作者：小詹

除了身上最耀眼的武侠标签，徐克大概也是华语电影圈中最会拍女性的男导演了。

不管是《刀马旦》中曹云的家国情怀，还是《笑傲江湖》里东方不败的不羁潇洒，亦或是《新龙门客栈》金镶玉带着麻辣劲儿的侠义，徐克导演作品中的女性人物大多带有某种英雄主义的坚毅洒脱与浪漫。

与关锦鹏们为代表的导演作品中，那种传统女性柔弱娇媚的人物形象有着巨大的反差与颠覆。

彼时，那个八九十年代的香港电影作品市场还是男性角色为主导，纵观卖座影片，不管是以吴宇森热血男儿风格为代表的江湖片亦或是周星驰的系列喜剧电影，女性角色永远逃不了一种“被看”与“陪衬”的原罪。

我们都知道，徐克作为《英雄本色》的监制，曾与吴宇森在创作上发生巨大分歧，两人的友谊也被外界盛传因此亮起了红灯。

多年后，再度提起当年往事，徐克这么说道，如果我来拍，我可能把《英雄本色》拍成一部女性主角电影。

所以，这样一个对女性人物命运有着特殊关照与敬意的的徐克，在遇到李碧华的小说《青蛇》时，我们也就丝毫不奇怪为什么是他惦记着要拍了。

李碧华的原著加上徐克精妙的改编，让这个古老传说故事散发了崭新的生命力，如果说《新白娘子传奇》是完全忠于古代神话故事的美好模样，那么《青蛇》则道出了人性与爱情最残酷的真相。

25年前的今天，《青蛇》于香港上映。

影片对小青、白素贞、许仙、法海之间的人物关系进行了彻底的颠覆与解构，甚至达到了“人人皆可组CP”的境界，四人之间的爱恨纠葛不被观众所接受，与两年后的那个“不配拥有爱情”的孙大圣有点类似，同样也是颠覆，《大话西游》与《青蛇》命运如出一辙，票房惨败。

多年后，观众才终于明白徐克在这部影片中融入的因缘佛理与人性反思。于是，《青蛇》也成了内地影迷最乐于解读的香港黄金时期的电影之一。

作为徐克署名导演一栏截至目前在时光网评分最高的电影作品，25年过去，《青蛇》仍然被值得书写。它不仅为我们留下了王祖贤、张曼玉一代女神巅峰时期的美好画面，也帮我们见证了，曾经拍电影的人是怎样的，那个辉煌时代的电影又是怎样拍的。

从“歌颂爱情”到“人间不值得”

白蛇传这个家喻户晓的民间传说故事的故事大概起源于唐宋时期，到明代冯梦龙《警世通言》故事定型。

经过各种民间艺术形态的演现，直到清中期，白蛇的形象才由迷惑害人的美女蛇变成有情有义的痴情女，故事主题也演化至批判封建教条、歌颂伟大爱情的高度。

92年的赵雅芝版的《新白娘子传奇》在故事走向与人物关系设定上完全忠于《白蛇传》，同时也满足了观众对白素贞端庄大方、温婉体贴形象的想象。不过，在所有版本的故事中，青蛇一直都是一个被着墨不多对故事推进没什么用的人物。

李碧华将这个经典故事来了个彻底颠覆，青蛇反配为主，并让青蛇与许仙、法海、乃至白蛇产生了情感纠葛，笔触清冷，擅长描绘心理的李碧华将青蛇打造成了一个被欲望所裹挟的求爱不得、理性中又带着嫉妒的怨女形象。

但也是小说中唯一一个看透世间“情为何物”的明白人。

小说的主旨在开篇就已点明，这个论调看起来有点类似就是在开篇中提到的类似张爱玲的《红玫瑰白玫瑰》：

“每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。——只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。”

李碧华通过她笔下的青蛇的冷眼视角，为读者呈现了人性在面对感情时选择与矛盾：在爱情的困局内，无论道行多高，没有一个赢家。

一向不会循规蹈矩的徐克，又在小说情爱纠葛的基础上把《青蛇》打造成了一个有关修行，意境主题更为深远的故事。同时也借小青之口反讽了人性，人不如妖，妖却早已成了超越了人的存在。

