改变二十世纪的女性照片

六十年代的女性不再是温室里的花朵,她们是野生的劲草,遍及各处。

莫尼卡·维蒂(Monica Vitti),演员,英格兰谢珀顿,1965年。
黛安·冯芙丝汀宝(Diane von Furstenberg),时装设计师,纽约,1979年。

摄影师苏珊·伍德(Susan Wood)是一位土生土长的纽约客,她的成年与性革命和女性解放运动一同到来,50年代和60年代初的保守价值观被大胆舍弃,取而代之的是崭新的时代和一批改变了美国的新女性。

在她的新书《女性肖像照:1960-2000》(Women: Portraits 1960-2000)中,苏珊·伍德用她的镜头记录下了我们这个时代最光彩照人的那些女性,像是埃弗·阿诺德(Eve Arnold)、苏珊·桑塔格(Susan Sontag)、格洛丽亚·斯泰纳姆(Gloria Steinem),还有茱莉亚·柴尔德(Julia Child)、小野洋子、黛安·冯芙丝汀宝。当然,可不止这几位。

在《女性是我的心跳》(Women Was My Beat)这篇序言中,伍德回忆起自己在杂志的黄金时代意外踏上了职业摄影师之路的历程。在为《时尚》(Vogue)、《魅力》(Glamour)、《佳人》(Mademoiselle)、《麦考尔》(McCall's)等时尚杂志工作过之后,伍德找到了自己最感兴趣的方向,为人物、地点、事件拍摄图片故事。

60至80年代,伍德的照片登上了《展望》(Look)、《生活》(Life)、《人物》(People)、《纽约》(New York)等杂志,成为了文化对话的一部分。作为一位拍摄女性的女性摄影师,她用自己细腻和理解展现出了对方的灵魂和精神。在采访中,她回顾了这些年来走过的路,向我们重新讲述了在那个翻天覆地的年代里女性的生活。

玛莎·斯图尔特(Martha Stewart),商人、作家,康涅狄格州韦斯特波特,1976年。

能和我们说说是什么让学生时代的你意识到,想走出去看看世界,而不只是待在画室里吗?​你又为何因此选择了摄影?

当时,我正在耶鲁大学读研究生,第一学年快结束了,再有一年我就能毕业,拿到硕士文凭,可以去高中或者大学教书。

但是,我去耶鲁读研不是为了拿个文凭好找工作,而是为了自己艺术家的梦想,或者说钻研艺术的渴望,学习更多知识。在耶鲁的学习经历,会帮我决定到底是选择绘画、摄影艺术还是纪实摄影。其实在莎拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence College)制作年鉴时,我也已经尝试过纪实摄影了。

刚在耶鲁上课时,我想要独自一人创作,所以把画架和绘画工具挪到了远离其他学生的画室。戴维·贝利(David Bailey)也和我做了同样的选择,所以画室里只有我们两个人。我们很少说话,都在专心绘制自己的作品。

那段独自创作的时光是想象力和艺术修养的结晶,其实给人的感觉很舒适。我喜欢作画,也喜欢静物摄影和写作。但是,我的灵感更多来自弗洛伊德、达尔文还有艺术史,而不是我身处的现实生活。我体会到了束缚和未知感,想要去看看外面的世界,只有我一个人也行。

我决定离开耶鲁的另一个原因,也许是因为那时耶鲁基本是个男校,光是逃避异性的注意就得花上不少时间。

1984年,伍德在纽约东汉普顿为格洛丽亚·斯泰纳姆拍照。

在《展望》杂志工作期间,你开始报道新闻和特写故事,为什么这类摄影更能吸引你?

《展望》关注个体和他们各自的故事,与当下、新闻和我们的文化息息相关。这些故事呈现了个人的生活,从某种意义上讲,类似于人类学的研究。我们的社会中有不同的文化、品味和习惯,我也因此了解了不同的生活方式,思考和处事方式。摄影让我认识世界,在运用艺术才能的同时,我认识了各式各样的人,拓宽了自己的视野。

在60年代这十年里,女性带来了哪些改变?她们如何剥离了传统印象,开始追寻新的自我?

60年代的女性是弄潮儿,二战后的繁荣、活着的幸福、旅游的美国人、教育、欧洲的影响、青霉素、药片、希望……女性告别了昨日印象,开始在方方面面定义全新的自我。在历史上,女性取得过成就。

有许多原因让60年代如此生机勃勃,充满喜悦和希望。女性和社会的进步推动着人们去创造和实现想法。40年代有埃莉诺·罗斯福(Eleanor Roosevelt)、女子铆钉工(Rosie the Riveter)、宋美龄、格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein)和《纽约客》的专栏作家;50年代有贝蒂·弗里丹(Betty Friedan)和西蒙娜·韦伊(Simone Weil);60年代有格洛丽亚·斯泰纳姆和诺拉·艾芙伦(Nora Ephron)。充满智慧和魅力的女性仿佛雨后春笋一般开始涌现,她们不再是温室里的花朵,而是野生的劲草,遍及各处。

埃弗·阿诺德,摄影记者,英格兰萨里郡,1965年。

文化上的巨变带来了一些值得被记录的杰出人物。从摄影师和拍摄对象两方面来看,时代的思潮如何影响了这个自我实现的年代?

镜头下观察到的生活更有趣了。人们的衣着,或是拍照时的服装,看起来更加自由、解放、舒适,也更青春。胶片和相机开始可以捕捉人的动作,活跃的拍摄对象有一股感染力,在我、相机、高感光度胶片、瞬时闪光灯的共同努力下,她们的动作和魅力得以定格。我喜欢呈现真实的肤调和肤色,闪光灯和反射板很有用。

你记录了这些女性不同阶段的模样。现在再看你为本书选取的女性,究竟是什么共同特质让她们成为了绝佳的拍摄对象?

她们充满自信和智慧,不自负但捍卫自我,开放又值得信任,我寻求的正是她们的真我,她们的内心,而她们也毫无保留,让我得以用胶片记录下这一切。

工作室里的艺术家格洛里亚·范德比尔特(Gloria Vanderbilt),纽约,1976年。
贝齐·约翰逊(Betsey Johnson),时装设计师,纽约,1966年。
杰恩·曼斯菲尔德(Jayne Mansfield),演员,纽约,1955年。
芭芭拉·蔡斯-雷布(Barbara Chase-Riboud),作家、艺术家,弗吉尼亚州夏洛茨维尔,1979年。
玛切莎·斯乌克·比斯莱蒂(Marchesa Sieuwke Bisleti)和她的豹,农场主、驯兽师,非洲坦桑尼亚,1961年。

(翻译:李思璟;编辑:潘金花)

来源:featureshoot

原标题:PHOTOS OF ICONIC WOMEN WHO CHANGED COURSE OF THE 20TH CENTURY

最新更新时间:12/10 13:01
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