文/连博 编辑/陈默

2018年4月6日，NINE PERCENT宣布成立， 180天之后，首张专辑《TO THE NINES》成功问世。

11月9日，《TO THE NINES》登陆腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台，正式开启预售。这个日子，也同时意味着中国核心偶像制作能力和偶像产业的发展现状，正式摆到了公众面前接受质检。

而有关NINE PERCENT的诞生和发展，整个2018年的娱乐数据都在关注着这9个男孩。

饭圈“共情”是偶像产业的运营核心

NINE PERCENT的名字直译为“百分之九”，诞生于2018年的春天。

这个春天，一档综艺节目，从国内外87家经纪公司、练习生公司的1908位练习生中推荐选拔100位练习生，在4个月的封闭式训练及录制中，由全民票选出最终获胜的9人，组成全新团体出道。

他们出道的故事，前三个季度被上亿人津津乐道着。

根据艺恩数据统计，《偶像练习生》累计播出量为35.88亿次。而从爱奇艺、百度和腾讯TBI三大平台的播出数据看，《偶像练习生》的女性观众比例均大于男性观众比例。其中爱奇艺的男女比差距最大，女性观众比占高达90%，而男性观众比只有10%。腾讯TBI的男女比例相对接近，但女性观众比仍然有64%，男性观众占比为36%。由此可见，在这档或者说这类节目，更有女性市场。

豆瓣的相关评论也从侧面印证了这一点。在超过1万条的评价中，除了对制作人的评语外，大部分集中在对于练习生颜值、舞台表现等方面的讨论。网友们对于练习生们的评价更多的也是集中在颜值的关注。

显然，颜值是形成“偶像经济”闭环上很重要的一步，一档节目，在“颜值经济”的推动下，一个偶像找到了自己的“种子用户”，但要做成长久的一个经济效应，自己的“偶像产业”一席之地还有很多需要码整齐的板块。

NINE PERCENT与其他同类节目出道的新偶像团体一出道便积极发歌，接演各种节目不同，从这档节目成功出道的9人在相当长的一段时间内并没有急着推出新作品。

爱豆世纪此举不仅让NINE PERCENT的粉丝们不能理解，很多同行也“看不懂这家公司的玩法”。

所以，节目结束了，这9个男孩在收割完巨大流量后，究竟该继续向粉丝们“兜售”什么呢？这是背后的经纪公司需要长期深思的一个问题。

而韩国较为成功的偶像运营公司则给中国新生的产业提供了一个很好的启示。那就是继续维持偶像在饭圈里所形成的“共情效应”。

而成功的“共情效应”可拆解为情感共鸣以及陪伴文化两个层面。

“北京是我离开家闯荡梦想的地方，现在每天都能感受到你们的爱，幸福感爆棚，很舍不得这种感觉。”在北京演唱会结尾时，王琳凯对着凯迪拉克中心核心的应援色大喊出的这句话，似乎表现了这几个人内心最真挚的感情。

“小鬼（王琳凯）咳嗽，林彦俊感冒了，正正、丞丞、Justin睡眠时间更少，刚刚他们在台上都快‘死’掉了。”5月25日，北京粉丝见面会后台，即将登台的陈立农对新浪娱乐说。而他自己则刚刚吃了颗缓解肚子疼的药丸，喉咙正发着炎。

据了解，在这场见面会前的一个多月，这个组合还在洛杉矶进行着刻苦的训练。

在纪录片《花路之旅》里，可以看到Justin在休息室门口练习，舞龄最短的陈立农卖力彩排记动作，蔡徐坤甚至还会利用在飞机上的时间，戴着耳机默默练习。

即使只是彩排，王子异也毫无保留的把每一个舞蹈动作做到了完美，膝盖重重的落在舞台上，从来没有因为疲倦而敷衍。

以上，每个有关偶像的成长片段，被经纪公司记录下来，并且鲜活地摆到了粉丝们的面前，在路人眼中，这些片段是与正能量挂钩的社会意义外化，但其实这是流量收割完毕后，背后运营偶像经济最有力也是长期需要卖力去做的一件事，那就是寻找和维系偶像与自己饭圈的共情效应。

聪明的经纪公司知道，粉丝们需要知道偶像们的“不断努力而使自己进步”以及“不断努力的根源是在意自己粉丝”，从而积极折射到自己身上。

“我能看到他为了梦想而努力并且实现了，我也能看到我自己的梦想和我自己要认知得付出的努力。”