电影弱化了故事发生的时代背景，挑选出了小说中几个极具戏剧张力的场景，以青蛇的成长为主线，在刻画出女人间微妙的爱恨纠葛的心思之余，还融入了对于因缘际会、人性丑恶的种种思考。

电影跟小说都抛却了原故事的白蛇为了报恩才接近许仙的缘故，电影中的白素贞选择许仙的理由则是“看着老实”，白蛇渴望修炼成人，那么也不难理解，白蛇如此努力地去体会人间情爱也成了白蛇修炼历程所必须的一个关卡。

这时候的她也许并不是爱许仙这个人，更多程度上，许仙或许只是白蛇融入人间的介质。

正如李碧华在《胭脂扣》中所说：“我们都不懂爱情，有时，世人且以为这是一种风俗”

与小说描写的复杂且稍显阴暗的心理世界不同，电影将青蛇塑造成了一个天真不懂世事的少女形象，白蛇一心向往人间，为了修炼成人，尽可能地去模仿体会世间风俗。青蛇因为崇拜羡慕白蛇的缘故，也不甘寂寞地也学着成人。

她勾引许仙、诱惑法海、一方面出于好胜心理，一方面也是为了争风吃醋引起白蛇的注意。

至于许仙，原著中的他自私阴暗，为了自己的利益最大化，把机关算尽，甚至不惜牺牲发妻白蛇的自由为代价。电影则手下留情许多，片中的许仙本性尚善，不过，即便已经被吓死了一次，这位脚踏两只船的懦弱书生，依然想要继续“眷恋红尘”，想必这也是世间大多数男子最真实的写照。

电影中将人物改造最多的法海，成了贯穿影片情节，推动故事节奏的关键人物，也使原本相对单一的女性视角变得更为丰富。

法海坚信世界等级有序，面对已有“佛荫庇佑”的蜘蛛精也毅然决然的要收服：“妖就是妖，神人鬼妖四界，等级有序，容不得破坏。”

影片开头村妇产子、法海打坐挥之不去的心魔、都在为后来他未能抵挡小青的诱惑埋下伏笔，法海已经坠入凡尘，但他却有着强烈的自我矛盾。痴迷于规则戒律的他相信世界如果不按秩序运转，则必将大乱。

影片这两个不完美的男性形象，一起成了青白二蛇不惜代价奔赴人间体会“做人之快乐”的终极boss。

影片探讨了这么一个主题，人是否值得做？妖是不是就一定不如人？

关于人性与妖性的颠倒思考，电影在开篇，就用了两个极具艺术象征的场景，点明了创作者的立场：通过法海“人？妖？”的提问，我们看到在象征人类世界的滚滚红尘时，眼前却是各种丑陋不堪的面庞，这其实是人性丑陋的外化表现。而到了妖界蜘蛛精的场景时，呈现的却是周围青山绿林，仙风道骨的老者。

忙着过情关练级的白蛇直到留下了第一滴情泪之后，白蛇才真正明白情是什么。面对勾引许仙的小青，白蛇感受到了爱人背叛自己痛苦，已经怀孕的她却也选择了隐忍，并发誓要救出许仙，此刻的白蛇不仅成为了人，还成为了符合传统道德语境下家庭妇女形象。

小青对白蛇的感情，通过二人的酸风妒雨、联手斗法海后开始变得清晰，“你老说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们姐妹，五百年相处都是情，你有没有当我是人一样想过我？”

小青找到许仙后，她终于有了象征人间情感的眼泪，这滴泪或许包含是对许仙剃度出家的愤怒 、替姐姐感到不值的疼惜。

小青终于成为了人。体会了为人的感情。当小青对许仙说出那句“你出卖了我们”，这时候的小青才终于完成作为一个自由选择的个体中女性意识的觉醒。也终于发现了这个人间的不值得。杀了许仙后，她决定不再做人：

“我到人世来，被世人所误，你们说人间有情，但情为何物，连你们人自己都不知道，等你们弄清楚，也许我会再回来。“

支持“逆市而行”的吴思远

不敢说如果没有吴思远就没有徐克这句话，但可以确信的是，吴思远的的确确是徐克电影路上的贵人。

七八十年代的香港电影人是幸福的，在那个人人为电影痴迷的狂热时代，每个热血青年都能找到大施拳脚的空间——以无线为首的各大电视台为每个怀揣影视梦想的年轻人提供了足够的练手平台与机会，高效的制作环节、紧密的上线周期、让他们迅速学会如何制作出受观众欢迎的作品。

