陈可辛导演谈《你好，之华》：拍电影能够在电影里面把一些人生的命题都说出来了，包括人性其实有好有坏，不是所有人都是好的，但是坏的人也不是那么坏，而到最后你还是抱着一个乐观看待人生的态度。我觉得这种乐观与温暖是很难得的，我喜欢岩井导演的作品就是因为这一点，无论多悲惨的事情，到最后他还是乐观的。

作者｜彬宇、王子之

编辑｜Wang 先森

素材支持：薯片文化

图片来源：EllE

11月16日，周迅飞抵台北，以“之华”的身份角逐第55届金马奖最佳女主角，《你好，之华》里，以一段角色反差极大及印象极为深刻的胡歌，以颁奖嘉宾的身份出席金马奖。  最佳短片大鹏《吉祥》、最佳原创剧本《我不是药神》、胡波凭借遗作《大象席地而坐》获得最佳改编剧本、文牧野凭《我不是药神》拿下最佳新锐导演，最佳导演张艺谋《影》，第55届金马奖谢盈萱凭借《谁先爱上他的》获得影后，徐峥凭借《我不是药神》获得影帝，胡波遗作《大象席地而坐》拿下最佳影片。

周迅又凭借和金城武等主演的电影《如果.爱》中精湛表演提名43届金马奖最近女主角，并且最终斩获大奖拿到自己的首个金马影后，同时也凭借这部电影拿下了当年的金像奖影后。对于此次最佳女演员的角逐，用陈坤的话讲，“周公子以前是最好的，现在是最好的，未来也是最好的”  最终结果和是否获奖对于呈现作品来讲，也不是最重要的。

周迅最喜欢岩井俊二导演的《梦旅人》和《燕尾蝶》。最新当初，监制陈可辛导演向周迅发了《你好，之华》的剧本后，她感叹到，“生命就是这样奇特，我没有想过会和岩井俊二合作。”

每天操持家务，照顾丈夫小孩和父母。周迅很少演这一类的人物，故事里面之华是一个人群的代表，关于成长，关于错过。这是她喜欢这个故事的原因之一。

我们拿到《你好，之华》上万字的项目书，找出了演员及创作团队关于人物、关于故事的思考精粹。 第一部分为岩井俊二关于《你好，之华》的拍摄的始末，第二部分为演员谈人物及《你好，之华》。

岩井俊二导演自述

因为出现了“信”，所以很多人都会联想到《情书》，但其实是完全不同的故事和主题。

距离我拍摄《情书》已经过去了二十几年，感觉兜兜转转了一圈，我想用“信”作为线索，再创作更大的故事，于是我挑战了这部电影，它凝缩了我从小时候到现在的各种经历想法，这个故事关于遗憾，关于错过，关于人生。希望你们能从电影里，找到青春，看到人生，如果能够享受电影里的那个世界，就再好不过了。

这是一个关于错过的故事。

有人慌张地见面，有人简单地告别。姐姐袁之南离世的那个清晨，只匆匆留下一封信和一张同学会邀请函。

妹妹之华代替姐姐参加同学会，却意外遇见年少时的倾慕对象尹川。往日的记忆在苏醒，但再次相见，已物是人非。

剧本的灵感来源，刚开始是想到了一些小的故事，然后开始着手写，之后不断闪现各种各样的新想法，整个故事是在创作过程中渐渐饱满起来的，有一些情节是来源于自己的生活，包括学生时代的往事。

其实我自己很早就想在中国拍电影，所以最初我给陈可辛导演发了剧情大纲，跟他商量说想拍一部这样的电影，他说很有意思，那我们来试试吧，整体进展非常顺利。

我其实一直在做自己喜欢的事情，也不赚什么钱，也不是很有趣，很多都是非常普通的、日常的东西，这可能是我自己的本质精髓。如果把这些直接拍成电影的话可能会变得比较无聊，而音乐、MV虽然不需要太费力气拍摄，但我偶尔也会做这些，我也试着去梳理过自己拍摄过的MV，我发现这些MV风格都很相似。

我自己拍的各种各样的电影中，也会讲述各种各样的故事，我内心中有一些东西是共通的，有些是我无论如何都要拍、都想实现的，仅故事有意思的话，我是不能满足的，这个时候就会考虑制造氛围，会想要表现这些东西。因为电影会被很多人看到，所以必须让观众在两个小时内感受到喜悦，必须让很多观众乐在其中不会中途离席，因此要设置很多机关，台本要花费很多时间。看似是很不起眼的情节，但是我也花了各种心思在里面。

