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“好演员的春天”,他们拓宽了我们的欣赏维度

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“好演员的春天”,他们拓宽了我们的欣赏维度

“回归匠心”不该只是一句停留在嘴边的口号,摇旗呐喊不如做个果敢的先行者。

任素汐

作者:申敏

还有一个月就要跨年了!辞旧迎新的时刻,也是复盘全年成败得失的重要节点。今年演艺圈“地震”频频,如果把目光锁定在演员,那么盘桓于脑海的关键词句则绕不开流量失灵、九千岁演技花生上位、85后流量女星掉队、中年演员的危机……徐峥在《我就是演员》节目中说的那句“好演员的春天来了”或许是对以上诸多现象缘由的精辟总结。

春风拂来,万物生长。那些顽强的优秀生命等来了复苏的时机,而那些不思进取的固步自封者也终将逐渐退出原本属于Ta们的历史舞台。这场新旧交替的较量,斗兽场两端的角逐者都被卷入了大浪淘沙、优胜劣汰的洗牌漩涡,有人挣扎求生,有人厚积薄发。这是观众日益提高的审美口味的直观体现,也是演员行业健康发展的良性循环。

其实,这股演技“春风”的效力早在去年就已初见端倪。《白夜追凶》翻红了潘粤明,《我的前半生》捧红了丧萌“前夫哥”雷佳音,《余罪》让张一山摆脱童星魔咒,过硬的演技让观众牢牢记住了他们的姓名。今年,春风更盛,又有哪些被掩埋多年后,迎来表演事业第二春的“新”面孔呢?

任素汐:不靠美貌吃饭的女演员

让徐峥说出“好演员春天论”的对象是《我就是演员》里表现吸睛且于上周晋级九强选手的任素汐。很巧,由她主演的《无名之辈》正是时下凭口碑突围的以小博大黑马影片。豆瓣评分8.3,上映13天票房破4亿,排片占比和上座率甚至反超同档期好莱坞大片《毒液》。这些耀眼的数据是对演员们最好的褒赏。

马嘉旗,任素汐片中角色的名字,一个嘴炮满天飞、愤世嫉俗的高位截瘫女青年。哥哥酒驾导致的一场车祸事故是她噩运的源头,周身上下,只有头能动。全程无自发性肢体动作,只能用表情传递情绪。为寻死,她敢与两个劫匪正面刚,甚至把对方怼到无话可说,一副盛气凌人。但当小便失禁时,她又会用自己能力范围内最极端的方式掩盖内心的脆弱与自卑。

任素汐把马嘉旗这个外强中干的矛盾综合体拿捏精准,将尊严视为生命,拼尽全力只为守住遮羞布不被揭开的最后一丝底线的市井小人物,刻画得入木三分。

导演饶晓志与任素汐合作过多次,对这位老朋友给予了极高的评价,“素汐一向是很真的一个人,无论是平时的为人处世还是演戏,都流露出最真实的情感。”

果不其然,面对媒体的捧杀,任素汐耿直地在微博回应,纠正不实文章。在她眼里,还原真相似乎比被推上神坛更重要。

这种脚踏实地的性格成为了任素汐此前表演事业的注脚。正因为有了话剧舞台的千锤百炼,才换来镜头前的收放自如。

荒诞喜剧片《驴得水》里的张一曼是任素汐的另一代表角色。风情荡漾的外表,灵魂深处却是致简的天真。剥蒜那场戏,她用双手将蒜皮儿往空中一抛,划出一道美丽的弧线,脸上绽放一朵艳丽的花。而狂扇耳光、被迫剪发,一连串巨大冲击又把她逼疯,影片后半段则是一番自由生命被摧残后的凄凉光景,看得人揪心。

伍迪·艾伦曾说:“最正经的荒诞,才是最深刻的讽刺。”从《驴得水》到《无名之辈》,任素汐好像握住了那把打开观众心灵的钥匙,每次现身,总能让人情不自禁地跟随她探寻更深层的善恶人性。而平平的相貌也变成任素汐表演的加分项,她没有包袱,更擅长以朴实打动人心。

两年前,《驴得水》拿下1.72亿票房,有人问任素汐,“准备好爆红了吗”?她却出奇的冷静,“我不会爆红的,人家演一辈子电影都不红,我凭什么演一部电影就红啊。我觉得‘红’这个事对我来说不是很有吸引力,这是一句实话。”