徐克就是当年那批年轻人里迅速成长起来的佼佼者。27岁的徐克凭借在电视台制作的武侠电视剧《金刀情侠》被电影界大佬吴思远看中，遂邀请徐克来自己公司拍电影，并且可以自由选择题材。

出牌从不按套路来的徐克，导出了一部反传统叙事的悬疑武侠电影——《蝶变》，这部电影让吴思远赔了钱，但作为不多的不以电影票房论成败的老板，吴思远还是很肯定徐克的才华，给与徐克了极大的自由与支持。

票房虽然表现不佳，但徐克电影处女作《蝶变》在业界引起了不小反响，这部带着浓烈个人风格新派武侠电影，打开了香港作者电影的新局面，徐克也凭借此片成了香港电影新浪潮的代表人物之一。

充满文人气质的吴思远非常注重影片的艺术价值，就连他本人拍片也带有“逆市而行”的倾向。

就像《廉政公署》，纯粹是吴思远为了提高自己的实力地位而拍，在当时并无社会新闻题材的电影市场环境下，赚不赚钱已经不是吴思远首要考虑的了。

思远影业成立二十周年之际，吴思远又邀来徐克拍一部纪念影片，徐克向他坦白，想拍李碧华的《青蛇》很久了，吴思远欣然同意。当时的香港电影环境下，男性英雄主义题材才是主流。

93年是香港与内地电影工业合作最紧密的一年，合拍片产量达到了57部的历史峰值。而香港电影人选择来内地拍片主要也是为了解决场景问题。

光为了这部影片，作为出品人的吴思远就曾亲自与徐克一起到杭州与武夷山堪景，后来考虑到西湖游客多易被干扰、武夷山设备不足以及演员档期问题，这些大场景还是选在了香港搭建完成。而上海周边拍摄的十天，全用来拍摄影片中出现的小镇景观了。

青蛇票房只收到了900多万港币，年度排名40开外。什么概念呢？我们都知道《大话西游》票房惨到星爷的广告公司都要搭进去了，但是青蛇的票房还不及《大话西游》的一半。真真是扑街扑到姥姥家了。徐克在《青蛇》之前为思远影业拍的《新龙门客栈》票房表现也不甚理想。2150万，排名15位。

《新空门客栈》上映的92年被称作是“周星驰年”，票房榜前五名全被星爷包揽。直到后来，《新龙门客栈》在内地大火才算让吴思远真正赚到了钱。

放在现在来看，徐克与吴思远的合作往往都带着点冒险性质，这也帮助了徐克一步步拓宽了自己的电影领域，虽然赔钱时有发生，但徐克代表作中最有艺术价值的片子大多署名思远影业，这恰恰也是最让吴思远引以为傲的地方，他在回忆录中他写到：“我后来和他合作很多戏，包括《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《青蛇》等都很成功。所以，那时候自己也觉得很神气啊，成龙、袁和平，又一个徐克都是我发掘的，那个感觉非常良好。”

“神仙级”的演员阵容

最懦弱无能的许仙、法力最高强的帅僧，加上尤其风姿绰约美，没有烟火气的白素贞、小青。《青蛇》起用了最适合的演员，让这个离奇颠覆的故事充满了说服力。

但《青蛇》刚开始筹备时，王祖贤、张曼玉、赵文卓、吴兴国竟都不是徐克的第一演员人选。

青蛇白蛇两位大女主徐克开始意嘱咐梅艳芳饰演青蛇，巩俐饰演白蛇。彼此十分珍视友情的梅艳芳与巩俐也相约好：万一因故一方不能出演，两个人要同进退。

后来巩俐因为档期问题不能出演白蛇，徐克竟然生出了让梅艳芳一人分饰两角的大胆构思。考虑到这样风险太大，有吃力不讨好的可能，且与好友巩俐有约在先，梅艳芳最后也退出了。

徐克说：“巩俐、梅艳芳辞演，我要修改剧本，因为当初角色的性格是根据她们而设定的，现在换了人，不得不作修改。”

