作者| wind 编辑 | 范志辉

11月4日凌晨，吴克群在微博上发表了一篇名为《一个傻子最后的诗》的长文，痛陈“一场用五年做的梦让我失去了所有，说到底，我只是个想拍电影的傻子而已。这场仗我输了，彻底输了。”

截至11月11日，吴克群自导自演的电影《为你写诗》豆瓣评分3.8，打分的1718人中，44.7%打了1星。猫眼专业版显示，上映17天综合票房仅1271.5万元，可以说口碑、票房双“扑街”。

《为你写诗》输在哪里？

作为一部音乐IP电影，《为你写诗》在10月26首映全国排片占比为8.9%，达到3.1万场。据业内人士表示，这个排片量处于同期上映电影第五、六的水平，开局还算顺利。

但此后，《为你写诗》的排片量就一路下滑，11月2日降到0.1%， 11月9日起就因场次为两位数从而导致排片占比显示为0.0%。而这也意味着，《为你写诗》在票房上再也没有翻盘的可能了。

自从互联网以票务切入电影产业以来，由影片内容质量形成的口碑评价对于一部电影票房高低的影响也越来越直接和重要。如果电影上映后口碑不好，第二天上座率就会明显下滑，影院也会迅速做出反应调低排片，进一步增加影片获取票房的难度。很明显，《为你写诗》已经陷入了这个恶性循环。

一般来说，音乐电影带有很强的自传体属性，因为除了金曲这个IP，创作金曲的歌手也是一个IP，天然地呈现出“双IP”的混合结构。此外，电影的内容主体通常就是歌词文本的框架，再以电影的表现形式去贩卖情怀，引起观众共鸣。

不过，电影《为你写诗》却舍弃了吴克群这个富矿，反而在拼命追逐穿越、追女神这种毫无歌手自我属性的烂梗，被吐槽“为你写一首没有诗意的诗”。影评人“梦里写诗”是这么评价的，“完全不重逻辑的狗血堆砌，以及浮夸至极的演绎，都使电影且不谈拿什么来追忆青春，其根本就无从让人产生任何的情感共鸣。”这种老梗连连的电影，简直就是在玩慢性自杀，观众自然不愿意买账。

因此，在内容为王的时代，《为你写诗》最大的硬伤还是输在内容。金曲IP电影理应落脚在电影对金曲的还原和诠释，是否能够呈现出歌曲带给乐迷的听感、情怀，从而破圈，发酵到大众圈层。当然，尽管《为你写诗》称得上红极一时，但影响力也没有达到像《同桌的你》这样成为一代人的记忆这种程度，这也是电影票房后劲不足的原因之一。

据QQ音乐上的《为你写诗电影原声带》显示，专辑中一共有27首歌曲，却单单缺了最重要的歌曲《为你写诗》。而除了纯音乐配乐，电影里还充斥着诸如抖音神曲《海草海草》、孙楠的经典歌曲《不见不散》等，整个就是一个大杂烩，唯独不见主菜，也让金曲IP本身的共情效果打了折扣。

此外，吴克群之所以说“彻底输了”，更输在资本层面方面。通常来说，很多电影都有投资方托底，而《为你写诗》因为选女主角存在争议，有投资方撤资，吴克群只能借钱顶上，成了这部电影最大的投资方，这也意味着吴克群承担着最大的投资风险。

根据分账规则，1271.5万的总票房中只有36.68%属于归片方收入，也就是说目前投资方最多也只能拿到429.7万，覆盖成本都难。

音乐IP电影的泡沫危机

不出意外，国内音乐电影的发展或肇始于周杰伦在2007年推出的《不能说的秘密》。据艺恩数据，《不能说的秘密》的累计票房为3675.7万元，居2007年亚洲票房年度排行第9位。同时，《不能说的秘密》还在韩国大火，版权已经被韩国Hive Mediacorp影业买下，并完成了初稿剧本，将于明年开机。

随着电影《不能说的秘密》的走红，虽然并非人人都拥有周杰伦的艺人IP属性，但也催生了一大批主打音乐IP的“金曲电影”，其中的佼佼者包括《老男孩之猛龙过江》（2.09亿元票房）、《同桌的你》（4.56亿元票房）、《后来的我们》（13.6亿元票房）等。在这些过亿票房佳作的衬托下，由音乐IP改编的金曲电影看似形势一片大好，实则暗涛汹涌。

