作者：竹叶青、Wang 先森

编辑：Wang 先森

对于制作人曾瀚贤而言，其早前制作的《麻醉风暴》、《红衣小女孩》、《川流之岛》等作品，则帮助他获得了声誉，《麻醉风暴》拿下台湾第50届电视金钟奖4项重要大奖，《红衣小女孩》则拿下第53届金马奖最佳新锐导演。但曾瀚贤说，自己的所谓成功，其实是从《阿嬤的梦中情人》的“失败”开始的，由此他知晓了做一部好作品的艰辛历程。

作为获得过台湾金钟奖与金马奖的“双金”王牌制作人，曾瀚贤表示，自己创作或监制的每一部作品，其实都是送给观众的一份特殊礼物。

电视剧《麻醉风暴》讲的其实是如何面对困境，“有时候只要面对就可以解决，不面对就永远无法解决”，所以是提醒人们“不要再假装睡着了，要wake up”；《红衣小女孩》虽然是一个恐怖片，但其实是一种对自然的敬畏，讲的是如何直面恐惧，尤其是如何面对自我。

第53届金马奖颁奖典礼现场，曾瀚贤制作的两部电影《红衣小女孩》、《川流之岛》都入围了金马奖，曾瀚贤向朋友陈彩云推荐了小说《画妖师》，陈彩云很快被《画妖师》的世界观及故事设定击中，便联合曾瀚贤成立了画妖师影业，曾瀚贤专注内容及制作开发，画妖师影业CEO陈彩云则整体运营画妖师。

“能够画出恐惧”的《画妖师》，是曾瀚贤与火星小说正在联合孵化的一个IP，火星小说坦言这个项目是火速抢下来的，前期磨合各自被对方的愿意投入，通过这个作品以及未来的影视化，他希望广大青少年可以在同龄人里找到一点勇气，或者找到一段冒险的历程。

已为人父的曾瀚贤表示，这其实也是送给自己小孩的一个礼物，“希望他在将来遇到困境时，能够有勇气找到新的机会”。

10月16日，大陆版《画妖师》上线“火星小说”。

 人皆有言的“寒冬”踏入大陆影视圈，他当然也做好了“过冬”的准备。在他看来，也许现在的环境不怎么被看好，但总有一天会重新好起来，“我也是从不好的时候走到现在，不断地勇敢实践，让我变得更好了。”从宝岛到大陆，从一夜成名的《红衣小女孩》到尚在襁褓中的《画妖师》，曾瀚贤在影视创作和IP孵化的道路上，始终未曾停止探索和寻找。

做制片比做导演收获更多满足

曾瀚贤在台湾因《红衣小女孩》声名鹊起

“作为一个导演，可能会比较专注一点，要在一个题目内挖掘很多很深入的东西。有些导演可能一辈子就只做一个题目，虽然他有各种不同形式的电影，但其实都是在探讨一个母题之下其他不同的东西。”曾瀚贤以日本导演是枝裕和举例称，是枝裕和的电影一直在讲家庭，但他从家庭里面引出来的很多故事，实际上都是在探讨人性。

导演出身的曾瀚贤，终究还是决定去做了在外人看来比较“苦逼”的制片人。每个人都会有属于他自己的际遇，曾瀚贤也是如此。

在电影探索的道路上，曾瀚贤一直在不断检视自己，如他所说，“我好像对很多不同的题目，会有各种不同的兴趣”。

 作为监制或者制片人，便不会局限于对一个题目的追求，“我可以有机会跟不同的导演合作，探讨不同的题目，不仅能创造更大的火花，还可以拓展和提升自己的广度以及深度”。

 曾瀚贤解释说，只有触达题目的核心，“你才能透过作品去表达，并进一步跟这个世界去沟通”。“对我来讲，无论是做监制，还是做导演，其实是一样的，最终都是对某一个题材内核上的追求。”

 对于角色的顺利切换，曾瀚贤很是庆幸有一个好的商业头脑：“我爸是做建筑产业的，从小在那个相对比较商业的环境里面成长，我对数字、对产业变化，好像都比较敏感。”

 而早前做导演时的扎实经历，则让他很清楚一个导演应该走过的历程，尤其是“创作者在不同的创作阶段，会遇到哪些困惑，需要什么样的协助，我相对都比较了解”。

《川流之岛》2017年曾获第54届金马奖最佳新导演和最佳女主角双提名

 “制片人虽然很辛苦，但他在一个创作团队里面，所扮演的角色其实是很有趣的。”在曾瀚贤看来，一个作品不管被导演钻研的多深入，最终还得拿出来交还给大众，并接受大众的检验，“作品的成功，其实也是制片人的成功，而且那种满足感比导演大太多了。”

曾瀚贤表示，做制片会对自己形成一种推力，可以推动自己去做更多感兴趣的题目；与此同时，这也会对其他导演形成一种拉力，可以帮助他们拉动一个创作，进而帮助一个IP找到它应有的路径。

通过作品向世界传达温暖或救赎

“麻醉”其实是为了“叫醒”

“透过作品的影像，我希望观众可以从这个作品里面看到一些不同的东西。”天生乐观的曾瀚贤，始终相信“这个世界是美好的”，所以他想通过自己的作品“给世界传递一种温暖”，亦或是“一种救赎”，而“这都是我想通过作品送给大家的礼物”。

