11月11日，由北京现代舞团出演的现代舞《水·问》在排练厅进行试演。北京现代舞团的艺术总监高艳津子进行创作和编排，电影人程青松和ADCC生活艺术学院执行院长汪莎担任制作人，获得2018国家艺术基金资助。该舞剧将于11月15日至17日，在北京二七剧场上演。

在当代的多种艺术形式中，舞剧演出通常会被归类到“高雅艺术”的范畴当中，自然也就带来了“曲高和寡”的问题。尤其是现代舞，这样一种“摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活”的舞蹈，不似芭蕾、民族舞等古典舞蹈一样有着经典剧目可循，更加注重自由灵动的表达。

《水·问》正是高艳津子对“内在精神世界的感知，对生命的关怀和对宇宙生命的认知”进行的表达。在她看来，我们在生命中常常会遇到许多无常的变化，“面对每一次的茫然无助时，如何从水的淡定、宁静、包容中寻找启发并获得能量？”她希望通过舞者在舞台上的表现，呈现“水的秘境和现实意义之间的对话。”

接受采访时，她多次表达了自己从水流中获取的感悟，在作品中融合了她理解中的水的特性，把“源、涌、浮、漩、沁、涨、溶”这7中形态都放置在舞台表现中。这些特性，在试演的短短十几分钟里也进行了充分的展现。

现代舞自由灵动的特性，在《水·问》中被展现地淋漓尽致。在一开始，两位女舞者在前排对立，展现出如镜像般但又带有些许微妙不同的舞步，而剩下的7名舞者则分别蜷缩在一起，围成像水滴一般的形状。

空灵的音乐随着舞者愈发激烈的动作开始逐渐出现，舞蹈演员的动作也随着音乐，呈现出多种富有韵味的扭曲与伸展，而且这些动作都与“水”这一主题有着密切的关系，有捧水的动作，也有动作如同在用水洗头，还有的仿佛在水中翻腾。

随着动作愈发的激烈，舞者在地板上的每一个动作，带来的都不只是视觉上的震撼，每一次跃起再摔在舞台上的冲击，都可以通过声音带来直观地震撼。就算是不太懂得现代舞的技巧、流派，也会因来自身体的律动，本能地获得某种通感。

作家虹影在观看后，认为《水·问》“是一种在长期禁锢、长眠之后的黑暗里看到光和希望的瞬间”。导演刘苗苗也在舞剧中，获得了“身体的语言是超越语言本身的，是最直接、最真挚、有温度的”体验。

高艳津子这样解释《水·问》的风格，“作品大量调动舞者们用想象力和意念舞蹈，比如想象整个舞台就是一条宽大的河流，舞者敏感的身体从大河深处走来，河流的静与动及水中的游走的生命体都成为舞动起来的原由。”

《水·问》的第一次公演，是今年7月23日至8月12日，作为红砖美术馆奥拉维尔·埃利亚松艺术展的核心舞作与装置艺术出现。10月24日，在敦煌沙漠只有3度的气温中再次起舞。不过这两个版本，都是45分钟版，在11月15日开始做的公演中，展现的是最新的80分钟版本。高艳津子认为，“《水·问》是一个在时光流动中变化的作品，因为在它的流动过程里它会遇到不同状况，80分钟的作品有很多内容和更完整的表达。”从“晨露”到“眼泪”，从“河流”到“血液”，这些由“水”所构成的种种，都是她希望能够通过作品表达的主题。