心无旁骛地钻进表演世界,才是任素汐真正享受的事情。

章宇:用角色名代替真名的文青

《无名之辈》中与任素汐有大量对手戏且演出了朦胧暧昧CP感的,是章宇。这回他卸下了今年爆款国产片《我不是药神》里的那顶黄毛假发,剃了一个小混混特有的鸡冠头,每根直立的头发都在诉说着骨子里的桀骜不驯。

章宇饰演的“眼镜”是个不折不扣外悍内怂的劫匪,给伤口上药疼得差点昏厥,与毒舌女马嘉旗打嘴仗火花四溅。章宇夸张的肢体与丰富的表情,使人物变得鲜活无比。

眼镜胸怀大志但误入歧途,可善良的本质却注定了他是一个被命运捉弄的“可怜虫”,不过想拼命找到能让一束光洒进来的罅隙,苟延残喘。底层小人物被置于满地鸡毛的生活日常,宛如“打不死的小强”,越挫越勇。这股包裹着荒诞外壳的正能量,被章宇诠释得淋漓尽致。当人性弱点被悉数揭露,散发的善良光芒就愈发耀眼。

这不是第一次让章宇感受到关注自己的人多了。大约五个月前,口碑票房双爆的“封神之作”《我不是药神》在暑期档投下一枚重磅炸弹,被激起的浪潮拍打上岸的就有章宇。

与导演文牧野商量后,章宇决定用内敛的方式演绎“黄毛”,于是台词数量锐减。若说两者的共性,则是寡言少语。现实中不善言辞的36岁男演员,影片中20岁的内向少年,相互映射,在彼此身上找到了某种程度的心灵契合。

黄毛一角,让章宇入围了今年金马奖最佳男配的提名。镁光灯围绕着他,打量捕捉着这张新面孔。一时间,章宇不知所措。他将美誉全都归功于角色和电影,极力撇清与自己的关系。

戏外过多的曝光,对章宇是一种能量的消耗,他想退回自己的安全地带。私下游走于名利场的边缘演员,回到舞台却成为镜头焦点,是章宇的写照。

王传君曾这样介绍他,“章宇是一位非常非常好的演员、演了我非常非常喜欢的电影。他还兼职艺术家,有很多艺术作品。”章宇则自评道,“我可能受不了一整年都在拍戏的节奏。我太懒散,也很懒惰,不算是一个勤奋的人,必须得大部分时间闲着,对我来说,这个节奏是比较舒服的。”

所以,早年章宇在家乡话剧团呆了好几年,之后囿于温水煮青蛙的困境,才当起了北漂,但演的都是小众非主流作品,一直寂寂无名。《药神》给了他让更多人看到自己演技的机会。

章宇红了!但之后呢?“我不太喜欢做计划,就顺其自然吧”。他相信很多事会水到渠成,一切都是最好的安排。

王传君:宁缺毋滥,爱惜羽毛

因《我不是药神》与章宇结缘的王传君,参加过选秀,凭系列情景喜剧《爱情公寓》里分分钟切腹自尽的“关谷神奇”被大众熟知。之后辗转于偶像剧和喜剧,然而这些在他看来毫无意义。但年轻时不敢表达心声,直到三年前他用心拍摄的一部作品没有取得预想的好成绩。付出与回报的巨大反差,让王传君开始自省,他推掉了接二连三送上门的剧本,等来的却是11个月的空窗期。

“好演员是要有羞耻感的”,这句来自好友金世佳的告诫,对王传君醍醐灌顶。他转战话剧磨炼演技,在屏幕上销声匿迹。被观众遗忘之际,2016年一部《罗曼蒂克消亡史》把王传君拉回到聚光灯下,虽是戏份很少的上海杀手,但仍烙印在观众心里。

迄今,他表演事业的高光时刻无疑是《我不是药神》里行将就木的白血病患者吕受益。为了接这部影片,王传君独自抗下了拒演《爱情公寓》电影的压力。

徐峥说,王传君可以为了角色减肥,一开始每天跳绳4000个,后来增加到8000个。文牧野说,为了拍住院的戏,王传君两天没睡觉,最终呈现的形如枯槁完全是当时演员最真实的状态。

王传君深谙“成为你自己想成为的,而不是他人所期许的”道理。他不再为别人表演,而是出于本心,以及对演员这份职业的敬畏与信仰在孤独前行。曾经,王传君的笑会让人捧腹;如今,他的笑却能让人泪流满面。这就是经时光打磨后一名好演员的魅力。