流量的时代，因综艺节目人气迅速飙升的新晋偶像，大批产生的流量真的是“嗷嗷待哺”被消化吗？并不其然。

粉丝们自然而然会对自己偶像的相关作品与曝光度有期待值，但维系他们彼此之间最长的纽带，还是经纪公司如何做好偶像们在饭圈里持续的“共情”效应。长期让粉丝们知道自己的偶像通过机会和努力在不断提高自己的专业素养，从而再以某种方式的曝光带到他们身边，这是维系偶像与粉丝最根本的纽带。

作品是偶像生命力运营的不二法门

相比依靠影视作品获得高人气的造星方式，网综选秀节目门槛相对较低且更为快速。

在如今的流量时代，“年年有新人，代代出网红”。每年都有大批的选秀新人涌现，更有不少人因为综艺节目、选秀节目而拥有极高的人气和话题量。

可以说，现在的综艺节目对于造星已经摸索出一套切实可行的套路，简单来看，只要有平台，有流量，通过网络媒体传播炒作话题度，制造炒作节目里的梗，就可以吸引大量关注，拥有大量的人气，迅速与商家达成合作，在几个月的时间内走完传统明星几年要走的路。

在文娱综艺领域，一档节目的流量最后不只表现在收视率上，还会体现在粉丝上。艺人是最具价值可开发性的产品，粉丝用户化运营则是流量时代，艺人发展必需看到的市场化运作方式。

这一方面，不同的艺人经纪公司会走不同的道路。

乐华的创始人杜华为曾接受采访时说：“像开发阿凡达一样开发艺人。”她为艺人设置的路线是整合营销，她以至今火热的阿凡达举例说，这部电影除了票房成绩斐然，它还进入到玩偶、服装等延伸产业链，其路线运营和动漫一致，在周边延伸产品开发上下功夫。“其实艺人经营的道理与此相同，可以发展衍生品，这也是我们正在着手进行的。”

那么，作为“偶像元年”的黄金产物NINE PERCENT又该如何更好地开发运营呢？这条路，没有人走过，也没有人能很好给出一个答案。

节目结束后，爱豆世纪很显然如上文所说，没有在大众面前过多让“九人合体”的事件不断被消费，而是选择了这样走：第一，选择一段时间送组合到美国进行专业训练；第二，爱豆世纪又积极地让NINE PERCENT的这9个男孩，以各自或者小团队的名义在各种综艺、音乐作品、歌迷见面会中曝光，用基础运营的方式维持着9个人的话题和社会热度。

NINE PERCENT这最值钱的合体，在最能赚快钱的好时刻，被搁浅了。

这是为什么呢？很显然，现在流量的风向标变了，“流量为王”的娱乐时代现在遭到了巨大的质疑，“流量”不好卖了？

随之，市场的变化也得让经纪公司迅速意识到流量时代发生了类质量的转变。经纪公司的作用，自己应该是保护帮助艺人成长的盾，而不是利用艺人流量快速变现的矛。艺人培养应该回归到理性状态，而不是只为捞一笔快钱。

好的经纪公司，在完成长期建立偶像与粉丝“共情”之后，另外适当时刻以满足粉丝特性的好的作品的推出，从而更好的服务粉丝服务大众，这样的做法从长期的价值投资角度看，其回报率也要远远高于流水线生产的流量偶像的价值。

NINE PERCENT的打造，考虑到了这一点。如果迅速面世“九人合体”专辑，凭着初始超高的热度快速参与到商业变现里去，只能第一时间迅速满足商业的需求，但粉丝们的需求呢？

粉丝们的需求是在知道自己偶像继续给到自己对应价值观和陪伴作用后，在适宜的时候，推出既能满足他们又能满足市场的好的作品，这是他们用来将自己“共情”拉长的助力器。

其实上，经纪公司要做的是，维护好“共情效应”之后，努力方向就应该是如何让偶像创作出好的内容，好的内容跟准备速度没有直接挂钩，但适当时机选择的推出，必然是要考虑到对“共情效应”的服务性，这是偶像产业生命力的不二法门。

巨头们的玩法是偶像产业的决定因素

根据中国产业网统计，韩国的偶像产业产值在2016年就超过了300亿元人民币，而日本仅2017年偶像产业中就带来了1870亿日元（折合人民币约111.7亿元）收入。据艾瑞数据预测，2020年中国偶像市场总产业规模将达到1000亿元。

庞大的市场吸引各方利益的进场角逐。而在之前很长一段时间内，中国的偶像产业依然处在初级阶段。不过，随着消费意识的觉醒，这一现象也随之发生改变。

根据艾瑞咨询调查发现，我国音乐粉丝的付费意愿较高，多数音乐粉丝月度消费金额在100-1000 元之间。而在国民付费意愿的持续提升下，将催化整个内容行业（包括偶像产业）的快速发展。

