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国际电视剧最新趋势:“赶剧人”迎来黄金时代

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国际电视剧最新趋势:“赶剧人”迎来黄金时代

内容为王的时代,影视行业的竞争说到底是创意人才的竞争。

《美国谍梦》剧照

作者:白杨 编辑:都欣

内容为王的时代,影视行业的竞争说到底是创意人才的竞争。以电视剧创作为例,撰写剧本大纲以及负责整个项目落地实施的“赶剧人”角色尤为关键。他们在行业内的现状究竟如何?World Screen的特约撰稿人Elizabeth Guider采访了相关从业人员,向我们揭秘创意人才的竞争与合作。

1、赶剧人迎来黄金时代

短短几年时间签下多达九位数的合同!

这说的不是篮球巨星勒布朗 詹姆斯(LeBron James),也不是电影明星汤姆 克鲁斯(Tom Cruise),而是四位“赶剧人”(什么是“赶剧人”?):珊达 瑞姆斯(shonda Rhimes)、瑞恩 墨菲(Ryan Murphy)、肯尼亚 巴里斯(Kenya barris)、格雷格 伯兰蒂(Greg Berlanti)。他们分别与Netflix和Warner Bros达成了不菲的交易,身价堪比大明星。

这四位赶剧人是业界公认的大咖级,他们提升了赶剧人在荧屏上的地位,鼓励大批新人加入进来。这大概是赶剧人最赚钱、最活跃的时代,全球范围内电视剧的年产量从未如此之多,仅在美国,2018年就轻松超过500部,而且丝毫没有涨停的迹象。越来越多的频道、流媒体和网络新贵开始涉足电视剧领域,多产的编剧和制作人一手拿到高薪,一手收获粉丝的追捧,可谓名利双收。

显然,这是一种涓滴效应。“市场红火,不只是大咖们赚个盆满钵满,还带动整个行业人员利益均沾。”美国 FX Productions公司的原创节目总监埃里克 施瑞尔(Eric Schrier)认为 ,“对那些有才华的创作者们来说,这是一个黄金时代。”电视台频道总监们对题材和风格的接受度越来越广、人才的预算投入前所未有的慷慨、从多个窗口和播出渠道获得收益的需求也从未像今天这样迫切。一项调查显示,电视剧制作方都在抢着跟最热门的赶剧人签约,同时也在挖掘有才华的新人,旨在通过创意内容、新鲜的讲述故事的方式,吸引和留住观众。

当然,“黄金时代”并不是说赶剧人日子过得比较轻松。相反,为了在激烈的竞争中脱颖而出,赶剧人通常处在高压之下,他们对剧集品质精益求精,追求电影般的质感,同时还要作为公众形象负责宣传推广。除了这些,赶剧人还要负责编剧工作室的日常管理、在制作公司老板的想法与投资者的期望之间巧妙地把握平衡、处理编剧团队成员之间的事务、应付八卦媒体的追问……这些都要求赶剧人保持警惕,不能失去冷静,或者冒犯任何人。

2、创造性的内容开发与合作

在新媒体的冲击下,电视内容市场发生了巨大的变化,传统的后端价值,诸如线下DVD租赁的收入都在下降,流媒体平台崛起,在线传播以及国际市场都变得更加重要。全球化的影视玩家们在创作思维上越来越开放、在投资上也越来越大方,赶剧人的目光不应局限在短期的经济收益,而是要扩大视野,为长期职业生涯做出“明智的安排”。

例如,Endemol Shine Group最近就提拔知名制作人拉尔斯 布隆格伦(Lars Blomgren)担任该公司欧洲、中东和亚洲编剧部负责人。他与人共同创立了瑞典公司Filmlance(现在是Endemol Shine的子公司),并监制了热门剧集《桥》( Bron/Broen)以及该剧的几部改编作品。他的新任务是在非英语国家和地区寻找那种可以推向全球的电视剧集,提供给其它地区进行改编。

“我正在试图最大程度地发挥创意人员的才华、发掘有流行潜质的创意概念,不管这些人才和创意是从哪里找到的。”不过,Blomgren急忙补充道,要使这些项目顺利开展,还是要关注到“地域性的细微差别”。而在任何大型合作项目中,“弄清楚购买平台的调性,并与电视剧制作人的风格进行协调统一,往往是挑战所在”。

