原力音乐节现场

近年来，现场音乐成为拥有巨大潜能的增量市场，国内音乐节数量涨势惊人。根据道略音乐产业发布的《2018中国现场音乐产业报告》：2016年音乐节迎来爆发增长，涨幅近60%，2017年增速放缓，但仍维持近10%的增长，2017年音乐节票房达5.8亿元，综合类音乐节占比66.2%。

从国内音乐节品牌来看，除了“老大哥”迷笛、草莓音乐节之外，各行各业的平台及资本都开始在音乐节市场中彰显野望。而入局者们的跨度也愈来愈广，房地产商的文旅项目、游戏文化交流的音乐节品牌，乃至直播平台以主播内容切入的音乐节品牌，音乐节项目从四面八方涌现并正在融入到更多范畴中去。

不仅是音乐节的类型正在趋于垂直化，从摇滚、嘻哈到电子等等，举办场景也随着沙漠、深山、草原等场景不断更迭，试图为观众打造更多别出心裁的新玩法，为品牌凸显出不一样的吸引力。

当市场趋于饱和，音乐人资源却是有限的，中规中矩的音乐节体验难以寻求差异化，新生代音乐节需要找到新的突破口——既能让观众眼前一亮，又能够控制成本并发挥自身平台优势。

原力音乐节立体字

在此背景下，12月15日，原力音乐节在深圳欢乐谷落地，这是腾讯音乐娱乐集团在纽交所上市后的首个户外大型活动，也是腾讯音乐人开放平台在户外音乐节领域的初体验，尽管拥有了此前的室内Studio Concert沉浸体验及Live House全国巡演的“小考”经验，原力音乐节还是制造出了更多不一样的玩法。 

原力音乐节的口号是“Dare To Dream”，年轻的原创音乐人们在这里彰显着梦想的活力，并与户外场景中随处可见的潮流文化场景相辅相成。

原创音乐节的泛娱乐新玩法

演唱《猎户星座》时，朴树照常吹起了口风琴，有乐迷在网络平台上回忆到，“他还是那个Live会紧张，会发抖，不善言辞的人，但是，一开口，大家都安静了。”原创音乐市场带着能够传达创作者情绪的不凡力量。

在原力音乐节的舞台上，原创音乐的先锋力量引领了这场音乐节的整体调性。年度嘉宾朴树、黄龄，原力导师胡彦斌、谭维维纷纷献唱，《中国新说唱》冠军艾热、及人气选手王以太也在舞台相聚，曾被《明日之子》星推官誉为“赛道最强原创力”的廖俊涛更是连唱四首原创作品。

原力计划导师 谭维维

除此之外，原力音乐节的舞台自然少不了从原力计划中脱颖而出的音乐人们——冠军“00后天才少女”莉莉童以空灵的嗓音带来自由游走于Jazz和Soul的曼妙旋律。宋黛霆则以人气原创作品《假如》让乐迷们一饱耳福，并幸运地被黄龄选中，合作演唱新歌《鞋底溅起的水花》。

而尚为一枚高中生的赵政豪，用更纯粹通透的清澈旋律将观众们拉到了校园场景。擅长以京剧唱腔与笛声结合、再混搭流行摇滚等元素创作的一棵小葱，以一首《西京雁》将西北的朔风吹到了现场。在舞台上，原力计划20强选手们以风格多元的原创作品，为观众带来了不一样的原创体验。除精彩纷呈的现场之外，本次原力音乐节也在线上引发了网友的关注和热议，据悉，音乐节当天，有超过500万人同时在线观看直播，弹幕评论达20余万条。

如果说原力计划此前深入到五大城市的LiveHouse全国巡演，是给音乐人及原创作品深度触及现场文化的一次“小考”，那么户外音乐节这般形式更多元、覆盖面更广泛的现场演出，不仅为原创音乐人们提供了更大的展示舞台，也让背后的腾讯音乐人开放平台进行了一次年度成绩“验收”。

除了风格多元的音乐阵容外，原力计划中的重要环节在此次音乐节中都以巧妙的方式呈现。Studio Concert被搬到了音乐节现场，并以“无声舞台”形式呈现，观众只需要带上高音质耳机，便恍如置身于录音棚内，几近无损的极致音效给现场乐迷带来了独一无二的音乐节体验。

