无论是逼哥李志想在十二年做完334场巡演的“叁叁肆”计划、二手玫瑰的“摇滚上市”项目，还是丢火车乐队的“浮生之旅”公路巡演计划，近年来，由独立音乐人、乐队发起的新鲜尝试，屡屡成为独立音乐“先锋实验精神”出圈的高光时刻。

11月27日晚，二手玫瑰新专辑《如你所愿》在实体版巡演签售近半年时间后，正式发行数字版本。很快，有网友在作品下留言：高楼大厦看多了，正需要一片野地。

自2016年离开摩登天空正式独立后，二手玫瑰在2017年2月14日以“千年等一会儿”正式回归演唱会舞台，原本想要将“214”做成情人节“限定”现场品牌的二手玫瑰，随后将打造独一无二现场品牌的目光瞄向了“跨年”，不同以往的是，这一次团队选择与太合音乐旗下票务平台秀动网进行合作。主唱梁龙称之为“乐队寻求多元发展的必经之路。”

去年年末，这场二手玫瑰18周年“成人之美” 演唱会在沈阳举办，“黑土地”上的“成人礼”带来了不俗的反馈，主唱梁龙也笑称“沈阳票卖得比较好。”而北京锦湖公园的T House音乐空间，连续两年成为二手玫瑰演唱会新闻发布会举办场地。

正式成立独立工作室已近两年半时间，二手玫瑰团队屡次被业内人士评价为“最懂运营的摇滚乐队”、“独立乐队中最专业的团队”等等，这不仅来自主唱梁龙的互联网商业思维，也与团队不断寻求更多元化的发展方向密切相关。

从地下摇滚到摇滚上市，从联合艺术家画廊展出到创办自有文创品牌，此次由太合音乐集团旗下太合乐人代理发行的新专辑《我要开花》，也是二手玫瑰驶入独立运营大道之后的一次新的合作尝试，作为“绽放于摇滚圈最前沿的妖娆奇葩”，在这支具备先锋精神的乐队身上，我们似乎也总能看到独立音乐创新玩法的新鲜路数。

从地下摇滚到“摇滚上市”

“来了老弟？来了老妹儿？”

根植于东北的二手玫瑰，用“二人转＋摇滚”的形式为听众打开了一扇“妖娆派摇滚”的先锋大门，主唱梁龙又以极尽夸张的造型揽获“摇滚教母”的响亮名号。二手玫瑰的现场，总能看到前排年轻男女们披着带有“红配绿”标志元素的马甲、头巾等等，而二手玫瑰的演唱会也极尽所能的为观众呈现着更好的舞美视效，不断掀开“视觉系摇滚”的大门。

秉承一贯的魔性创新，新专发布首次开辟“人碟合一”的全新发行模式，实体新专辑伴随2018“我要开花”巡演陆续在各地发布签售，独特复古的软盘造型包装，卡通游戏风格的插画设计，让大家对这张专辑充满幻想。让2017年参与“摇滚上市”的摇滚股民们喜出望外的是，这张实体专辑也成为他们的首次福利分红。

主唱梁龙曾说，他的个人理想时代已经结束，而他的公共理想时代刚刚开始，这张《我要开花》正是公共理想时代的新鲜产物。在新专辑发布会上，梁龙提到，乐队的发展方向中最重要的三点是：打造专属的专业团队，而不是同一拨人做“行活”；拥有自己的原创基因；以及致敬平克弗洛伊德——把现场舞美做好。

梁龙希望团队打造出来的内容是有质量的、有艺术品质的。而跨年对二手玫瑰来说是一个交流的平台，未来希望跟优秀的音乐人在演唱会的黄金时间进行音乐交流、“干点音乐上的事儿”。

事实上，从2014年开始，二手玫瑰便拥有了自己的文创品牌，邀请设计师设计服装、家居、首饰等带有二手标志性元素——“红配绿”的艺术衍生品。2016年，二手玫瑰与34位艺术家在北京798艺术区AAW画廊做了《允许部分艺术家先富起来》展览，该展览以二手玫瑰乐队为样本，将乐队的表面戏谑与严肃内核重做解读，展出作品也包括梁龙个人的艺术作品《长草》。

二手玫瑰历年来场馆级大型演唱会凭其制作精良而闻名滚圈，与之匹配的服装、舞美、灯光、创意等演唱会细节亮点，皆体现出制作团队的别出心裁。据悉，“如你所愿”沈阳跨年演唱会幕后制作团队已倾力打造了一套炸裂眼球的视觉体系结构，内容编排形式上，二手玫瑰酝酿了一个独属于东北的神话传说，一场三界浩劫即将在跨年夜上演。在新专发布会上，梁龙向平克弗洛伊德致敬，希望能继续优化演唱会的舞美效果。

