作者：池诚智

最近从脱口秀行业出来了一个梗：写谐音梗要扣钱。这个传统来源于出品《吐槽大会》、《脱口秀大会》的笑果文化，他们的总策划李诞半开玩笑地禁止了编剧在创作段子时“智力活动过低”的行为。“人还是得进步呀朋友们”，李诞在自己的微博上总结。

李诞的期待正在实现。在过去两三年的时间里，以年轻观众为目标人群的喜剧内容正在变得越来越多元和高质，这些内容成功地击中了他们日常生活中的喜悦和烦恼，逐渐改变了这些年轻人表达自我的方式和面对生活的态度。

在成都刚刚结束的第六届中国网络视听大会上，笑果文化的创始人、董事长叶烽，笑果文化的联合创始人、CEO贺晓曦，以及中国传媒大学教授、《吐槽大会》的主持人张绍刚，还有脱口秀译者谷大白话、天图投资合伙人潘攀等关注喜剧与脱口秀的从业者一起参与了“年轻态 新表达——年轻态节目的创新之路”论坛，关注怎么创作出符合观众新要求的喜剧内容。

这些愿意参与喜剧、消费喜剧的年轻人仅仅是第一批“喜剧人口”。中国观众对于新颖和高质的喜剧内容的需求依然没有被满足。综艺、音频节目、单口相声、情景喜剧……在不同的喜剧内容品类上，内容创作者还有很多可以探索的空间。

怎么做年轻态的喜剧

线下脱口秀演出品牌噗哧经常会走进大学校园，举办向大学生介绍脱口秀的活动，“半夏的纪念”巡演。张绍刚在论坛上回忆，“好多演员最怕去中国传媒大学，原因是观众太活跃，集体接梗，一旦演员慢了就被抢一个梗。”

张绍刚还热心介绍：脱口秀演员庞博在4月去中传的时候都快被吓坏了，“台下700多个人接梗”，但“下来之后觉得真刺激”，因为“这是现场博弈”。

这样的关系同样呈现在了像《吐槽大会》这样的综艺节目和上亿观众之间的互动上。“当观众在看节目的时候他会猜你的梗，如果观众猜中了他们就会特别快乐，觉得自己特别聪明，也觉得你没有他好。”张绍刚解释，这让创作喜剧成为了一个编剧与观众无限较劲的过程，让“梗的深度、有机程度，包括对于表演的预感尺度的拿捏都成为了一门专业。”

比如，在本季《吐槽大会》里，张绍刚觉得最难的就是吐槽女团“火箭少女101”的成员杨超越的那一期。“因为网上有太多吐槽杨超越的段子，你一不使劲，就没人家说的好。如果说有3000万人吐槽过杨超越，那就意味着我们的30个编剧要跟3000万人比拼谁跟聪明。”

这也成为了张绍刚所理解的年轻态喜剧的核心：受众永远处于高度活跃的状态，并且很聪明；喜剧的创作者就只能更加聪明。

而情感共鸣则是聪明上的更深一层的需求。同一场论坛上的著名脱口秀翻译者谷大白话感慨，在不同的视频平台上，可选择的内容太多了，而选择成本极低；所以对于内容创作者而言，为了留住观众，就一定要和他们建立情感上的联系。

“我们有很多喜剧的形式，做得最好的就是观察生活。”谷大白话举了笑果文化研发的新项目脱口秀专场节目《笑场》的例子，“每个演员，给他30分钟站在舞台上，他们讲的东西都是观察生活，而且都是年轻人的生活，还每个人都有不同的点。”

在中国，还没有产生过一档专门的喜剧节目，让喜剧编剧和演员专门讲述自己的烦恼、观点和生活，在谷大白话看来，这其实特别重要。在新的演员不断涌现、新的内容不断诞生的情况下，怎么让观众记得自己、产生情感联系，只能靠更真诚地展现自我才能做到。

脱口秀演员思文曾经在《脱口秀大会》上讲过一个流传甚广的段子，描述婚姻生活逐渐走向平缓，调侃丈夫程璐（《周六夜现场》总编剧）最后成为了自己“睡在上铺的兄弟”。张绍刚表示，“这个段子已经流传了一年半，我们就知道对于生活的敏感和准确表达，在脱口秀上的生命力有多旺盛。”