开拍在即，一边修改剧本的徐克一边给还在美国度假王祖贤打电话商谈是否可出演影片，王祖贤曾非常感念徐克当年力排众议启用自己出演《倩女幽魂》。

二话不说就答应救场，张曼玉也曾因为演徐克监制的《新龙门客栈》金镶玉一角被业界肯定实力，加上又是与王祖贤对戏，也随之同意出演。

双女主的戏一向不好拍，戏份轻重与角色好坏总是会经常被比较，就近的说，林青霞当年就非常后悔在《新龙门客栈》要求与张曼玉对调角色，戏拍出来后，看着金镶玉十足抢眼的泼辣劲儿，林青霞才意识到自己错过了最好的角色。甚至在之后很长的时间里都不愿再去看这部戏。

《青蛇》在当年是个例外。徐克对这部戏女主戏份的处理非常公平，两位女主戏份各有出彩的亮点，平分秋色，完全不存在谁给谁当陪衬的问题。

“我不认为白蛇是配角，片名的问题我不理会，我只在乎角色和戏份的多少，初接戏时我也想过这个问题，但与徐克倾谈后，明白到自己较适合演白蛇，我对徐克有信心，他不会委屈我的。”被记者问到是否介意自己成了配角，王祖贤这么答道。

为了让王祖贤、张曼玉尽快找到蛇的感觉与形态，徐克的电影工作室还特意聘请了舞蹈老师安排演员学习印度蛇舞。

彼时，王祖贤人气正旺，张曼玉也曾凭《阮玲玉》拿了影后，两位主演对待这次合作机会也是非常珍惜和认真，均希望能从对方身上学到一些经验。

据当年的《电影》双周刊报道，徐克对两位女主也不吝赞美：“王祖贤和张曼玉的组合，绝对不输巩俐、梅艳芳，一个把痴心温婉演得很生动，一个则顽皮刁钻，各有各的气质”

法海一角最初意向人选是周润发、梁家辉、于荣光等也因为种种原因未能合作成。彼时，还是新人的赵文卓，刚刚与徐克合作《黄飞鸿》。

一次偶然机会，他去徐克的电影工作室，正愁法海人选的徐克，见到赵文卓便招呼：“文卓，你来，试试这套衣服。”于是赵文卓便被稀里糊涂的披上了袈裟，一旁的徐克与张叔平一个劲儿的点头，用广东话不停说着“很好”

当时的赵文卓还未看过李碧华的小说，得知要出演法海后还以为要扮成耄耋老僧，贴上白胡子。

后来我们都知道了，自此，影视史上诞生了一位最帅法海。

片中，赵文卓与张曼玉对手戏更多，面对媒体，赵文卓曾坦言非常佩服张曼玉的演戏功底，经常是在片场还在嘻嘻哈哈，一开拍就立马入戏。

同一年的北京，李碧华的另一部小说被陈凯歌拍出了《霸王别姬》，作为张国荣的铁粉，李碧华对该影片只有一个要求，那就是程蝶衣必须由张国荣出演。

到了《青蛇》，原著作者李碧华以及与哥哥合作过《倩女幽魂》的王祖贤，也都一致推崇让张国荣出演许仙，然而，张国荣看过剧本后认为许仙太懦弱太薄情寡义，便推辞了。

而徐克心中许仙的最早人选属意刘德华，但看过剧本的华仔却被法海的角色所吸引，但当时徐克已经与赵文卓谈好，只能作罢。最后，吴思远给徐克推荐了已经有戏曲版《白蛇传》出演经验的台湾演员吴兴国。

影片最后票房不佳，在当时以男性题材为主导的香港市场，这么一个绝对女主的戏确实吃了亏。外界也随之质疑分析原因，不少人甚至觉得男主演名气弱也是一方面，如果刘德华能出演法海票房会更好。不过徐克与出品人吴思远却对两位男主的表现表示已经非常满意。

赵文卓就此与电影工作室签了长约成了徐克的御用演员，吴兴国与徐克后来还一起执导了京剧剧场版的《暴风雨》，吴思远后来在《宋家皇朝》也再次找来了吴兴国出演了蒋介石一角。

当年看的是个假《青蛇》？

直到内地开始普及网络的00年前后，《青蛇》在各大网络论坛才忽然成了“热点”。“时至多年后，我才知道青蛇并不是玩自己的尾巴”，“关于青蛇你当年看懂了多少”等解读帖活跃在各个社区。