谭卓:文艺片里晃荡出圈

今年以前,说起“谭卓”这个名字,很多人肯定感到陌生。不是名字跟脸对不上号,而是在主流领域,她真的是一个稀客。

可是若回顾一下谭卓的表演履历,会发现这是一个起点颇高的女演员。出道处女作《春风沉醉的夜晚》入围戛纳电影节,搭档是陈思诚与秦昊。之后,她便在文艺片的殿堂里流连忘返。《Hello!树先生》《追凶者也》《暴裂无声》,还有11月上映的新作《你好,之华》。当然,偶尔她也会接一些商业片,但都是具有现实主义意义的商业片。比如让她一鸣惊人的、直击医药制度的《我不是药神》。

女儿患有白血病的单亲母亲刘思慧,是谭卓闯入大众视野并得到高度认可的代表角色。在酒吧跳钢管舞为女儿筹措医药费,为“报恩”徐峥饰演的程勇主动献身,与“战友”一块对抗假药贩子……谭卓对每场戏的情绪都把握得十分到位。面对生活暴击,她无所依靠,唯有笑着迎难而上。角色越坚韧,谭卓的表演就越让人心疼。

谭卓曾用“晃里晃荡”形容自己。与其按部就班完成人生地图每个阶段的打卡,她更向往未知的自由与刺激。这或许与她曾是富二代东北大妞的家庭背景与成长环境有关。就像家道中落,误打误撞从播音主持专业转行到了表演;深耕文艺片,又在现实主义商业片里大放异彩。

谭卓犹如一株风中摇曳的蒲公英,风吹来,种子散播各处,然后倔强生长。没有目的地,一切随缘,极强的适应能力就是生命延续的法宝。

朱一龙:十年磨剑终出鞘

如果将视线从电影转移到剧集,今年火爆荧屏的网剧类型更多元化。除了宫斗爽剧《延禧攻略》,还有日前刚重新上线的奇幻悬疑剧《镇魂》,后者还催生出“镇魂女孩”这一新兴群体。

朱一龙作为《镇魂》主演之一,短短几个月晋升为顶流。超级IP剧一番、时装周看秀、品牌代言、头部综艺……曾经被资源虐惨了的朱一龙,终于柳暗花明,曝光率骤升,商业价值一路飙高。

要说他的吸粉秘诀还是演技。虽然《镇魂》被诟病,但朱一龙的“神仙演技”却格外出彩。一人分饰三角:隐忍儒雅的沈巍、铁面无私的黑袍使、穷凶极恶的夜尊。朱一龙仅靠眼神,就为三个天壤之别的角色画出了一条清晰的分割线。还有被镇魂女孩用显微镜挖出的诸多细节,无不体现着演员的用心。比如:朱一龙特意设计的袖箍、抠书页、领带塞进衬衣等等,让他赢得了“沈巍本巍”的称号。

当下荣光傍身,所到之处抹杀无数菲林。然而如今的一切,是朱一龙用了将近十年努力换来的。过去三千多个表演的日子里,他在大大小小的角色里兜兜转转,日复一复的坚持不懈,只因为早年别人一句质疑自己做不了演员的话,就要争回一口气。

尽管因《镇魂》爆红,但朱一龙却以平常心看待。因为,红从来不是他追求的目标。人生如坐过山车,有高就有低,随遇而安才是最好的人生状态。

接下来,朱一龙还有两部待播剧《知否》《我的真朋友》陆续霸屏,正在拍摄的则是南派三叔的《盗墓笔记重启》。这位男演员默默耕耘近十年,现在就是他收获的季节。

结语

如今,中国影视行业全面迎来内容为王的时代,而支撑起好内容则需要好演员。其实,并非好演员不常有,而是缺少发现好演员的慧眼。尤其当赚快钱的思维“侵蚀”了影视产业链上的从业者们,影视作品沦为生产流水线上的产品,可是当套用捷径公式失效后,危机渐显。然而,危机与转机是并存的,也许在反思浪潮下,能过滤掉些许浮躁,睁开被流量与利益蒙蔽的双眼,看见真正的美好。

“回归匠心”不该只是一句停留在嘴边的口号,摇旗呐喊不如做个果敢的先行者。希望真如徐峥所言,好演员的春天来了。同时希望这股春风能持续的时间久一些,吹散阴霾,让蒙尘的明珠显露本色。