在欧洲,这通常意味着首席制作人/赶剧人必须扮演不同合作伙伴之间的“谈判代表”的角色,而在美国,通常只有一家电视台来把控项目的进展方向。

Blomgren一直致力于将英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)执导的经典迷你剧集《婚姻情境》(Scenes from a Marriage)改编成新作品,这部剧的合作方式,可以说明内容交易的演变。

这部计划中的英语限定剧集,集结了多个业界大咖,包括以色列制作人Hagai Levi(作品包括《扪心问诊》(In Treatment)、《婚外情事》(The Affair)、美国制作人/HBO前高管Michael Ellenberg和剧作家Amy Herzog,以及Endemol Shine公司的技术和资源支持。

“我们讨论了剧集是走英国风还是美国风,我们选择了后者,因为觉得世界上更多观众熟悉美国人的思维和讲故事的方式。” Blomgren 解释说。

3、多元化的人才战略

为吸引创意人才,业内普遍采用了多元化的人才战略。

Sky Vision是欧洲最大的付费电视台Sky的子公司,负责人简 米利奇(Jane Millichip)介绍,他们一方面与众多知名制作人、编剧和演员合作,包括本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)、伦尼·詹姆斯(Lennie James)、简·特朗特(Jane Tranter)等人,他们把自己倾注心血的项目以及独特的才华、资源也带到合作中;另一方面注重对新人的培养。比如投资写作比赛获胜者创作的试映集。Millichip特别指出,英国有很多演员在担任导演、编剧、或执行制片人,和这些大众明星合作,“不是贪图明星光环,而是实打实的生意”。

在美国情况也是如此。由于签约顶级人才的竞争越来越激烈,花在这方面的支出也是令人瞠目结舌。采取不同的策略来加强人才合作成为一种必然选择。如Fremantle North America就采用了长期全方位合作(overall deals)、第一优先合作(first-look arrangements)和改编授权(script commitments)三种方式。

公司剧集创作部门负责人Dante Di Loreto 强调,美国的编剧人才库目前捉襟见肘。他指出,应对人才紧缺还有一种方式是缩短剧集。6、8、和12集的迷你剧集可允许创作者身兼多个项目(甚至是不同公司的项目),使之根据需要对它们进行优先排序、交错安排、甚至是同时应付。

FX Networks的Schrier认为,与赶剧人达成持续性的协议是最好的方式,可确保他们在稳定的环境中充分释放自己的才华。一位不愿透露姓名的好莱坞经纪人估计,好莱坞三分之二的赶剧人目前都与制片公司有多年合约。和大家一样,FX也与诸多赶剧人达成了长期合作协议,其中包括艾美奖提名剧集《美国人》(the Americans)的幕后二人组——乔尔 菲尔兹(Joel Fields)和乔 韦斯伯格(Joe Weisberg),以及来自亚特兰大的制片人和明星唐纳德 格洛弗(Donald Glover)。

“我们倾向于培养明星制作人,而不是花钱买合作”。Starz电视台节目总监卡米 兹洛特尼克(Carmi Zlotnik)表示,行业内呈现出两极分化的态势,“我们在一个高度竞争的环境中运营,但在创造力方面没有垄断。”他填补人才缺口的方法就是寻找那些有着丰富背景和从业经历、但暂时还未发光的金子。 Starz已经投入了相当的时间和资源用于培养崭露头角的新人,比如《权欲》(Power)的赶剧人Courtney Kemp,她以新人身份加入,很快便熟悉了编剧工作室的工作流程,掌握了组建和领导团队的管理技巧,现在《权欲》续订了第六季,Kemp仍作为主创履行其与Lionsgate的长期合作协议。

小结

人才竞争的加剧,意味着制作公司必须提供增值服务,来吸纳和培养高端人才。除了创造舒适友好的工作环境,一些“微小简单的事情”也格外重要,比如对创作问题做出快速反应、提供可靠具体的解决方案、经常与平台进行沟通以帮助赶剧人了解市场动向、具备良好执行力的工作人员去落实赶剧人的创意等等。

值得关注的是,人才合作方式的转变发生在当前复杂的媒介环境中,流媒体分流了传统电视台的观众,并购案风起云涌,焦虑笼罩着整个行业。一位制作人这样描述好莱坞当前的混乱局面:“商业环境日益复杂——FAANGs( Facebook, Amazon, Apple, Netflix 和Google)正在抢夺传统媒体的市场蛋糕,制作公司要么加速发展,要么被淘汰。”对于赶剧人来说,这既是黄金时代,恐怕又是冒险乐园。

 

来源:影视产业观察

原标题:国际电视剧最新趋势:“赶剧人”迎来黄金时代

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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内容为王的时代,影视行业的竞争说到底是创意人才的竞争。

《美国谍梦》剧照

作者:白杨 编辑:都欣

内容为王的时代,影视行业的竞争说到底是创意人才的竞争。以电视剧创作为例,撰写剧本大纲以及负责整个项目落地实施的“赶剧人”角色尤为关键。他们在行业内的现状究竟如何?World Screen的特约撰稿人Elizabeth Guider采访了相关从业人员,向我们揭秘创意人才的竞争与合作。

1、赶剧人迎来黄金时代

短短几年时间签下多达九位数的合同!