2015 年的数据显示，我国一线城市和部分二线城市的人均GDP 已经达到中等发达国家的标准，到2020 年前后，全国的人均GDP 也有望达到1 万美元。中国产业信息网预测，在人均GDP 达1 万美元左右时，偶像产业将迎来快速发展，因此目前时点是我国偶像产业发展一个窗口期。

公开资料显示，2016年和2017年已经出道和即将出道的男团就超过了20个。

而到了2018年，NINE PERCENT成功掀起了“偶像元年”。一档档节目掀起了一轮“造星热”，值得注意的是，在这一轮的热潮中，表现更为亮眼的是各大视频平台，也就是各位巨头的表现。

视频网站2018年开始竞争环境越来越激烈，有消息称，优酷对好项目无上限投入，爱奇艺预算超百亿，腾讯视频则在自制超级网综的同时拿下了多档头部综艺的独播权，今日头条40亿进军自制综艺。美拍为了在偶像市场分一杯羹推出了M计划，陌陌也推出了陌陌造星计划。

即使是直播公司，也没有放弃追赶，正在努力打造四级进阶的网红培养模式，多数字化全领域开发个人IP价值，让明星产品化，粉丝用户化。

娱乐明星是最大流量个体，而综艺节目是最好的造星工具，在这场战争里，各大互联网公司从综艺制作，到成立经纪公司抢夺头部明星，没有放过这条产业链上的任何一个环节。

阿里巴巴旗下的优酷和兄弟公司阿里影业合作成立了综艺节目公司和艺人经纪公司酷漾娱乐，实现了自我造星链条的打通。

对于酷漾娱乐，阿里影业方面曾表示，这家新公司将专门培养管理艺人，艺人在娱乐领域是非常重要的角色。而这家公司将利用阿里文娱生态链本身的优势，补足阿里在艺人培养领域的空白，提升阿里的综艺制作能力。让阿里文娱链形成从明星到平台，从产业链上游的原创内容，到下游周边衍生品开发，从影视制作到游戏开发的完整生态。因为阿里的电商基因，阿里的综艺节目制作理念也偏向于综艺和电商之间的互动。

细心者发现，腾讯视频也涉足偶像产业链。2017年，与乐华娱乐合作开发《火箭少女101》，选秀四个月，成团两个月之后，一经播出就迅速赚足了眼球。

腾讯视频通过优质的内容打造新偶像，使偶像不仅成为其内容生产者，也成为其内容价值链上的创新者，继而形成自己偶像产业链的闭环。

当然，腾讯影业也有自己全艺人领域独家战略合作伙伴——撲度娱乐，在这个合作中，配合腾讯的电影、游戏、动漫、文学，电竞板块的联动，在挖掘艺人还有网红打造方面形成互补支持，以经纪业务为延伸，在内容开发层面挖掘更多可开发价值。

爱奇艺则通过综艺节目打造全娱乐产业IP，涉足内容、经纪业务以及相关的线下活动，用此种方式直接进入偶像市场。

在商业开发方面，爱奇艺上有一些难能可贵的新亮点，其中包括自有品牌矩阵，APP矩阵整合的互动玩法和营销运营，一档档爆款节目的诞生，引爆明星制造的风潮，实现了其超级网综吸引流量的价值。

在2018年的爱奇艺，在内容方面对垂直用户的渗透加剧，包括说唱类、脱口秀类、街舞类等细分类型，以期小切口大投入获得高收益。而在内容之外，爱奇艺还通过成立了经济公司，直接签下偶像养成类真人秀的艺人，最大化的挖掘艺人价值。

随着有互联网基因的娱乐公司、经纪公司的不断入局，中国的娱乐市场进入了下半场的比拼。

造星，打造偶像除了传统的韩日方式外，视频网站、直播平台通过自制内容的切人，让偶像市场更加充满活力，最直观的表现是，从默默无闻到全民皆知的时间缩短了。

这也必然造成一个问题：时间缩短，成本降低，会让这些通过节目迅速出道的偶像浮在上空，如何避免对于偶像价值的过度开发，如何让这些潜力的未来之星的价值真正体现，如何让网络造星真正成为这个产业的一部分，而不是赚快钱的途径，将成为整个业界接下来不得不面对的问题。

“共情效应”的利用，再配合作品吸附性的产生，除此之外，巨头们的每一步举动也牵扯到中国偶像产业的发展，他们的“加量”是加速偶像产业的淘汰率，还是让“质变”在竞争环境中悄然发生呢？

接下来，已走出一条路的NINE PERCENT和他背后的爱豆世纪该如何走好自己接下来的道路，也是中国偶像产业发展需要深思的命题。