最初创作这个故事是想给中国的粉丝和观众看到，让中国的演员来演，是这样来创造的。实际拍摄的时候，才发现中国和日本还是有文化习惯上的差别，所以也做了一些本地化的工作，根据当地的情况调整。这个其实是非常难的，有些地方让我很意外，明明感觉应该没有那么多差别啊，但正是这些小地方需要一遍遍地进行细微调整。最让我困扰的是电影里一些回忆镜头，30年前中国的那些场景和当时日本的完全不同。最初的回忆场景里我本来是想拍宠物狗的，但事实上中国当时养宠物狗的情况是很少见的，所以就砍掉了这个部分。服装需要还原那个时代的人们可能会穿的衣服，这方面也下了很大工夫。另外拍摄现场有一些景物是过去没有的需要注意不能拍进去。所以整个拍摄下来我也长了很多见识，对中国有了更深入的了解。

剧本在拍摄的时候需要不时地进行修改。但是这次的话因为是面对不同的社会文化背景，需要与中方的工作人员共同商讨后再修改，因此拍摄过程中有时候不得不中断一下来回修改剧本台词。

其实我也不知道自己平时是怎么做的，大概周围的人能看到，而做这件事的人由于太过于专注于做事，所以不太知道自己是怎么做的。不过我本身是很喜欢在拍摄现场下功夫的，可能就会到处转转做点事。我会按照自己脑海中的设定场景进行调整，然后为了这个设定而各种奔波，那个时候考虑的不仅仅是监视器或者镜头里面的东西，还包括拍摄现场可能发生其他各种各样的事情。我会做很多脑子里突然想到的事情，然后跑来跑去，我考虑的不是当下决定好的接下来要怎么做，而是说通过不断尝试而达到我想要的效果，大概是会把所有能想到的事情原原本本做一遍吧。

对于我来说，做一些小发明是十分有意思的，我会经常做这些。这次其实没有做很多，但是会有很多建议，像是如何简单地做出来老旧场景锈迹斑斑的效果，因为拍摄时间有限，需要掌握能够快速做出铁锈的方法。还有在沙滩边的那场戏，工作人员如果乱跑的话，就是留下很多足迹，所以想要发明出不留脚印的鞋子。关于这些我想了很多，思考这些的过程对于我来说是非常有意思的。

在拍摄过程中使用两台摄影机，这是我向来的拍摄方式。如果只有一台的话，有时候会需要演员不停地去演同样的戏，比如说两个人演对手戏，如果只有一个摄像机，一次就只能拍到一个人，另一个人就拍不到。用两台摄影机的话能够减少演员的拍摄压力，也可以捕捉到演员最好的表演瞬间，因此我觉得两台很好，多的时候还会用三四台。

最早胶片的时候我其实是用一台摄像机的，那时候挺辛苦的，反映在拍摄天数就是需要花费将近两倍的时间。所以我其实是在不断地尝试，究竟用哪种拍摄方法比较好，有没有更好的拍摄方法。

我们电影里有一场葬礼的戏，让我觉得很震惊，感觉跟日本完全不一样，就是中国葬礼时间之短。在日本正式举行葬礼一般要两个小时，但整体要花一天时间，但是中国的话早上就结束了。日本有部电影是伊丹十三的《丧礼》，电影只有两个小时，但故事描绘了整整一天的葬礼。在这边拍摄葬礼的时候，我就感觉只能拍个微电影了，整体就是非常迅速。因为这个是开场的镜头，和我预想的差异实在太大，所以我刚开始也头疼应该怎么处理才好，最后绞尽脑汁想办法，最终顺利完成了拍摄。而且也了解到了很多风俗，比如说比逝者年长的人不参加葬礼。

不过反过来说，如果中国人看了日本的丧礼，估计也会奇怪，日本的葬礼为什么是这样的，这里面的风俗差异其实还是很大的。但我觉得这种文化上的差异非常有意思，真正见识到这些的时候，我就会想，来这里拍摄太好了，了解到很多新鲜的事物，这点让我非常兴奋。如果是去商业街的话，其实中国和日本没有太大的差别，并不会有来到外国的感觉。

“神仙阵容”谈《你好，之华》

秦昊：所以我觉得其实尹川也是之华，所有人都是，我觉得这一点是这个戏里我的角色的一个根本。剩下其它的地方，比如说他是文人也好，他有导演身上的一些气质也好，然后我们给他加一些这个人物的小幽默，缺点，小脆弱什么也好。其实这些都不重要，重要的是这个人会让每一个观众都觉得说，其实每个人都是之华，这个人也是，每个人其实也都是尹川。

无论是尹川也好，还是所有的角色，其实这个戏里面我觉得所有的人都是之华，都是之南。因为每个人都处在生活的风暴中间，都是处在脱离了学校的温室，然后走到了社会的风暴，走到了人生的风暴中，每个人都碰到了不同的问题，然后最后每个人以每个人的方法结束。其实里面的所有角色，包括生活中每个人都是这样的。