笑果文化创始人、董事长叶烽

年轻态喜剧正是笑果想要钻研的内容。笑果文化创始人、董事长叶烽在论坛上总结，“它会更加追求个性和自我表达，内容生产逐渐去中心化。但它和抖音、快手上的短视频不一样，还是有一定的专业门槛在里面。（这么做）传播的速度很快，我们深有体会。”

拓展喜剧人口

对于将自己定位为“产业型”公司的笑果文化而言，围绕制作年轻态喜剧这一个核心，他们需要做的东西远远不止于制作综艺节目、推出优质艺人等常见的方式。

“我们把喜剧产业描绘成树。《吐槽大会》、《脱口秀大会》，或者像李诞这样的演员是上面的果子。如果说我们要收割这个果子、进行最大化的产出，这个属于节目公司的思考；作为产业公司，我们的关注点不单在果子的产出上，也会着力在给这个根施肥、让这棵树能够被复制。”笑果文化的CEO贺晓曦在“年轻态 新表达—年轻态节目的创新之路”论坛上说道。

笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦

从2015年开始，笑果文化除了做线上节目以外，也开始进行线下演出，并在之后由全资子公司笑友文化主控进行，整合了北上广深不同俱乐部的演出场地和资源，提供一定的演出资源，属于“施肥”的工作。

同时，笑友文化也承担起了培养新演员、新编剧的责任，做“播种”的工作。从“噗哧”冬令营、夏令营开始，发展到现在更为常态化的“噗哧”学院，笑友文化CEO史炎和他的同事已经培养出了一些得意门生，比如，其中一员就是“介于帅与不帅之间”的庞博。

“以前我们行业的力量太薄弱了，没有足够好的人和足够多的内容供应给大家。经过这两年，我们在线下产出了非常多的新人和好的内容。”贺晓曦介绍，笑果文化吸引越来越多的人成为业务爱好者，甚至进入行业工作，成为和“足球人口”相对应的“喜剧人口”。

这棵树也正在开出更多的枝桠。笑果文化正在持续推出不同类型的系列产品，并且获得了不错的成绩。从某种程度上，这些产品正在推动产业变得更加成熟，产生更多的适配的人才。

比如，在今年，除了观众熟悉的《吐槽大会》、《脱口秀大会》以外，笑果文化还和优酷合作，出品了《周六夜现场》，这是一档以类直播形式录制的喜剧节目。在一个半小时的录制过程中，演员不能返场、不能修改，几乎没有补救的空间。此前接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）采访时，执行总导演潘璐斐介绍，在制作《周六夜现场》时学习到的更先进的喜剧创作方法，可以来夯实中国喜剧人创作时的观点和内容。

另外，由笑果文化、B站、青豆结冰联合出品的《故事王》第二季也正在哔哩哔哩弹幕网上更新。作为一档原创节目，《故事王》大量启用了有创作能力的素人（包括笑果正在培养的新人）来一起比赛，根据各种千奇百怪的条件来比拼他们讲故事的能力。

贺晓曦透露，目前笑果文化正在和国内外的公司合作，重点研发情景喜剧内容，也就是中国观众比较熟悉的《老友记》、《破产姐妹》和《生活大爆炸》等作品的内容形式。

当生产年轻态喜剧的人越来越多、内容越来越成熟，里面传递的态度就会逐渐成为人们默认的一种生活原则，并且具备影响人们改变自己的生活方式的能力。笑果文化的股东之一、天图投资的合伙人潘攀认为，这正是他看好年轻态喜剧的理由。

在今年，笑果开设了噗哧HUB，中国第一家以喜剧为主题的新消费空间。在里面，除了能够看脱口秀现场表演以外，还有一系列与线上内容相关联的场景，以及笑果文化相关的衍生品等等，目的是为了引导观众也到线下消费喜剧。在户外更广阔的空间里，笑果文化也参与了简单生活节、和自如在协作胡同联合举办喜剧周末等等，探索在丰富场景里面喜剧内容的实践可能。

“它能够推进生活方式，比如李诞喝什么酒有灵感、张绍刚去哪里健身，我就会很感兴趣；第二个是定制生活方式，比如笑果推了一个手机，那个东西特别有趣，在渠道里不常见，那么就有定制生活的雏形了”，更重要的笑果将会通过更多不同的方式如影随形，潘攀解释，“通过大量的喜剧、视频、短视频和现场演出，出现在你身边”。当这几点同时能做到的时候，喜剧产品就能够成功走出自己的圈层，进行破局。