对中国观众来说，导演斯戴芬·卢佐维茨基或许是一个陌生的名字，他在中国最为人所知的影片，是2009年曾在中国内地上映并取得970万票房的影片《伯纳德行动》。该片于2007年2月在德国上映，获得柏林电影节金熊奖提名，并于2008年2月获得第80届奥斯卡金像奖最佳外语片。

《伯纳德心动》是他唯一一部在中国内地上映的作品。这部影片与刚刚在今年获得国庆档票房冠军的《无双》有着相似的主题：造假币。不过《伯纳德行动》中的假币，是在二战时期德军的集中营里进行的，是一场德军利用在集中营中羁押的犹太人和俘虏进行的经济战争，希望通过大量流入英镑和美元的假币，利用通货膨胀将其经济击溃。

这部剧情片在斯戴芬·卢佐维茨基的导演生涯中，并不是最为常见的主题。在1996年拍摄第一部电影《Tempo》之前，他拍摄的更多的是MTV作品，与超级男孩、蝎子乐队都有过合作。他的后两部作品《农庄风云》和《解剖》，都是恐怖、悬疑类型片。

这一类型贯穿他的创作生涯，包括2003年的《活人破胆2》、2012年的《陷阱》、2017年的 《地狱》和2018年的《零号病人》。就连他执导的纪录片《根本恶》，也是用冷峻的风格，讲述普通人是怎样沦落成大屠杀中的凶手这一主题。

这与他本人的性格极为不同。作为一名奥地利人，他有非常多的时间跟德国及其他欧洲的团队进行合作，这次经第四届“龙跃计划”中欧合作项目实验室邀请，来到北京作为写作导师之一，他也展现出极大的热情和好奇，不仅与他所辅导的三组合拍项目主创进行非常深度的交流，也在大师班中，与全体学员拉片分析《伯纳德行动》中的创作。

《伯纳德行动》为斯戴芬·卢佐维茨基获得了荣誉，也获得了不少跟好莱坞大型制片厂合作的机会。他的拍摄风格与好莱坞所擅长的并不相似，在他看来，自己获得这样的机会，更多的是在于展现出独特的不同于好莱坞风格，让他们看到了独特性。对当下的欧洲导演来说，单纯模仿好莱坞的类型片进行创作，并不会有好的结果。

令人欣慰的是，这次来到中国参加第四届“龙跃计划”中欧合作项目实验室，令他看到了中国电影的发展势头良好，尤其是不同的创作者都拥有风格迥异的独特性，“独特的视角非常重要”。在他看来，中国还拥有“这么丰厚的历史文化、神话传说”，从题材上来说，都是能够给予创作者启发和借鉴的。

中外合拍片在近几年来越来越多的出现，特别是像《巨齿鲨》、《狼图腾》这样的在票房和口碑上都获得一定成功的影片作为代表，令越来越多的中国电影创作者希望进行合拍片的创作。不过斯戴芬·卢佐维茨基认为，如果要进行中国和欧洲的合拍，要警惕过于中庸的想法，把中国和欧洲两个市场都考虑进来进行平衡和取舍，应该保持单一的视角，才有可能讲述世界性的故事。

斯戴芬·卢佐维茨基尤其感受到中国文化的内涵十分丰富，希望在合拍中，中国的电影人能够讲好自己的故事，向好莱坞或者欧洲电影人学习的，应该是技巧层面的东西，“你们完全可以从这里面（中国文化）汲取到力量，再结合从别的地方学来的东西，把这两者结合起来，在中间找到平衡。”

界面娱乐对话斯戴芬·卢佐维茨基：

界面娱乐：合拍片是现在的一个热门话题，不过中欧合拍还是相对小众，在你看来中欧合拍应该注意的是什么？

斯戴芬·卢佐维茨基：看到中国电影发展这么迅速，我很激动，来到中国也了解到很多和以前不太一样的东西。对于中欧合拍，我觉得最重要的就是不要去尝试同时取悦两方面的市场，应该要保持原汁原味的主题，这样才有可能赢得世界性的欢迎。

界面娱乐：在类型的选择上呢？保持欧洲艺术电影的风格，还是可以尝试近期在内地获得较高票房和口碑的欧洲片，比如《看不见的客人》、《完美陌生人》那样的惊悚悬疑类片？

斯戴芬·卢佐维茨基：我觉得两种都可以。比如像之前的中欧实验室里，有各种各样的故事，发生在中国和欧洲的都有。在那里我看到的作品就觉得挺好的，还是要保持自己独特的单一的视角。

其实我觉得从一个中国人的视角看欧洲是一个很有趣的观点，也让我了解了一些以前不知道的事情。这次来中国之前，我对中国一直有一些误解，但现在亲自来了发现很多都和以前了解的不同，所以独特的视角非常重要。