这说的不是篮球巨星勒布朗 詹姆斯(LeBron James),也不是电影明星汤姆 克鲁斯(Tom Cruise),而是四位“赶剧人”(什么是“赶剧人”?):珊达 瑞姆斯(shonda Rhimes)、瑞恩 墨菲(Ryan Murphy)、肯尼亚 巴里斯(Kenya barris)、格雷格 伯兰蒂(Greg Berlanti)。他们分别与Netflix和Warner Bros达成了不菲的交易,身价堪比大明星。

这四位赶剧人是业界公认的大咖级,他们提升了赶剧人在荧屏上的地位,鼓励大批新人加入进来。这大概是赶剧人最赚钱、最活跃的时代,全球范围内电视剧的年产量从未如此之多,仅在美国,2018年就轻松超过500部,而且丝毫没有涨停的迹象。越来越多的频道、流媒体和网络新贵开始涉足电视剧领域,多产的编剧和制作人一手拿到高薪,一手收获粉丝的追捧,可谓名利双收。

显然,这是一种涓滴效应。“市场红火,不只是大咖们赚个盆满钵满,还带动整个行业人员利益均沾。”美国 FX Productions公司的原创节目总监埃里克 施瑞尔(Eric Schrier)认为 ,“对那些有才华的创作者们来说,这是一个黄金时代。”电视台频道总监们对题材和风格的接受度越来越广、人才的预算投入前所未有的慷慨、从多个窗口和播出渠道获得收益的需求也从未像今天这样迫切。一项调查显示,电视剧制作方都在抢着跟最热门的赶剧人签约,同时也在挖掘有才华的新人,旨在通过创意内容、新鲜的讲述故事的方式,吸引和留住观众。

当然,“黄金时代”并不是说赶剧人日子过得比较轻松。相反,为了在激烈的竞争中脱颖而出,赶剧人通常处在高压之下,他们对剧集品质精益求精,追求电影般的质感,同时还要作为公众形象负责宣传推广。除了这些,赶剧人还要负责编剧工作室的日常管理、在制作公司老板的想法与投资者的期望之间巧妙地把握平衡、处理编剧团队成员之间的事务、应付八卦媒体的追问……这些都要求赶剧人保持警惕,不能失去冷静,或者冒犯任何人。

2、创造性的内容开发与合作

在新媒体的冲击下,电视内容市场发生了巨大的变化,传统的后端价值,诸如线下DVD租赁的收入都在下降,流媒体平台崛起,在线传播以及国际市场都变得更加重要。全球化的影视玩家们在创作思维上越来越开放、在投资上也越来越大方,赶剧人的目光不应局限在短期的经济收益,而是要扩大视野,为长期职业生涯做出“明智的安排”。

例如,Endemol Shine Group最近就提拔知名制作人拉尔斯 布隆格伦(Lars Blomgren)担任该公司欧洲、中东和亚洲编剧部负责人。他与人共同创立了瑞典公司Filmlance(现在是Endemol Shine的子公司),并监制了热门剧集《桥》( Bron/Broen)以及该剧的几部改编作品。他的新任务是在非英语国家和地区寻找那种可以推向全球的电视剧集,提供给其它地区进行改编。

“我正在试图最大程度地发挥创意人员的才华、发掘有流行潜质的创意概念,不管这些人才和创意是从哪里找到的。”不过,Blomgren急忙补充道,要使这些项目顺利开展,还是要关注到“地域性的细微差别”。而在任何大型合作项目中,“弄清楚购买平台的调性,并与电视剧制作人的风格进行协调统一,往往是挑战所在”。

在欧洲,这通常意味着首席制作人/赶剧人必须扮演不同合作伙伴之间的“谈判代表”的角色,而在美国,通常只有一家电视台来把控项目的进展方向。

Blomgren一直致力于将英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)执导的经典迷你剧集《婚姻情境》(Scenes from a Marriage)改编成新作品,这部剧的合作方式,可以说明内容交易的演变。

