作者：周锐

12月7日，《海王》《狗十三》等新片进场，《无敌破坏王2》仿佛午夜钟响后失去魔法的灰姑娘，排片下滑至2%，综合票房占比不足1%，上映15天，累计票房2.5亿。国内电影市场没有给这部动画电影编织美梦的机会，甚至一举让公众看见了迪士尼动画王国在国内的尴尬处境。

11月23日《无敌破坏王2》（以下简称《破坏王2》）上映首日，排片占比达到21.4%，虽然是当日最高排片，但综合票房仅达2861万，被风头正劲的《无名之辈》《毒液》稳稳压制。

这种局面一开始并没有引起公众太多的担忧，从电影本身而言，一方面，此前迪士尼两部票房大爆的动画电影《疯狂动物城》《寻梦环游戏》开局成绩均平平淡淡，动画电影的票房曲线似乎总要经历一个蛰伏期，电影口碑发酵之后形成的票房增量才是关键。

另一方面，《破坏王2》北美市场感恩节上映，开画5天累计票房达到8400万美元，同期成绩仅次于《冰雪奇缘》（开画5天9350万美元），制霸感恩节档，海外成绩飘红，让《破坏王2》的国内爆发看起来只是时间问题。

从国内电影市场而言，《无名之辈》虽然以黑马姿态惊艳全场，但文艺片的票房增量有限，《毒液》虽然凭一己之力拉升11月大盘，但毕竟已经上映多时，国内票房市场的大旗已经到了交接的时刻。

但现实出乎公众的意料，《破坏王2》首日之后票房虽然攀升，一度超过《毒液》，但始终被《无名之辈》强压一头，在公众以为它要蓄力前追、发挥真正的实力之时，它其实已经到达顶峰。首周末之后《破坏王2》票房曲线迅速下滑，虽然休假日迎来小幅度上升，但票房走势已经展现出疲态。

直到这时，众人才发觉，迪士尼用无数华丽彩蛋、公主们集体出镜、美妙的互联网世界等组成的一份惊喜，在北美市场映衬着感恩节的气氛热闹非凡，在国内冷淡低迷的电影市场则变成了一声尴尬的哑炮。而更要命的是，公众从《破坏王2》的遇冷中清醒了过来，开始对迪士尼的动画神殿产生动摇。

“破坏王”掣肘，票房市场没有下一个“动物城”

目前《破坏王2》已经进入了国内电影市场的边缘地带，《海王》的出现则进一步加快了它的边缘化。新片入场首日，《海王》吸引了全部火力，单日票房达到1.36亿（包括零点场820万票房），如同此前《毒液》一般，一举抬升了12月的电影大盘。而《破坏王2》的票房空间则进一步压缩，单日票房刚破百万。此前公众还曾猜测《破坏王2》会不会成为下一个“动物城”，现在市场给出了答案。

这个境遇与海外市场大不相同，数据显示，《破坏王2》在北美市场领跑感恩档之后，次周末依旧蝉联冠军，成为北美市场2018年第四部票房破亿的动画电影，媒体估计其北美票房最终落点或达到2.2亿。目前《破坏王2》全球票房突破2亿美元，在圣诞档来临前的市场调整期内它还有一定的时间。

国内外的票房反差让公众开始思考《破坏王2》在国内票房市场滑铁卢的原因。这部电影豆瓣评分达到8.3分，虽然不及迪士尼前作《疯狂动物城》和《寻梦环游记》，但是既有情怀IP加持，还有迪士尼亮家底的彩蛋助阵，为何没能成功将口碑转化为票房？原因或许并不复杂。

国内票房超过10亿的动画电影只有四部，迪士尼占据了前两席《疯狂动物城》（票房15.27亿）、《寻梦环游记》（票房12.12亿），后两部是《神偷奶爸3》与《功夫熊猫3》。

如果参考前二者的成功之道，不难发现在国内获得的海外动画电影，除了要有梦幻的动画外壳，还要有一部分成人的内核。《疯狂动物城》将种族歧视、性别歧视等社会问题以动物形象萌态化，低幼人群能看见动物拟人化之后的童话色彩，成年人能看见动物世界里的社会法则。

《寻梦环游记》则可以看作一个“月亮与六便士”的故事，它既能用童话世界的浪漫将“死者在棺，生者狂欢”的生死观念温柔呈现，也能以最直接的方式表达出梦想与亲情、个人与家族之间的矛盾碰撞。

而后二者则是将角色属性发挥至最大，让 IP产生连续性。《神偷奶爸》系列除了故事上的成功，更重要的是将小黄人变成了全球萌宠文化的符号之一，电影内容与线下周边相互反馈，男女老少喜闻乐见；《功夫熊猫》系列则将“熊猫”与“功夫”两个典型的中国文化符号放在一起，“功夫熊猫”几乎是海外动画电影中最讨国内受众喜欢的形象之一。两个系列都能以角色完成IP圈层的扩容。