事实上，二手玫瑰的舞台创意从2000年就开始了，用梁龙本人的话来说，彼时只有“艺术”没有“家”。2013年12月，二手玫瑰第一次登陆工体之际，便开始与装置艺术家合作，条件所限，只停留在装置艺术层面。

“直到2017年的‘214’情人节演唱会，乐队舞美开始逐渐引入多媒体，尝试更多不一样更有趣的呈现手段和方式，二手玫瑰的音乐不是在缩小，而是核心价值开始成长，舞台越来愈有语言了，舞台语言也成为二手玫瑰音乐语言的重要部分。”

2015年，在与摩登天空合约到期后，梁龙开始独立运营团队，离开签约唱片公司，不意味着与音乐公司建立合作的可能性的终止。

如果说“摇滚上市”是二手玫瑰尝试着探索与乐迷进行深度交流与文化拓展的可能，那么与互联网音乐公司的合作则是乐队寻求多元发展的既定方向。2017年的 “成人之美”跨年演唱会是二手玫瑰第一次与太合音乐旗下秀动网合作的演出，作为“寻求多方向发展”的重要一步，梁龙认为，这场演出算是比较全面的呈现了二手玫瑰关于视觉、灯光和舞台等系列的舞台语言。

而在今年（2018－2019年）的沈阳跨年演唱会上，梁龙表示，二手玫瑰会继续“创造瑕疵”，并希望能在东北与更多的艺术家合作、有更多的音乐城市，明年的任务是“走出”跨年，走向更多的城市，把跨年品牌做出去。

独立音乐的“选择”

由独立音乐人发起的“民间组织”三三两两，独立音乐厂牌自然也并非只能“孤立”存在。

互联网音乐平台对独立音乐的扶持在2016年的深深扎根后，开始以多种形式发芽开花。和以往音乐人签约厂牌的方式不同，当下的独立音乐人不仅自主能动性更强，选择范围也更为广泛，抱团自建音乐厂牌、利用短视频等社交媒体产品自我推广，更是被打着时代符号的新玩法。

近年来，在独立音乐领域出现的合作新形式五花八门，无论是马頔的“麻油叶民间组织”、陈鸿宇的众乐纪，都在尝试着为独立音乐人开辟一套新的运作路径。今时不同往日，独立音乐与音乐公司的关系开始变得轻松而灵活，音乐平台并非独立音乐人的“雇主”，双方开启了一种开放共建的新合作模式。

不过总体而言，独立音乐的传播尚且离不开线上的周边衍生、到线下现场演出的形式，而对于没有传统宣发公司加持的独立团体而言，不断的现场演出曝光、“以演代宣”，更是成为大部分独立音乐敲开主流市场的重要步骤。

对多数独立音乐而言，音乐节和Live house是最常的宣传舞台。据道略音乐产业研究中心发布的《中国现场音乐产业报告》，2017年中国现场音乐演出收入为48.57亿元。演唱会、音乐节、Live House现场“三巨头”中，Live House增长最快，涨幅51%，并首次票房收入破亿，达到1.25亿元。目前大部分国内独立音乐票务资源集中在秀动网，从2017年开始，秀动平台已经占据中国Live House演出市场份额70%以上。 

除了Live house演出的领先地位，在现场演出层面，太合在今年也彰显着进军音乐节的野望。今年9月，首届麦田音乐节上，初秋的干燥与沙砾没能阻挡乐迷们奔赴前来看草东没有派对、后海大鲨鱼、Hush等音乐人的热诚。

今年下半年后，麦田厂牌的回归与老狼、李志的陆续加盟、合作，老狼曾表示：从麦田第一天起对独立音乐“乌托邦”式的寄托，到今日借助太合之势滋养成真，独立音乐的麦田必然金黄一片。

太合对独立音乐的产业布局动作在今年集中爆发。12月3日，太合音乐联合联合麦田音乐、兵马司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合乐人等来自中国大陆、香港和台湾地区的近40家独立音乐厂牌以及近600组独立音乐人，打造华人地区紧密联合的独立音乐厂牌联盟“独立音乐联合体（Indie Works）”。

Indie Works在保持各个厂牌绝对的音乐自主前提下，联合传播、发行、商业化开发，从而实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。用梁龙的话来讲，“以前我们是一个没有选择的行业，你只能跟他玩，或者你只能这样去活着，现在让我感觉变化最大的就是，我们有选择了。”

“市场是慢慢精分和细化的，从最早我们做音乐人都不知道自己除了演出还能拿什么赚钱，甚至演出都赚不到钱，到随着音乐节的慢慢兴起，我们开始有了自己的演出环境、演出费用标准，Live house和固定的品牌音乐节等等。”

如果2018年是独立音乐人的春天，那么在明年，随着行业动作以及乐队综艺、纪录片的陆续落地，独立音乐的夏天是否会来到我们尚未可知，但更多具备先锋精神的的合作方式正有待被践行。