以上，低价票量少，即便是处于中间位置的票价也是限制很多人走进剧场观看音乐剧最现实的原因之一。

还有一个必须承认的事实，在北京、上海、广州、深圳、天津、西安、杭州等直辖和省会城市之外，很多四、五线城市没有剧院或者剧院运营不成熟，再加上文化和消费水平等诸多因素的限制，很难见到一些著名作品的巡演。这就造成了音乐剧“门槛高”的认知，实际上并不是音乐剧”门槛高”，而是很多人根本没有接触的场景和机会。基础设施不达标，产业市场化程度达不到，都不同程度阻碍了中国音乐剧的发展。

对于观众来说，音乐剧是休闲娱乐的一个新选择；对于投资人来说，音乐剧是在电视剧、电影之外的一个新投资领域；对于演员和创作者来说，音乐剧提供了一个职业选择。一个产业的形成，是基础设施和上层建筑的双重构建，表面繁荣越要冷静思考。目前来说，中国音乐剧的崛起还有很长的路要走。