作者： 李昌丰

2006年底，才加入迪士尼业务拓展部门不久的Chip McLean，带着一个想法找到了当时的迪士尼音乐业务的负责人Bob Cavallo。

那是《歌舞青春》、《汉娜蒙塔纳》和《花豹少女队》等音乐题材银幕内容的鼎盛期，借这些IP开发出来的演唱会也火爆异常。于是McLean想，假如迪士尼能够将一场流行音乐会用经典的迪士尼方式呈现出来的话，市场会有什么反应？在将自己的想法传达给Cavallo后，McLean得到了夹杂着苛刻条件的肯定回复。“如果你想做这件事情，可以。但你不能赔钱。”

到今天，在McLean的领导下，迪士尼音乐集团旗下的演唱会制作和版权部门迪士尼音乐会（Disney Concerts）已成立8年时间，它的成功也成为一个童话似的范本。数据显示，迪士尼音乐会今年预定的演出超过了550场，甚至在2021年，它会在全球30个国家或地区举办超过1000场的演出。自2015年以来，迪士尼音乐会的营收增长超过了200%。

这在McLean的预料之中。2006年早春时分，McLean在西雅图观看了一场“花豹少女队”的巡演后，下定决心向Cavallo说出了自己的想法。“即使是现在再去想，那场巡演仍能让我长出鸡皮疙瘩。当灯光熄灭的一瞬间，那些坐在房间里的男女老少都尖叫了起来，这种120分贝的声音尖锐到令人感到了刺激。每当我回想那一刻的时候，我都会觉得大家是有多么幸运才能如此。”

回到加州后，McLean和他的团队开始就是否直接切入到演唱会宣传上展开了激辩。在那段黄金期，迪士尼频道仍是流行文化的制造者；演唱会业务虽然是它的核心资产之一，但该公司却将它经典歌曲的活页乐谱租赁给了管弦乐队。“初期，当我们在流行音乐这方面有所作为的时候，我们其实在讨论是否应该为某些特定艺人制作流行巡演。但最终，大家一致认定这并非我们的价值观。”

McLean想做点不一样的事情。在迪士尼，他亲眼见证了跨世代的联结在电视节目的助力下得以发生，一些作品在经历时间的洗礼后更历久弥新，而他想将这些联结和故事重新以现场音乐的形式呈现出来。焕发出新生命的同时，帮助迪士尼去反哺电影业务。“为此，我们重新调整了重心，以将更多价值带给公司。”

这台机器运转地很快。到了2011年Cavallo选择退出时，迪士尼在录制音乐、音乐发行和音乐会业务上的地位进一步得到了巩固。也是从那时起，迪士尼音乐会举办的演出数量每年都会增加7倍。除了本土市场外，它的业务触角现在还伸向了众多欧洲国家和日本，接下来该公司还计划进军拉美市场。

从动画黄金期，到20世纪后期因《美女与野兽》、《狮子王》和《小美人鱼》等经典大银幕作品掀起的文艺复兴潮，再到现今的动画和真人动画，沉浸式的视听体验涵盖了迪士尼的每一段发展旅程。通过复刻经典，迪士尼音乐会不仅造就了新生代的才艺明星，还带观众回顾了荧幕时代的经典作品，令人回味无穷。

去年9月，以《星球大战》为原型的音乐会曾引起轰动，在纽约林肯中心举行的9场演奏会门票在3周时间便售罄，洛杉矶的4场则吸引了逾6万观众。此后，迪士尼将这场音乐会的特许经营权卖给了13个国家和地区的承办方，并举办了140多场的音乐会，另外还有400多场会在2020年进行。

在海外市场，尤其是在瑞士、奥地利、德国以及日本市场，迪士尼音乐会每年都会举办超过100场的演出，有些是通过与承办方合作引进，有些则是专门为当地市场所量身定制。“不同电影在不同市场受欢迎的程度都不尽相同。”McLean透露，要不是瑞士一支交响乐团对《加勒比海盗》音乐会兴趣极高，它可能永远都不会得以改编。

与此同时，随着音乐会业务的不断增长，演出本身也在与时俱进，并跳脱出了单一的电影情节和线性的管弦乐乐谱。对此，McLean解释说，这样做的目的是为了更贴近听众的情感和回忆，更倾向于打用户体验牌。“现在我们做得很多演出都是基于迪士尼的歌曲作品来的，我们现在想更专注于发掘歌曲与时刻的联系，而不再只是某一个具体的标题。”

在今年暑假的Aspen音乐节上，迪士尼就首演了一个名为《迪士尼音乐会的10年时光》的合辑，将过去10年来自多部电影的原声或音乐片段等 —— 包括《冰雪奇缘》、《海洋奇缘》、《魔发奇缘》和《疯狂动物城》等 —— 收集到了一个系列并呈现给了观众。此外，它还在体验上开启了更加实验化的探索。比如，为了营造出一个更具互动性的氛围，迪士尼真的就在为“冰雪奇缘”系列音乐会重现电影中的情境，并与中国的冰雕艺术家们合作，希望在两个月的时间内打造出一座冰雪世界。

总之，在基于经典IP开发新内容的道路上，迪士尼音乐会正在继续加快脚步；同时，它营造的影响力显然也在亦趋亦步中反哺其他业务。