来源:剧研社

原标题:“好演员的春天”,他们拓宽了我们的欣赏维度

最新更新时间:12/01 16:48

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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“回归匠心”不该只是一句停留在嘴边的口号,摇旗呐喊不如做个果敢的先行者。

任素汐

作者:申敏

还有一个月就要跨年了!辞旧迎新的时刻,也是复盘全年成败得失的重要节点。今年演艺圈“地震”频频,如果把目光锁定在演员,那么盘桓于脑海的关键词句则绕不开流量失灵、九千岁演技花生上位、85后流量女星掉队、中年演员的危机……徐峥在《我就是演员》节目中说的那句“好演员的春天来了”或许是对以上诸多现象缘由的精辟总结。

春风拂来,万物生长。那些顽强的优秀生命等来了复苏的时机,而那些不思进取的固步自封者也终将逐渐退出原本属于Ta们的历史舞台。这场新旧交替的较量,斗兽场两端的角逐者都被卷入了大浪淘沙、优胜劣汰的洗牌漩涡,有人挣扎求生,有人厚积薄发。这是观众日益提高的审美口味的直观体现,也是演员行业健康发展的良性循环。

其实,这股演技“春风”的效力早在去年就已初见端倪。《白夜追凶》翻红了潘粤明,《我的前半生》捧红了丧萌“前夫哥”雷佳音,《余罪》让张一山摆脱童星魔咒,过硬的演技让观众牢牢记住了他们的姓名。今年,春风更盛,又有哪些被掩埋多年后,迎来表演事业第二春的“新”面孔呢?

任素汐:不靠美貌吃饭的女演员

让徐峥说出“好演员春天论”的对象是《我就是演员》里表现吸睛且于上周晋级九强选手的任素汐。很巧,由她主演的《无名之辈》正是时下凭口碑突围的以小博大黑马影片。豆瓣评分8.3,上映13天票房破4亿,排片占比和上座率甚至反超同档期好莱坞大片《毒液》。这些耀眼的数据是对演员们最好的褒赏。

马嘉旗,任素汐片中角色的名字,一个嘴炮满天飞、愤世嫉俗的高位截瘫女青年。哥哥酒驾导致的一场车祸事故是她噩运的源头,周身上下,只有头能动。全程无自发性肢体动作,只能用表情传递情绪。为寻死,她敢与两个劫匪正面刚,甚至把对方怼到无话可说,一副盛气凌人。但当小便失禁时,她又会用自己能力范围内最极端的方式掩盖内心的脆弱与自卑。

任素汐把马嘉旗这个外强中干的矛盾综合体拿捏精准,将尊严视为生命,拼尽全力只为守住遮羞布不被揭开的最后一丝底线的市井小人物,刻画得入木三分。

导演饶晓志与任素汐合作过多次,对这位老朋友给予了极高的评价,“素汐一向是很真的一个人,无论是平时的为人处世还是演戏,都流露出最真实的情感。”

果不其然,面对媒体的捧杀,任素汐耿直地在微博回应,纠正不实文章。在她眼里,还原真相似乎比被推上神坛更重要。

这种脚踏实地的性格成为了任素汐此前表演事业的注脚。正因为有了话剧舞台的千锤百炼,才换来镜头前的收放自如。

荒诞喜剧片《驴得水》里的张一曼是任素汐的另一代表角色。风情荡漾的外表,灵魂深处却是致简的天真。剥蒜那场戏,她用双手将蒜皮儿往空中一抛,划出一道美丽的弧线,脸上绽放一朵艳丽的花。而狂扇耳光、被迫剪发,一连串巨大冲击又把她逼疯,影片后半段则是一番自由生命被摧残后的凄凉光景,看得人揪心。

伍迪·艾伦曾说:“最正经的荒诞,才是最深刻的讽刺。”从《驴得水》到《无名之辈》,任素汐好像握住了那把打开观众心灵的钥匙,每次现身,总能让人情不自禁地跟随她探寻更深层的善恶人性。而平平的相貌也变成任素汐表演的加分项,她没有包袱,更擅长以朴实打动人心。

两年前,《驴得水》拿下1.72亿票房,有人问任素汐,“准备好爆红了吗”?她却出奇的冷静,“我不会爆红的,人家演一辈子电影都不红,我凭什么演一部电影就红啊。我觉得‘红’这个事对我来说不是很有吸引力,这是一句实话。”