此外，这部电影跟岩井导演之前的片子有一脉相承的地方，都是关于青春和现实之间的故事，有过一段青春，然后又有一段有点残酷的现实，错过了什么，才知道什么是珍贵，但我觉得这部戏基调还是很温暖的。

杜江：其实最初看到剧本的时候，我也找不清楚方向，就是之华到底喜欢周文涛什么。在剧中他们设计给我做了一个假肚子，周文涛是一个有着小肚腩的IT男，但那会我刚拍完红海行动，那段时间我在生活当中一个挺胸抬头，时刻坐姿都要保持端正的一个状态。这部戏突然告诉我是一个在家里能躺着就不坐着，能坐着就不站着，看起来很懒惰的一个肚腩先生。开始我也有点不适应，那个假肚子的大小特别尴尬，会觉得真的是我的肚子。我就在想这样的一个男人到底可爱在哪里，他懒散的，很多时候游离在状态之外，弯着手机，躺在沙发上。导演还要让我一直保持迷之微笑，我也一开始很难找到这个笑的依据在哪里。后来我看到了06年岩井导演编剧的一部电影，叫“彩虹女神”，里面有一句话大概的意思就是，一个人无所作为我也喜欢，很懒惰我也喜欢，他的笑脸我也喜欢，怎么样我都喜欢。我突然一下子找到了这个角色在这个家里的存在，之华爱周文涛，到底爱什么，可能就是她对自己老公的一种期许，这个永远都有一幅笑脸的男人给她的安全感。

胡歌：我还记得第一次见岩井导演的时候我还挺狼狈的，那时候没有想过有机会可以演他的电影。第一次见他是2012年下半年在上海的时候，我有一个好朋友正好有机会可以和导演一起吃饭，他知道我特别喜欢导演的电影，于是就让我一块去。但是我开车到餐厅门口，没有停下来而是直接开过去了，我给我朋友打电话说我不来了吧，我一会儿也不知道跟导演说什么，我说我有点紧张，我说我回去了，后来我朋友还是把我拽回去了。因为那天人也挺多的，我也不太好意思说话，那天岩井导演给我的印象是话不多，但是他非常爱吃麻辣火锅。他不太能吃辣，但是他还是很努力的在尝试。

前几年岩井导演在上海东艺举办了一场电影原声音乐的钢琴演奏会，我也去了。那天有一个小插曲，就是音乐会结束以后，我可能还沉浸在音乐里面，然后我在地下车库开车的时候就不小心把旁边的车给蹭了，很不巧的是我蹭的那个车的车主正是东艺的保安经理。很尴尬的是大概过了一两年我去东艺演《如梦之梦》，那个保安经理还特意跑过来跟我说，你还记得我吗。然后我前两年在北京还见过一次导演，那一次就是正式的在聊工作了，虽然后面很可惜没合作成。所以我觉得这些事情都能够串连在一起，有很多机缘是妙不可言的。

其实我演的这个角色比较特别，是我以往都没有尝试过的。如果我们说的夸张、极端一些的话，我觉得这个角色是类似于一具行尸走肉，因为他对于生活已经不抱什么希望了，这个人物有可恶的一面，他也有可怜、值得同情的地方，他特别自卑。因为一些客观的原因他总觉得自己比别人差了一些，他想证明自己，但是他选择了一种比较极端的方式，伤害了他的家人。他自己没有过好自己的一生，他错过了自己爱的人，然后一错再错，再也没有机会弥补这个遗憾。

这场戏我看到剧本的时候就特别喜欢，我很想来挑战这个角色，因为我觉得这场戏还挺难演的，尤其是这个分寸的拿捏。而且当时我看到这个剧本，我觉得可以有很多种演绎和诠释的方式。当然今天到了现场以后，和导演沟通，然后再和秦昊我们在走戏的时候也在适应彼此，根据现场状况来做出一些调整，是挺不一样的体验。

胡歌：我感觉俊二导语做的比说的多，他在很多细节的地方都是亲力亲为的。小到一个特别小的墙上的挂饰，这种道具包括机位的摆放他都会亲自上手。但是他的话并不多，这个是我对他最直观的印象，工作的状态。因为之前有过几次短暂的交流，我觉得之前对他的印象和我今天看到的他挺一致的，他就是一个很安静的人。

谭卓：我演胡歌的女朋友，未婚先孕，经济非常窘迫，就是我们通俗的一点说其实是两个奇葩走到一起。两个人好像也并不是那么的合适，可能因为某些原因比如说因为有了孩子，两个人就这样在一起，就是我们经常现实生活中会有这样一些问题。所以我觉得从这些很有限的内容里面，我觉得她压力很大，她跟胡歌的这一对都是处在相对比较底层的人群。我会觉得她是有蛮坚硬、勇敢的一个女人，我觉得这个角色在现实生活中如果真的把她放在人群里，她也不是太常规的这样一个人。