对于搞创作的人来说，好看的作品是帮助他们通向成功的一把钥匙。

 作品一旦与观众达成“情感关系的共鸣”，便会更具穿透力，这不仅可以跨越地域、跨越语言，甚至可以跨越文化。

 无论是作品中的角色，还是现实中的自己，曾瀚贤似乎也在通过不同的作品，找寻着自己所关注的多重形式下的核心母题，比如勇气、信心、想象力。曾经有人问过他这样一个问题：对于一件事情，会在有几成把握时决定去做？他的回答是：“我应该在四成或者三成几率时就做了。”

 人很容易被自己困住  通过合作把饼做大

每一部戏里的每一个角色，都有属于他要走的一个旅程，有些角色注定会成为英雄。

“人很容易被自己困住。”他说，人其实很容易受到自己执念的影响，“有时候你会觉得你可以做这件事，不能做那件事，其实并不一定是你能力的问题，而是你自己觉得你能不能的问题”，“解决掉你的执念，你就有力量去打怪，也会有更多能量去面对这个世界”。

在台湾一个小镇成长起来的曾瀚贤，一直想要去看看外面的世界。而他也不只是要自己成为英雄，更在意“和大家一起变成英雄”。

 “我是很需要伙伴的人，尤其很需要跟我不一样经历的人一起工作。”曾瀚贤向笔者表示，画妖师影业的合伙人陈彩云，便是孵化《画妖师》期间，很重要的一位合作伙伴，“我们可以从不同的角度去理解这个IP，能够互相提供特别客观的声音”。

曾瀚贤同时表示，他喜欢与专注的人一起共事，因为那样可以找到一些更纯粹的东西。他也喜欢带新团队，“我们一起去把一件事做成功，然后从市场上得到回应，分享属于每个人所扮演角色的价值”。

 “我很乐于通过合作把饼做大，把任何一种可能性做大，而且通过合作也能找到新的可能性。当你自己有一个核心价值的时候，各种合作都是好的。”曾瀚贤说。

 在强调团队重要性的同时，如何组队同样重要。“说实话，我选择团队，其实是跟着团队在成长。”在曾瀚贤看来，人才需要不断磨炼，团队需要不断累积，一直累积，才会成长。

 曾瀚贤表示：“我们组队的核心诉求，在于要追求什么样的共同目标，尤其是当选对人的时候，他们会帮助你抵达那个目标。尽管它可能离我们很远，甚至可能会走些弯路，但最后一定会找到它，这段旅程也同样很重要”。

 而他的目标，其实一直是坚定而又清晰的。比如选择投资人，曾瀚贤明确表示：“我不会选择投我最多钱的，而是选择可以支持我做整个完整计划的，因为我不是想着怎么赢，而是在选择怎么样才不会输。”

 甘于冒险、善于抱团的曾瀚贤，也有着超强的学习能力。据称，当初决定要拍《红衣小女孩》时，没有什么经验的他，曾专程跑到泰国拜访了一圈拍鬼片的公司，学习他们拍恐怖片的技巧，“新的交流总会有各种不同的新火花”。

 时至今日，他依然对这段“取经”之路，津津乐道。

给市场不断带去新鲜感

“我做事情从来不是高举高打，也没有希望它一开始就是爆款，而是想通过更多的尝试，带给市场更多新鲜。”曾瀚贤此前操盘的包括《红衣小女孩》在内的很多项目都是系列化的，“我们做《画妖师》是下定决心要做10年或者15年的”。

 组建一个公司去运营一个IP，这也是曾瀚贤从《红衣小女孩》得来的经验。当然，这取决于团队里人们之间的彼此信任，以及所有人对这个作品的共同追求，但专心做事就一定会有回报。

“红衣”系列一度在台湾拉动了“恐惧经济”

 曾瀚贤介绍说，《红衣》的成功，其实是一个business model的成功，当时在台湾甚至形成了一种“恐惧经济”，“我们在电影的基础上，衍生出了VR、贴图、唱片、密室逃脱等很多可能性”。

 “我参与了这个IP长大的全过程，在这个过程当中，我知道应该找什么样的人来帮助它。”曾瀚贤认为，“如果你爱一个东西，就得要持续和它对话”，这就像是一个孩子的成长，父母也要学会放手，它才会变得更好，也就是说“你必须要有很开放的思维去管理它”。一旦确定了模式，“即使用不同的导演，也可以把这个IP拍好”。

 IP的跨界转换，其实是在做一个个未来的产品。

 “你不仅要思考不同的产品表现形式，比如游戏、动漫等等，更要思考各种产品的爽点在哪里。”此间曾瀚贤强调称，只有找各种不同的伙伴一起合作，把各自擅长的东西彼此结合，才能让一个IP走得更远。

 对于成功，曾瀚贤淡然表示：“有时候很多东西不只是在无和有之间寻找，你要一味寻找有，可能永远都会比别人少。所以我一般不会想我有什么，而是在想我没有什么的时候可以做什么。”

自认为“比别人更有勇气”的曾瀚贤，似乎也比别人更懂得实干的要义。尽管在自己喜爱的影视路上越走越远，但曾瀚贤依然怀有一颗敬畏之心，因为稍有差池，他就得要回去接手家族企业“挖矿”搞建筑了。

“我觉得是你做了这些事情才成功，而不是你成功，才做这些事。”

图｜被访者提供