心无旁骛地钻进表演世界,才是任素汐真正享受的事情。

章宇:用角色名代替真名的文青

《无名之辈》中与任素汐有大量对手戏且演出了朦胧暧昧CP感的,是章宇。这回他卸下了今年爆款国产片《我不是药神》里的那顶黄毛假发,剃了一个小混混特有的鸡冠头,每根直立的头发都在诉说着骨子里的桀骜不驯。

章宇饰演的“眼镜”是个不折不扣外悍内怂的劫匪,给伤口上药疼得差点昏厥,与毒舌女马嘉旗打嘴仗火花四溅。章宇夸张的肢体与丰富的表情,使人物变得鲜活无比。

眼镜胸怀大志但误入歧途,可善良的本质却注定了他是一个被命运捉弄的“可怜虫”,不过想拼命找到能让一束光洒进来的罅隙,苟延残喘。底层小人物被置于满地鸡毛的生活日常,宛如“打不死的小强”,越挫越勇。这股包裹着荒诞外壳的正能量,被章宇诠释得淋漓尽致。当人性弱点被悉数揭露,散发的善良光芒就愈发耀眼。

这不是第一次让章宇感受到关注自己的人多了。大约五个月前,口碑票房双爆的“封神之作”《我不是药神》在暑期档投下一枚重磅炸弹,被激起的浪潮拍打上岸的就有章宇。

与导演文牧野商量后,章宇决定用内敛的方式演绎“黄毛”,于是台词数量锐减。若说两者的共性,则是寡言少语。现实中不善言辞的36岁男演员,影片中20岁的内向少年,相互映射,在彼此身上找到了某种程度的心灵契合。

黄毛一角,让章宇入围了今年金马奖最佳男配的提名。镁光灯围绕着他,打量捕捉着这张新面孔。一时间,章宇不知所措。他将美誉全都归功于角色和电影,极力撇清与自己的关系。

戏外过多的曝光,对章宇是一种能量的消耗,他想退回自己的安全地带。私下游走于名利场的边缘演员,回到舞台却成为镜头焦点,是章宇的写照。

王传君曾这样介绍他,“章宇是一位非常非常好的演员、演了我非常非常喜欢的电影。他还兼职艺术家,有很多艺术作品。”章宇则自评道,“我可能受不了一整年都在拍戏的节奏。我太懒散,也很懒惰,不算是一个勤奋的人,必须得大部分时间闲着,对我来说,这个节奏是比较舒服的。”

所以,早年章宇在家乡话剧团呆了好几年,之后囿于温水煮青蛙的困境,才当起了北漂,但演的都是小众非主流作品,一直寂寂无名。《药神》给了他让更多人看到自己演技的机会。

章宇红了!但之后呢?“我不太喜欢做计划,就顺其自然吧”。他相信很多事会水到渠成,一切都是最好的安排。

王传君:宁缺毋滥,爱惜羽毛

因《我不是药神》与章宇结缘的王传君,参加过选秀,凭系列情景喜剧《爱情公寓》里分分钟切腹自尽的“关谷神奇”被大众熟知。之后辗转于偶像剧和喜剧,然而这些在他看来毫无意义。但年轻时不敢表达心声,直到三年前他用心拍摄的一部作品没有取得预想的好成绩。付出与回报的巨大反差,让王传君开始自省,他推掉了接二连三送上门的剧本,等来的却是11个月的空窗期。

“好演员是要有羞耻感的”,这句来自好友金世佳的告诫,对王传君醍醐灌顶。他转战话剧磨炼演技,在屏幕上销声匿迹。被观众遗忘之际,2016年一部《罗曼蒂克消亡史》把王传君拉回到聚光灯下,虽是戏份很少的上海杀手,但仍烙印在观众心里。

迄今,他表演事业的高光时刻无疑是《我不是药神》里行将就木的白血病患者吕受益。为了接这部影片,王传君独自抗下了拒演《爱情公寓》电影的压力。

徐峥说,王传君可以为了角色减肥,一开始每天跳绳4000个,后来增加到8000个。文牧野说,为了拍住院的戏,王传君两天没睡觉,最终呈现的形如枯槁完全是当时演员最真实的状态。

王传君深谙“成为你自己想成为的,而不是他人所期许的”道理。他不再为别人表演,而是出于本心,以及对演员这份职业的敬畏与信仰在孤独前行。曾经,王传君的笑会让人捧腹;如今,他的笑却能让人泪流满面。这就是经时光打磨后一名好演员的魅力。