歌词墙则与“采访间”、“录音棚”、“练团室”等创意互动装置一起，成为了乐迷拍照打卡的绝佳选择。采用了3D 摄影技术的“子弹时间”，为观众创造了同一时间360度全方位拍摄的场景体验。

原力音乐节互动装置

除了线下场景体验外，与多数音乐节不同，依托于平台优势，乐迷们在奔赴音乐节线下场景狂欢前，原力音乐节的线上品牌营销便早早走进了乐迷们的日常生活场景中去。

音乐节此次联合网红奶茶品牌鹿角巷，推出了联名杯套。鹿角巷招牌奶茶的“挂壁纹理”，与原色视觉设计风格的“歌词杯套”相辅相成，带来了双重视觉系体验。此次鹿角巷分别为原力计划20强订制了专属歌词杯套，具有情感传递功能的歌词，为“高颜值奶茶＋杯套”组合赋能，满足了青年受众及乐迷们的收集欲。 

鹿角巷联名款歌词杯&“2018生存报告H5”

除了品牌商的“视觉系”宣传方式外，原力音乐节还以一套“我的2018生存报告”H5进行了走心式传播互动。伴随着“浪”、“飘”、“凉”等忍俊不禁的年度关键词在朋友圈激起共鸣，年轻人2018生存报告与音乐完美结合，得到了很好的链式传播效果。  

原力计划与原创“乌托邦”

音乐节一度被称为“高举信仰旗帜的乌托邦胜地”，从音乐节的市场角度来看，充满原创力的音乐节的出现，也在一定程度上避免了各大音乐节“熟面孔转场”的尴尬，为音乐节市场输送了新鲜血液。在原力音乐节背后，腾讯音乐人开放平台想要助力“玩原创音乐的人”转型成为“原创音乐艺人”。

原创力无法被复制，但原创作品可以经过打磨、“运输”到更多受众群体的圈层中去，从而以最好的状态及形式释放。除了音乐节的潮流玩法及营销方式外，原力音乐节背后的原力计划，从源头便为原创内容奠定了坚实基础。

海洋球冬日沙滩

经过对原创作品的层层筛选后，在原力计划里，腾讯音乐人联合牛班音乐学校，并邀请到知名音乐人、制作团队为优秀的原创作品进行打磨乃至重新编曲，实现原创力的进阶。在录音棚进行作品的推敲研磨外，正式登上全国巡演的舞台前，原力计划还为原创音乐人们提供了一场直观的“验收舞台”——国内首创沉浸式Studio Concert。在拥有高品质音效的顶级录音棚内，观众佩戴高保真HiFi耳机观赏这场全程One Take的Live演出，即可丝丝入扣地品味音乐里的所有细节，感受Studio Concert带来的沉浸式体验。

从沉浸式Studio Concert到全国巡演，再到原力音乐节舞台，“玩”原创的音乐人们经过层层历练，最终成为优秀的原创音乐艺人，这是原力计划的“造血”试验，也是其背后的腾讯音乐人开放平台打通全产业链、全力服务原创音乐人的宗旨。

沉浸式“无声舞台”

2017年7月开始，腾讯音乐人的“魔盒”被打开。自腾讯音乐人开放平台成立以来，便集合腾讯音乐娱乐集团六大平台：QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、5Sing、酷狗直播和腾讯系全平台资源。

腾讯音乐人打造原力计划、不凡现场、原创榜单、月亮沙龙四大内容版块，从线上扶持原创内容，再到落地举办live house、 音乐节等一系列针对年轻人的扶持计划，表明了其始终致力于全产业链服务原创音乐人的决心。

目前，腾讯音乐人开放平台2.0版已经全新上线，全面支持线上签约，采用“线上推广，线下联动”全面发行方式，并打通付费下载、数字专辑、广告分成、直播收入、伴奏分成、巡演赞助，六大变现渠道，为音乐人带来更多收入可能性。

自腾讯音乐娱乐集团上市后，如何利用现有内容资源优势打通并孵化上下游产业链，让内容与资源流动起来，是平台发展的下一个思考方向。腾讯音乐人开放平台2.0版本的推出，意味着腾讯音乐人开放平台在挖掘原创音乐人潜力、扶持音乐人全方位释放创造力的同时，也从未停止自我升级，以提供更好的服务及更广阔的舞台，推动原创音乐生态环境的发展，为原创音乐制造更多出口。