影迷们一边沉浸在“被醍醐灌顶”的乐趣中，一边感叹当年的自己太纯洁。

作为一部被电影频道重播次数最高的电影之一，且不论当年的你我能不能看得懂《青蛇》，首先是CCTV6根本没打算让各位看懂。

没有网络的90年代初，我们看到的基本都是以CCTV6为准的带标“资源”。因为没有分级制的原因，我们被特供了：《青蛇》删掉了近十分钟的时长，所有或明显或隐晦的情欲镜头均被删掉，这也直接迫使影片牺牲掉了多个故事线与关键点。

法海对自我的怀疑、青蛇与许仙、法海的关系全都变得莫名其妙。为了不显得太跳脱，删减版还对几处情节修改了台词，并重新进行了配音。

于是，当年我们看到的《青蛇》，在剪刀手下又变成了那个与传说中并无二致、缺德和尚故意破坏别人家庭的简单故事了。

与徐克互相成就的雷楚雄与黄霑

即便如此，每当重播，我们还是一遍遍的愿意沉浸在《青蛇》的世界中，究其原因，除了演员外，最吸引我们的，便是影片中用画面和音乐打造的充满古典气韵的意境了。

或许在外界看来，《青蛇》并不是徐克作品序列中提及度最高的，但的确是最美、色彩最奇异的一部。

徐克在《繁花盛放——香港电影美术（1979-2001）》中说，“我要求《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如主景不要墙；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色。”

青蛇白蛇的造型设计上借鉴了昆曲和“杨柳青年画”，可能是巧合，《白蛇传》在清朝首次登上舞台也是以昆曲的形式。

张叔平利用飘逸淡雅雪纺纱作为衣衫的主要材质、再配以铜钱头、阴森浓重的带有哥特风的妆效，打造出了两位蛇精迷幻妖魅又不失传统古典的气质。

而在搭建双花坊箭桥头的白府时，效果一直未能达到徐克的期望，即便制作周期已经很紧张，美术指导还是换了六任。到了雷楚雄已经是第七任，一同担任美术指导的庄志良也毫无头绪。

眼看离“交货”时间还有几个小时，雷楚雄提议干脆用白纱做出间隔，辅以鼓风，营造虚无缥缈的感觉，并且利用场地旁边废弃的干竹子喷上绿漆，种在白府周围，再把灯光将竹子阴影投射在纱幔上，呈现了水墨画般的意境。

徐克非常满意，但在完工后的当天晚上，庄志良就辞职了。雷楚雄只得独自担起上海、香港两地的美术指导。

大到以西贡海面造出的假乱真的“杭州西湖”，小到白蛇青蛇的团扇，《青蛇》的美术风格成了影片的一大亮点，也成就了雷楚雄，自此成为业界“名指”。

最近的一次“致敬”自己，是在周迅主演的《画皮》上，雷楚雄再次根据唐代的《捣练图》还原了古人的熨衣场景。

而另一位称得上能与徐克互相成就，无论如何都绕不过去的，必须是黄霑了。

“我最好的作品都是被徐克“逼”出来的。”黄霑面对媒体曾不止一次的这么说。

从《蝶变》开始，黄霑就很欣赏钦佩徐克的才华，但也坦言与徐克合作非常痛苦，经常想“掐死”他。

《笑傲江湖》的配乐曾遭遇徐克六次退稿，后来，黄霑苦苦思索才得到灵感，以最简单的旋律谱出了这首江湖退隐之歌《沧海一声笑》，当时已经被逼疯的黄霑，传真交曲谱时还附上了粗口警告：“xxxx,你要便要，不要另请高明。”

后来，歌曲大火，黄霑在一次晚会上亲自登台唱了这首歌，台下的徐克，看着好友傻乎乎地唱着大段的“啦啦啦啦啦”，觉得好听又好笑。

英雄间的惺惺相惜大抵如此。

《青蛇》配乐也是两人合作历程中的经典。那首《流光飞舞》黄霑自己非常喜欢，还特别跟人强调“不是很耐听，是耐听得很”。“静静看着流光飞舞”“迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，别问是劫是缘”。曲中人物看遍人间沧桑，道尽爱情真义。