谭卓:文艺片里晃荡出圈

今年以前,说起“谭卓”这个名字,很多人肯定感到陌生。不是名字跟脸对不上号,而是在主流领域,她真的是一个稀客。

可是若回顾一下谭卓的表演履历,会发现这是一个起点颇高的女演员。出道处女作《春风沉醉的夜晚》入围戛纳电影节,搭档是陈思诚与秦昊。之后,她便在文艺片的殿堂里流连忘返。《Hello!树先生》《追凶者也》《暴裂无声》,还有11月上映的新作《你好,之华》。当然,偶尔她也会接一些商业片,但都是具有现实主义意义的商业片。比如让她一鸣惊人的、直击医药制度的《我不是药神》。

女儿患有白血病的单亲母亲刘思慧,是谭卓闯入大众视野并得到高度认可的代表角色。在酒吧跳钢管舞为女儿筹措医药费,为“报恩”徐峥饰演的程勇主动献身,与“战友”一块对抗假药贩子……谭卓对每场戏的情绪都把握得十分到位。面对生活暴击,她无所依靠,唯有笑着迎难而上。角色越坚韧,谭卓的表演就越让人心疼。

谭卓曾用“晃里晃荡”形容自己。与其按部就班完成人生地图每个阶段的打卡,她更向往未知的自由与刺激。这或许与她曾是富二代东北大妞的家庭背景与成长环境有关。就像家道中落,误打误撞从播音主持专业转行到了表演;深耕文艺片,又在现实主义商业片里大放异彩。

谭卓犹如一株风中摇曳的蒲公英,风吹来,种子散播各处,然后倔强生长。没有目的地,一切随缘,极强的适应能力就是生命延续的法宝。

朱一龙:十年磨剑终出鞘

如果将视线从电影转移到剧集,今年火爆荧屏的网剧类型更多元化。除了宫斗爽剧《延禧攻略》,还有日前刚重新上线的奇幻悬疑剧《镇魂》,后者还催生出“镇魂女孩”这一新兴群体。

朱一龙作为《镇魂》主演之一,短短几个月晋升为顶流。超级IP剧一番、时装周看秀、品牌代言、头部综艺……曾经被资源虐惨了的朱一龙,终于柳暗花明,曝光率骤升,商业价值一路飙高。

要说他的吸粉秘诀还是演技。虽然《镇魂》被诟病,但朱一龙的“神仙演技”却格外出彩。一人分饰三角:隐忍儒雅的沈巍、铁面无私的黑袍使、穷凶极恶的夜尊。朱一龙仅靠眼神,就为三个天壤之别的角色画出了一条清晰的分割线。还有被镇魂女孩用显微镜挖出的诸多细节,无不体现着演员的用心。比如:朱一龙特意设计的袖箍、抠书页、领带塞进衬衣等等,让他赢得了“沈巍本巍”的称号。

当下荣光傍身,所到之处抹杀无数菲林。然而如今的一切,是朱一龙用了将近十年努力换来的。过去三千多个表演的日子里,他在大大小小的角色里兜兜转转,日复一复的坚持不懈,只因为早年别人一句质疑自己做不了演员的话,就要争回一口气。

尽管因《镇魂》爆红,但朱一龙却以平常心看待。因为,红从来不是他追求的目标。人生如坐过山车,有高就有低,随遇而安才是最好的人生状态。

接下来,朱一龙还有两部待播剧《知否》《我的真朋友》陆续霸屏,正在拍摄的则是南派三叔的《盗墓笔记重启》。这位男演员默默耕耘近十年,现在就是他收获的季节。

结语

如今,中国影视行业全面迎来内容为王的时代,而支撑起好内容则需要好演员。其实,并非好演员不常有,而是缺少发现好演员的慧眼。尤其当赚快钱的思维“侵蚀”了影视产业链上的从业者们,影视作品沦为生产流水线上的产品,可是当套用捷径公式失效后,危机渐显。然而,危机与转机是并存的,也许在反思浪潮下,能过滤掉些许浮躁,睁开被流量与利益蒙蔽的双眼,看见真正的美好。

“回归匠心”不该只是一句停留在嘴边的口号,摇旗呐喊不如做个果敢的先行者。希望真如徐峥所言,好演员的春天来了。同时希望这股春风能持续的时间久一些,吹散阴霾,让蒙尘的明珠显露本色。

来源:剧研社

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