作者：周矗
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如果把大象装冰箱只需三步，那么在互联网世界中，买到一款合适的商品最快也只需以上四步。
而这几个简单的步骤，在网络世界中要多少个复杂的程序才能运转起来呢？
迪士尼给出了一个最具想象力的答案——网络购物，其实就是一场场拍卖会。操纵拍卖会的，便是在网络世界工作的网络公民。
11月23日，这部用动画描述互联网世界的影片《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）将于中国内地上映。
《无敌破坏王2》是迪士尼2012年出品的长篇动画《无敌破坏王》的续集，也是迪士尼粉丝期待六年的一部回归之作。
“大力士”与“小萝莉”大闹互联网
续作中的主角，依然是前作中的“大力士X小萝莉”组合：云妮洛普和拉尔夫，前者是游戏厅中，萌系赛车游戏《甜蜜冲刺》中的游戏角色，后者是游戏《快手阿修》中的反派破坏王游戏角色。他们一直生活在游戏中，从没走出过游戏厅。
影片开始，两人依旧过着白天陪玩家游戏，晚上一起聊天的常规生活。突然有一天，他们听到了一个奇怪的声音。这个声音来自游戏厅老板在插线板上插入的一个路由器，它是进入网络世界的入口。
在一次偶然的事故下，拥有固体外壳的《甜蜜冲刺》的一个游戏配件损坏后，装载在游戏机里面的游戏，面临被淘汰的危机。
为了寻找新的游戏配件，云妮洛普与拉尔夫第一次走出了小小的游戏厅，通过路由器闯入了光怪陆离的互联网世界。
初来乍到的拉尔夫和云妮洛普手足无措，他们在各色网络公民的帮助下一路前行。从电玩世界到广阔、未知又激动人心的虚拟网络世界，互联网世界经得住主人翁的破坏吗？
未知，可期。
《无敌破坏王2》仍由前作的原班人马合力打造。导演里奇·摩尔、制片人克拉克·斯宾塞和编剧菲尔·约翰斯东悉数回归，让《无敌破坏王2》与 2000 年的《幻想曲 2000》，1990 年的《救难小英雄：澳洲历险记》一起，成为了迪士尼动画工作室史上仅有的三部续集电影。
制片人克拉克·斯宾塞透露，他们很早就决定要把互联网作为续作的背景。 “我们从未考虑过其他选项。超级现代化的互联网世界，不仅能和前一部里的电玩世界形成强烈对比，还提供了无限的可能。我们把电商网站、社交网络、搜索引擎全部拟人化了，让人们看一看连接互联网时，计算机里面的情形。”
但如何用动画呈现出复杂的网络世界，让整个制作团队非常头疼。为了让观众找到共鸣，制作团队既要把网络世界进行简单的具象化呈现，又要尽可能地把每一个细节处理到位，让这个想象中的网络世界，也一样可以真实有序地运转。
《无敌破坏王2：大闹互联网》导演里奇·摩尔（左）
导演里奇·摩尔说，与从前制作《疯狂动物城》一样，首先做大量的调研。
“之前做《疯狂动物城》的时候，我们去了非洲大草原；做《海洋奇缘》的时候，去了南太平洋，调研当地的风土人情；做《冰雪奇缘》的时候，去了挪威；那么《无敌破坏王》，我们去哪里呢？我们开车足足开了十六公里，来到了美国洛杉矶数据中心。”里奇·摩尔说。
这次考察给了里奇·摩尔团队极大的灵感。在美国洛杉矶数据中心，整个北美西海岸的互联网运行，都会通过数万米的电线、重要的服务器、计算机箱等基础设施，把互联网连接起来，并把世界也连接在一起。
“想到互联网由这么多网站和手机应用程序构成，你可以把它（互联网世界）想象成一个像纽约、洛杉矶、北京这样的大城市。大都市有不同的区域，在互联网世界里可能就会是社交媒体区、购物区、金融区。”里奇·摩尔做了个比较。
主创团队甚至为这个网络世界设计了一套精密的交通系统。场景艺术总监马蒂亚斯·莱希纳说：“在互联网世界里工作的网络公民可以在这里自由穿行，他们甚至会对网络用户造成的交通堵塞而恼火。网络用户访问搜索引擎、点击一条链接后，代表该链接的一辆车就会出现在虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站。”