这部计划中的英语限定剧集,集结了多个业界大咖,包括以色列制作人Hagai Levi(作品包括《扪心问诊》(In Treatment)、《婚外情事》(The Affair)、美国制作人/HBO前高管Michael Ellenberg和剧作家Amy Herzog,以及Endemol Shine公司的技术和资源支持。

“我们讨论了剧集是走英国风还是美国风,我们选择了后者,因为觉得世界上更多观众熟悉美国人的思维和讲故事的方式。” Blomgren 解释说。

3、多元化的人才战略

为吸引创意人才,业内普遍采用了多元化的人才战略。

Sky Vision是欧洲最大的付费电视台Sky的子公司,负责人简 米利奇(Jane Millichip)介绍,他们一方面与众多知名制作人、编剧和演员合作,包括本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)、伦尼·詹姆斯(Lennie James)、简·特朗特(Jane Tranter)等人,他们把自己倾注心血的项目以及独特的才华、资源也带到合作中;另一方面注重对新人的培养。比如投资写作比赛获胜者创作的试映集。Millichip特别指出,英国有很多演员在担任导演、编剧、或执行制片人,和这些大众明星合作,“不是贪图明星光环,而是实打实的生意”。

在美国情况也是如此。由于签约顶级人才的竞争越来越激烈,花在这方面的支出也是令人瞠目结舌。采取不同的策略来加强人才合作成为一种必然选择。如Fremantle North America就采用了长期全方位合作(overall deals)、第一优先合作(first-look arrangements)和改编授权(script commitments)三种方式。

公司剧集创作部门负责人Dante Di Loreto 强调,美国的编剧人才库目前捉襟见肘。他指出,应对人才紧缺还有一种方式是缩短剧集。6、8、和12集的迷你剧集可允许创作者身兼多个项目(甚至是不同公司的项目),使之根据需要对它们进行优先排序、交错安排、甚至是同时应付。

FX Networks的Schrier认为,与赶剧人达成持续性的协议是最好的方式,可确保他们在稳定的环境中充分释放自己的才华。一位不愿透露姓名的好莱坞经纪人估计,好莱坞三分之二的赶剧人目前都与制片公司有多年合约。和大家一样,FX也与诸多赶剧人达成了长期合作协议,其中包括艾美奖提名剧集《美国人》(the Americans)的幕后二人组——乔尔 菲尔兹(Joel Fields)和乔 韦斯伯格(Joe Weisberg),以及来自亚特兰大的制片人和明星唐纳德 格洛弗(Donald Glover)。

“我们倾向于培养明星制作人,而不是花钱买合作”。Starz电视台节目总监卡米 兹洛特尼克(Carmi Zlotnik)表示,行业内呈现出两极分化的态势,“我们在一个高度竞争的环境中运营,但在创造力方面没有垄断。”他填补人才缺口的方法就是寻找那些有着丰富背景和从业经历、但暂时还未发光的金子。 Starz已经投入了相当的时间和资源用于培养崭露头角的新人,比如《权欲》(Power)的赶剧人Courtney Kemp,她以新人身份加入,很快便熟悉了编剧工作室的工作流程,掌握了组建和领导团队的管理技巧,现在《权欲》续订了第六季,Kemp仍作为主创履行其与Lionsgate的长期合作协议。

小结

人才竞争的加剧,意味着制作公司必须提供增值服务,来吸纳和培养高端人才。除了创造舒适友好的工作环境,一些“微小简单的事情”也格外重要,比如对创作问题做出快速反应、提供可靠具体的解决方案、经常与平台进行沟通以帮助赶剧人了解市场动向、具备良好执行力的工作人员去落实赶剧人的创意等等。

值得关注的是,人才合作方式的转变发生在当前复杂的媒介环境中,流媒体分流了传统电视台的观众,并购案风起云涌,焦虑笼罩着整个行业。一位制作人这样描述好莱坞当前的混乱局面:“商业环境日益复杂——FAANGs( Facebook, Amazon, Apple, Netflix 和Google)正在抢夺传统媒体的市场蛋糕,制作公司要么加速发展,要么被淘汰。”对于赶剧人来说,这既是黄金时代,恐怕又是冒险乐园。

 

来源:影视产业观察

原标题:国际电视剧最新趋势:“赶剧人”迎来黄金时代

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