在《莫呼洛迦》这首歌上，徐克也难为了他一把，据传，徐克写下了开头一句歌词“莫叹息，色即空”就跑了，黄霑只得查经据典，将青蛇比作印度佛经里的大蟒蛇神“莫呼洛迦”，那句“揭谛摩诃”意为“去吧，超越一切吧”，为青蛇的登场造足气势。

雷颂德加上黄霑的编曲让这首歌充满印度风情又不失中华古典特色。如果说真有神曲，也只能这样了。

而那首在影片首尾呼应响起的《人生如此》，歌词虽只有短短31字，却精准概括了《青蛇》要说的全部：

“人生如此。

浮生如斯。

缘生缘死。

谁知，谁知？

情终情始，

情真情痴，

何许？何处？

情之至！”

黄霑的去世对徐克打击很大，接到电话时，徐克正在荒原拍摄《七剑》，他一步步往天际线走去，停工了整整一天，个中复杂况味也只能独自消化。

有人说，黄霑走后，总会觉得徐克的电影中少了点什么，当有媒体问到他时，徐克语气中透着无奈与悲伤：“因为只有一个黄霑啊。”

《青蛇》远去，江湖犹在

《青蛇》上映时遭遇了《侏罗纪公园》，实物道具橡胶蛇加上钢丝吊袈裟的土法特技，虽然惊艳又充满了想象力，但还是没能打过好莱坞的CG特效。不到千万港币的成绩让青蛇在年度票房榜上排在了40名开外。

而在奖项上，因为上映时间已到11月，演技俱佳的张曼玉与王祖贤则错过了奖项申报，提名拿奖便更无从说起了。《青蛇》当年只入围了最佳美术、最佳服化、最佳音乐的提名。但最后都分别败给了《白发魔女传》，《诱僧》，现在看来《青蛇》的确是当年的最大遗珠。

纵观电影史，白蛇传题材就曾被拍摄了多达13次，而能在影史中留名并占据重要位置的也只有王祖贤、张曼玉这版的美女蛇，11年，程小东试图再次翻拍，电影名为《白蛇传说》，里面角色造型与设定或多或少还是受了《青蛇》影响，可惜，不管是影片效果还是演员演技都跟闹着玩儿似的。

08年，徐克在节目上接受访问，节目组列出了徐克的多部作品，让现场观众上台投票，在《黄飞鸿》《笑傲江湖》《新龙门客栈》中，得票最多的却是《青蛇》，这着实让徐克吃惊了一把。

的确，赞美与掌声来的晚了一些，但徐克是个不习惯怀旧的人，他把对电影的巨大的热情与表达欲永远放在了他的下一部作品。“把它当做第一部，同时也是最后一部电影”是徐克的创作态度。

“怕时间不太够”是他会常挂在嘴边的一句话，已经68岁的徐克还有以雕视角讲述的《神雕侠侣》没有拍，还有筹备《青蛇》时期就念念不忘的《西游记》想要完成。

徐克说，现在的时代跟当时香港电影的黄金时期很像，遍地都是机会、平台。但是同张艺谋一样，徐克也表达了寻不着好剧本的困惑。

笔者猜想，对电影缺乏敬畏心，急功近利或许是现今的从业者与过去最大的不同吧。

近年来，除了《智取威虎山》外，他的作品常常会伴随着质疑，最近的一部《狄仁杰》为了给特效呈现腾挪空间，牺牲了部分故事与人物逻辑，也成了观众诟病最多的地方。可能25年前的《青蛇》的失败还是在他心里留下了点什么，让他如此醉心研究特效，这些年他也不曾间断过对华语电影工业的技术人才的培养。

品质精美的《狄仁杰》票房败了，败给了一个名叫《西虹市首富》的低成本喜剧，或许他也不会觉得意外。毕竟这不是第一次，在曾经搞笑漫天、霸榜的香港喜剧电影时代他经历的类似回合太多了，就连他本人也曾在喜剧圈摸爬滚打过。“2亿票房或者10亿票房能怎样，最重要的还是做自己喜欢的东西。”

近一周，承载着一代人记忆的金庸、邹文怀接连逝去，大家不禁感叹，一个时代落幕了，那个江湖还在吗？

一位网友的回复引起了不少人的注意：

“徐克就是那位，王家卫在一代宗师里描写的，即便碎成了饼渣、也能坚持握在手中传承香港精魂的大宗师。只要他还在，江湖就还在。”