为了让观众感觉更加真实，设计团队还加入了一些现实中网站的元素。“当我们的人物造访互联网世界的时候，会看到有一些我们虚构的网站，但也有现实世界的网站，比如说微博、QQ、猫眼等。”里奇·摩尔说，他们还针对世界不同的播放地区，制作了不同的版本。
在影片中，两位主角走出游戏厅，前往网络世界的目的地是一个美国的真实网站——eBay（以下称“易贝”）。
易贝是美国著名的线上拍卖及购物网站，拉尔夫和云妮洛普为了购买新的游戏配件，来到了易贝的网络后台。
电影制作团队把网页竞拍过程转换成了一场场虚拟拍卖会，网络公民负责拍卖商品，虚拟小人代表现实网民来参与竞拍。无数的拍卖会同时进行，代表着现实世界各地每分每秒都在进行的网络购物，以此来体现网站规模的庞大。
如此庞大的内容信息呈现，也是迪士尼制作技术上的一次突破。为了在有限的屏幕上尽可能多地呈现信息要素，技术团队专门对渲染软件进行了升级。
在影片中，人物角色最多的一个场景，出现了100万个完全不同的人物角色。而在人物角色精细度处理上，技术团队也丝毫不马虎。即使观众把屏幕放大数倍，也可以看清每一个人物角色的表情、衣服和布料纹理。
“彩蛋”最多的迪士尼电影
除了影片创造性的内容本身，《无敌破坏王2》还为所有热爱寻找“彩蛋”的迪士尼粉丝们带来了惊喜。
“彩蛋”一词源自西方复活节找彩蛋的游戏。在电影界中，指为了提高观众观影兴趣，制作方在片中或片尾设置的一些需要仔细寻找才能发现的有趣细节。
迪士尼是“彩蛋”的老玩家了。我们几乎可以在每一部迪士尼动画电影中找到大量的“彩蛋”。《疯狂动物城》上映时，导演曾对媒体表示这可能是迪士尼史上“彩蛋”最多的一部影片。然而这次，《无敌破坏王2》可能会轻松打破这个记录。
在影片中，两位主角来到了世界上最大的粉丝网站——Oh My Disney我的迪士尼！
这个网站是真是存在的，好似迪士尼乐园和动漫大会在互联网上做的结合，里面集结了所有迪士尼元素，有漫威、皮克斯、迪士尼动画、星球大战等等。
在这里寻找“彩蛋”绝对算是迪士尼粉丝的一场狂欢。因为你可能随便眨个眼睛，就会错过正在逛街的兔子朱迪，或是一闪而过的钢铁侠。
“片子里可能有几百个彩蛋，我自己都不知道放在哪了。”导演里奇·摩尔笑称，设计师甚至会在每次设计的时候都随机添加彩蛋，导演需要和观众一样细心寻找才能找齐。
更能让迪士尼粉丝心动的无疑是影片中14位迪士尼公主的“同框”了。云妮洛普在一次偶然中闯入了迪士尼公主们的房间，房间里聚集了许多熟悉的公主面孔，比如白雪公主，花木兰，《冰雪奇缘》里的安妮和艾莎，《魔发奇缘》里的长发公主等等。
云妮洛普是《甜蜜暴击》游戏里的公主，同时也是编剧帕米拉·里邦心目中最疼爱的公主。“那么能不能让她也加入迪士尼其他的公主中呢？”就像一位父亲对自己“小女儿”的喜爱，里邦让自己笔下这位穿着帽衫的小公主，也加入到了迪士尼公主的阵营中。
里奇·摩尔表示，这次尝试既是惊喜又是挑战。因为他从未幻想过，可以有机会将迪士尼经典的公主角色，带到自己的作品中，这对他和他的团队来说，都是一次梦想成真之旅。但他们又希望《无敌破坏王2》里的迪士尼公主是具有现代气质的，与以前看到的有所区别。
于是，电影制作团队让这些公主们聚在一起互相吐槽起来，每个公主甚至还换下了厚重的公主裙，穿上了符合角色特质的休闲服，一起窝在沙发上聊天，就像一场再平常不过的闺蜜聚会。
最开始，云妮洛普显得和公主们有些格格不入，但最后也融入到了她们的气氛中，还调侃了一句“本来以为公主都很无聊，没想到你们是这么有趣的一群人。”
迪士尼的IP帝国