一部在国内票房市场合格的动画电影，要撬动的不仅仅动画圈层，而是要最大程度的让所有人都具备参与感。要么是真正的“合家欢”，观看人群年龄覆盖面达到最广，所有人都能找到自己的课题，要么内容角色拥有广大的认知度，IP效应得到持续。

《破坏王2》或许没能执行好这两个方法论。它显然也做出了尝试，各类彩蛋与互联网设定都在尽量吸引各个圈层的受众，但第二部回归距离第一部已经时隔6年，很多人看见破坏王与云妮洛普都未必能叫出全名。

同时在《破坏王1》的基础上开拓出新的故事线并不容易，第一部已经拥有了一个极为美好的结局，看似恶劣的好人拥有了朋友，与自己和世界都完成了和解，而《破坏王2》在五彩斑斓的外壳下讲述了一个“你的朋友并不属于你”的故事，彩蛋加料没能弥补剧情上的遗憾。

迪士尼光环外的阴影：动画电影的困境

从国内电影市场出发，《破坏王2》的失利也有因可循。最直观的原因或许是近段时间电影市场的冷淡，国产大片退潮，进口片救市，公众渴求大片，对进口片的审美要求越发直接。

从《毒液》与《海王》的火爆或许可以看出，目前电影市场需要娱乐内容与特效技术相辅相成的商业大片。内容上能满足娱乐性，特效上能造成视听震撼，走进电影院的那一刻就能感受到值回票价。这就使得体验大片的准入条件必须降低，内容上不能有太多的壁垒，特效与内容把握平衡。

在这个要求下，《破坏王2》作为动画续集电影本身就存在一定劣势。对于部分观众而言，动画题材始终无法进入主流市场，动画世界里的彩蛋盛宴不如真人商业电影里一个段子来得实在，而续集电影则是一把双刃剑，六年的时间产生IP情怀，也造成了内容连续性的缺失。

另一方面，国内票房市场一直对动画电影抱有相当的“傲慢与偏见”，动画题材能打破圈层壁垒与市场偏见，引起国内票房狂欢的作品屈指可数。在这种“偏见”面前人人平等，迪士尼、皮克斯的光环也没有例外。

2014年《冰雪奇缘》席卷全球，2016年、2017年《疯狂动物城》与《寻梦环游记》在国内接连大爆，迪士尼、皮克斯的动画工业在国内票房市场得到了证明，也给公众造成了一个美好的印象，拥有无数经典动画IP的动画王国，在国内市场也一直是无往不利的，但现实往往是残酷的。

猫眼数据显示，2018年国内票房最高的动画电影是春节档上映的《熊出没·变形记》，票房6.05亿，随后是迪士尼经典IP电影《超人总动员2》，但票房几乎对折一半，3.54亿，而该电影在全球市场上票房超过10亿美元。《破坏王2》票房遇冷后的2.5亿成绩已经高居第三。这种反差仿佛由于国内市场少见的惨淡，但其实是常态。

2017年《寻梦环游记》问鼎国内动画电影票房冠军，皮克斯扬眉吐气，仿佛一直在神殿之上，从未经历世间凄苦。但实际上除了《寻梦环游记》，皮克斯在国内票房市场一直水土不服。2009年《飞屋环游记》在国内上映，票房9530万，而该片全票票房7.31亿美元；2010年《玩具总动员3》上映，国内票房1.17亿，全球票房10.6亿美元；2015年《头脑特工队》上映，国内票房9723万，全球票房6.35亿美元；2016年《海底总动员2》上映，国内票房2.53亿，全球票房10.28亿美元。动画电影在国内外票房市场经历着“冰火两重天”的境遇。

迪士尼在《疯狂动物城》前也面临一样困境，2013年《冰雪奇缘》在全球掀起了“let it go”风潮，全球票房达到12.7亿美元，但中国票房仅2.98亿。2015年《超能陆战队》让国内观众爱上了机器人“大白”，角色引起公众共鸣，国内票房相对较高，达到了5.24亿。

但不难看出，除开现象级爆款，迪士尼、皮克斯动画在国内的票房体量基本在两、三亿左右，拥有无数经典IP的动画王国，在国内其实也没能打破动画题材的高墙。偶尔出现的爆款公众认知到国内动画市场是一片广阔的蓝海，但能在这片海中破浪前行的人并不多。

此前外媒报道《破坏王2》的电影成本达到1.75亿美元，要收回成本以现在票房成绩并不够，之后《冰雪奇缘2》《疯狂动物城2》等续集动画都将被提上日程，或许经过《破坏王2》的黯淡，这些电影能够再次在国内票房市场证明动画王国的威严。