界面娱乐：这是从作品欣赏的角度出发。如果从市场的角度去看呢？毕竟中欧合拍的成本并不会很低。

斯戴芬·卢佐维茨基：这个其实很难说。我觉得一般来说，用中国视角拍出来的，肯定还是在中国更受欢迎，反之亦然。最重要的，是好的故事都是具有普世性的，在世界范围内都能受欢迎。之前上映的《至爱梵高·星空之谜》，虽然它是讲梵高的，但是在中国也很受欢迎。

还有一个点，就是有些东西还是具有地域性的，比如幽默感。喜剧就是一个非常具有地域性的元素，一部在瑞士很受欢迎的喜剧，拿到奥地利，奥地利人可能就不知道在笑什么。只有那种普世性的主题，才是可以共通的。

界面娱乐：这次你作为“龙跃计划”中欧合作项目实验室的写作导师，看到了中国年轻电影人的哪些特点？

斯戴芬·卢佐维茨基：实验室里，我主要指导三个项目，三个项目都很不相同。一个是科幻题材，一个是很主流的喜剧，还有一个是很关注社会、比较暗黑惊悚的现实题材。或许这种不同姓，就是中国年青一代电影人的特点吧。中国这一代电影人面对的是一个很有活力的市场，而且在中国，可能不用遵循好莱坞的方式，比如要做一个科幻电影必须这样那样。

中国现在的电影，没有之前的规矩和制度，不管怎么做，都可能是创新的第一个，都会受到大家的欢迎。所以很难找到什么共同的特点，但可能这正是有特点的地方。

界面娱乐：在合拍中，我们通常还会说到一个点，就是要向欧洲、美国这些有着先进拍摄方式和丰富经验的电影人学习。你认为现在中国和这些成熟市场的差距在哪里？应该学习什么？

斯戴芬·卢佐维茨基：我觉得你们真正需要学习的是，在向所谓的先进的好莱坞体系或者什么其他体系学习的同时，保持我们自己原有的东西，在这里面找到一种平衡。

比如在我们欧洲，也有人想过完全模仿好莱坞，就按照好莱坞的方式去拍。但后来他们发现这种方式还是行不通的。作为中国来说，不可能要求你们所有的东西都是好莱坞出什么便完全模仿着做。尤其是中国还有这么丰厚的历史文化、神话传说，你们完全可以从这里面汲取到力量，再结合从别的地方学来的东西，把这两者结合起来，在中间找到平衡。

界面娱乐：中国内地现在没有太多机会在大银幕上看到欧洲年轻导演的作品，他们现在更多地关注什么？

斯戴芬·卢佐维茨基：我看到现在很多欧洲的年轻导演犯了一种错误，他们现在出品的一些作品，是那种百分之百的好莱坞式的作品，然后展示给大家说，你看我也能做到这种片子，而且只用十分之一的钱就可以。他们想以此来引起好莱坞各种人士的关注。但实际上这是一种非常错误的方式，完全错误的方式。因为好莱坞真正感兴趣的，是那种非常真挚的东西、非常崭新的东西，而不是模仿他们的片子。他们看到好的会去主动寻找你。我觉得这是欧洲年轻导演正在犯的错误。

界面娱乐：你的《伯纳德行动》获奖后，也有不少好莱坞大制片厂跟你进行合作。你是如何在这样的合作中保持自己的特点的？

斯戴芬·卢佐维茨基：我觉得在和这种大厂牌合作时，其实对我自己保持原始的创造力也是一种很大的困境。对我来说，最成功的一些作品，都是完全从头到尾我自己写的作品。但是其他的一些，比如别人拿写好的剧本找我来拍，让我导，就没有那种效果。

而且其实经常有一些国际化的合拍，只是为了找一个跟他们习惯的拍摄方式有点不同的导演来拍。比如原本是一个讲奥地利的电影让我来导的话，他们就不知道如果是奥地利导演应该是什么样的风格，只能按照自己的方式来拍，这可能就不是一个成功的合作。

界面娱乐：你作为奥地利人，跟德国也关系密切，你们的市场是如何帮助本土电影成长发展的？

斯戴芬·卢佐维茨基：现在奥地利和德国之间合作很多，因为奥地利市场太小了，必须要和国外的市场合作。对奥地利本土来说，主要有三种基金。第一种是给那些第一次当导演的，是主要针对艺术片和小众影片的基金，第二种是来自政府的基金，主要是根据影片的质量来颁发，第三种是经济型的基金，就是国外的制作团队也能获得，主要是以返利的形式进行的。在德国和其他的欧洲国家，差不多也是类似的几种形式。

基金也会带来一定的问题，比如我现在正在制作的一部电影，我们得到了很多不同基金的支持，但是这些不同基金有不同的要求，比如拿了这个国家的基金，就必须雇佣我们国家的工作人员，会出现我必须选择一名德国的录音师，然后要把他送到意大利的录音棚去录音。对我来说，也是面临着很复杂的情况。

界面娱乐：中欧合拍时，中国团队有机会跟方便地跟欧洲不同的艺术家合作吗？

斯戴芬·卢佐维茨基：作为艺术家，我们总是期待这种新的机会和体验，包括对我自己来说，如果能有机会来中国工作的话，都一定不会拒绝，会很开心的。