粉丝乐此不疲地在《无敌破坏王2》中寻找彩蛋时，迪士尼自己也完成了一场豪华角色IP秀。我们发现，迪士尼竟然在观众们心中，留下了这么多经典的角色形象，而这些角色形象带来的IP价值，也已经成为了迪士尼的最核心资产。
迪士尼的IP开发分为两种形式，原创与收购。
1928年11月18日，纽约殖民大剧院上演了世界第一部有声动画电影《汽船威利》。电影中，一只圆耳大头，身体灵活的小老鼠形象风靡了整个美国，并逐渐走红全世界，它便是迪士尼的开家功臣——米老鼠。
依靠这只小老鼠，迪士尼之后又陆续成功推出了诸多经典的卡通形象，如唐老鸭、狮子王、小熊维尼等，几乎成了一代人童年的回忆。
不过，迪士尼动画帝国也在不断地面临着外部竞争威胁，其中便包括制作了《玩具总动员》《怪兽电力公司》的皮克斯动画工作室。
迪士尼的野心显然是更大的。2006、2009和2012年，迪士尼分别收购了三大著名电影品牌：皮克斯动画工作室、漫威漫画公司和卢卡斯影业。
漫威漫画公司相信大家并不陌生，钢铁侠、美国队长、奇异博士等诸多经典的超级英雄形象都出自漫威之手。而在音画特效技术上遥遥领先的卢卡斯影业，是《星球大战》系列的缔造者。
迪士尼的这一波“强强联合”，极大地丰富了自己的IP存储，牢牢把握住了全世界喜爱各类IP角色的观众。
围绕这些IP塑造出的一系列产业链，让迪士尼帝国愈发强大。迪士尼拥有直接服务消费者及国际部、主题乐园部、体验及消费品部、媒体网络及影视娱乐部四大业务部门。观众对经典IP的情感依附，不但可以带动动画与真人电影的票房，还将成为主题乐园、周边产品付费的主要付费驱动力，具有巨大的变现价值。
据媒体报道，在2014年《冰雪奇缘》上映后，《冰雪奇缘》玩偶在美国就卖出了2600万美元，其中，光是安娜和艾莎穿的“公主裙”就使迪士尼获得了约4亿美元的收入，这几乎与《冰雪奇缘》的北美票房相当。
除了一个个经典角色外，迪士尼传达给观众的还有自身的文化价值。
迪士尼电影中许多天马行空的创意，其实都源自于对现实生活最温柔的想象。
据《无敌破坏王2》故事负责人吉姆·里尔顿透露，制作团队其实一直在尽量寻找日常生活与互联网的连接点。“就像著名动画师特克斯·埃弗里曾讲的一个笑话一样，冰箱门关上之后，里面的照明灯是怎么熄灭的？其实是因为有扇小门里走出了一个小人，然后把灯给关了。”
在《疯狂动物城》中爆火的“车管所树懒”形象，创作灵感也是源于制作人员的生活经历。导演里奇·摩尔说，他们在私下相互开玩笑的时候，有一个故事创作师说，每次去车管所的时候，工作人员办事效率很低，要不我们就找一只树懒，讲话特别特别慢。我们觉得这个创意不错，就用在了动画片里。
迪士尼动画带给观众的感染力，源自他们把现实世界中令人焦虑的问题，用乐观积极的形式表现出来，并治愈性地给了观众一个Happy Ending（开心的结局）。虽然很多人质疑这具有逃避主义倾向，但作为娱乐性内容产品制造者，迪士尼的作品的确可以完成其使命，即为生活在现代压力下的观众带来快乐与信心。
20世纪30年代正值美国大萧条时期，迪士尼出品的一部动画片《三只小猪》让当时许多绝望的美国人看到了希望。在动画片中，三只小猪通过自己的努力抵御了大灰狼的攻击，建造了自己的房子。这让当时许多流离失所的人愿意相信，只要努力也会创建起自己的家园。
而在80年后的《无敌破坏王》中，众人厌恶的破坏王拉尔夫，其实对应着现实生活中一个个无法融入群体的孤独者。他们会在别人狂欢的时候，默默地躲在一旁。
在电影中，拉尔夫遇到了相信他和愿意陪伴他的云妮洛普，最终获得《快手阿修》中居民的认可。这其实也是在传达着一种，只要拥有一颗善良的心，终究会被社会认可的美好愿望。
你最喜欢迪士尼的哪个角色？
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