从票房成绩来看，除了少部分金曲电影能够破亿，取得不错的票房，但大多数很难说符合预期，特别是在整个电影大盘飞速增长的背景下。

而制作类型上来看，为了规避掉导演专业的职业壁垒，业内还创造出了一种由演唱会素材剪辑、合成的轻电影，叫做“演唱会电影”。2011年五月天的“华人首部3D演唱会电影”《五月天追梦》和2017年王力宏的3D演唱会电影《火力全开》都沿用这种运作模式。两部片子在豆瓣的评分分别高达7.8分、7.7分，可见这种操作模式虽然技术难度低，在电影质量把控方面还是很有保障的。

显然，《为你写诗》对标的肯定不是“演唱会电影”，而是《不能说的秘密》、《后来的我们》这种高段位的主流电影。不过，“登高必跌重”，从业余玩家到专业导演必须有一个职业化的过程，这种职业蜕变是无法靠一腔热血一蹴而就的。

周杰伦在做客央视《开讲啦》时，曾提到在拍《不能说的秘密》之前，周杰伦已经积累了七八十支MV的拍摄经验，早已是一位功底扎实的准导演，可见《不能说的秘密》的成功也并非偶然。

不过，哪怕强如周杰伦，在电影《天台爱情》成绩不理想时，也表示“我不会再拍了，《天台》上映后，我发现我的电影口味跟别人不同，但这不是挫折，而是认清。”

如今看来，深陷挫折的吴克群，不仅缺乏资本运作经验、导演经验，好像还缺乏这种“认清”的反思意识。

音乐IP电影如何破局？

据中原证券《2017年国内电影市场盘点——传媒行业分析报告》，在2015-2017 年间，IP 电影在国产影片中优势极为明显，其中2015年国产片票房 TOP50有 27部拥有 IP 属性，票房占比高达53%，2016 年占比为40%，2017 年占比为 65%，除去2017年《战狼 2》的影响，票房占比仍能达到55%。

而在 2017 年 IP 电影来源中，小说依然是最主要的IP来源，占比为48%；其次是系列电影续作，占比为24%。可见，音乐IP电影仍然只是一个小众市场。

那为什么还有那么多音乐IP电影前赴后继地推出呢？这是因为音乐IP改编电影具有的三个优势：成本低、耗时短、收益大。

此前曾有人爆出，《同桌的你》成本只有2000万，票房却大卖4.56亿元；而获得3.8亿元票房的《栀子花开》，据业内人士估测成本可能还不到2000万。而且这类电影拍摄时间短，两三个月时间就能完成拍摄。只要片子在水准之上，歌曲和歌手的IP属性背后的粉丝情怀就是最好的票房保证。

虽然《为你写诗》扑街了，但一大批音乐IP电影正在赶来。比如，合一影业将开拍陈奕迅的《你的背包》、张学友的《她来看我的演唱会》、苏打绿的《小情歌》；爱尚传媒联合芒果影视也开始开发周杰伦和方文山的系列作品。《董小姐》、《南山南》等一些民谣作品也传出了拍电影的计划，未来更多含金量较高的音乐IP或将成为市场拼抢的黄金资源。

不过，音乐IP再好也是只是一块揽客的招牌，最核心的东西仍然是电影内容创作。目前，音乐IP电影的制作普遍都是小作坊的运作模式，很多歌手转型做电影都身兼数职，包括主演、导演、编剧、投资人等多个角色，作品完成度普遍较低，被张艺谋称作“大MV”，产业化分工这里并没有成为普遍的运作模式。

单纯从音乐IP内容开发来看，歌曲这种类型的素材因为内容底子薄，歌曲内容基本上都是由几个蒙太奇式的画面连缀而成，要想制作成电影这种大内容，剧本的二次创作成为重中之重。这需要编剧在音乐内容提供的框架内进行合理地故事续写，但又不能与原来的音乐作品存在太大出入，然后才是考验导演的拍摄手法和演员的表演水平。

因此，音乐IP电影想要破局必须先打通内容创作产业化和专业化这道“任督二脉”，进行合理地开拓创新，譬如拓展题材范围，挖掘魔幻、战争、历史等题材；呈现方式也可以更加多元化，尝试与动漫、话剧、游戏等艺术形式的跨界。

毕竟，受众的欣赏水平在提高，加长版MV再怎么打情怀牌，最后也只能扑街。