小十君
这部电影，内地还未公映时，已有9.0的豆瓣高分。
北美上映一周，IMDb8.8分，烂番茄97%新鲜度，MTC87分，观众评分A+！
什么神仙片，能收获如此多赞誉？
你肯定猜不到，是这部动画电影——
《蜘蛛侠：平行宇宙》
虽然漫威真人电影搞得风生水起，但另辟蹊径也能柳暗花明。
虽然索尼在蜘蛛侠电影版权上让出一步，却是海阔天空。
这次的《蜘蛛侠：平行宇宙》，就是双方强强联手，献给观众的一场动画盛宴。
这部片哪来这么大的魔力？小十君今天就来说说。
不过光听小十君说肯定不过瘾，想嗨翻那肯定要在大银幕前亲自感受。
今天这道菜，就当解解馋。
蜘蛛侠大家应该都很了解。
真名彼得·帕克，《号角日报》的摄影师，纽约的守护者。
从2000年开始到现在，共有三位演员在大银幕上扮演过/正在扮演蜘蛛侠，托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德。
每一位都如此深入人心，却也交相辉映。
或许是丧失了起源的神秘感，在进一步挖掘蜘蛛侠宇宙潜力的时候，索尼和漫威别出心裁地让彼得·帕克扮演导师，捧出新主角的同时，也引领着观众进入故事。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的主角，是年仅14岁的小伙子迈尔斯·莫拉莱斯。
他本是住在纽约布鲁克林的普通人，却也阴差阳错地被变异蜘蛛咬伤，获得了超能力。
然后，他就成了蜘蛛侠？
不不不，哪有这么简单。
在成为蜘蛛侠之前，他还需要导师的指引。
既然是蜘蛛侠的故事，当然少不了蜘蛛侠的一生宿敌。
大胖子金并、绿魔、蝎子、墓碑、徘徊者、章鱼博士。
等等，绿魔怎么真成了巨大化的魔鬼，章鱼博士怎么转换了性别？
仔细观察你就会发现，这是一个全新的平行世界。
既不是漫画中的616主世界，也不涉及MCU，而是叫终极宇宙。
该如何区分呢？除了马上要成为“小黑蛛”的迈尔斯，还有一头金发的彼得·帕克、一款名叫koca soda的可乐。
在一次大反派金并进行的实验中，平行宇宙通道被打开，金发彼得·帕克想要阻止却阴差阳错把其他五个世界的蜘蛛侠给带了过来。
首先，就是主世界里有着一头棕发的彼得·帕克了；其次，是一头金发的格温·史黛西；
还有，生活在上世纪30年代的暗影蜘蛛侠、来自未来的潘妮·帕克和最“诡异可爱”的蜘猪侠。
既然如此，会出现两个彼得·帕克同框的场景吗？
先告诉你，不会。至于为啥，看了就知道。
总而言之，这五位经验丰富的蜘蛛侠，闯入了迈尔斯的生活。
迈尔斯也确实需要他们，因为现在的他还只是一个菜鸟。
就像彼得在刚获得超能力时，手足无措，迈尔斯一开始也闹出不少笑话。
一夜之间长高，手脚会突然黏在某处，脑袋里的声音大得好像全世界都能听到。
他完全不知道该怎么处理这种情况。
偶然遇到来自主世界的彼得，迈尔斯的超能力被激发出来（吓的），却把彼得给电晕了。
众人来到迈尔斯的卧室，却被他室友突击“查房”，把人吓得好死不活。
《平行宇宙》的有趣，不仅在于密集笑点的设计。
▲虽然真的很好笑啊
波普画风和漫画形式的新奇结合，让漫改动画电影突破了固有漫迷圈的限制。（想一想，在这之前你看过几部漫威漫改动画？）
为啥看过的人都在夸画面、色彩？
就像华纳的乐高大电影，形式本身就是一种票房吸引力。
普通漫改动画，用动画形式呈现漫画内容，这部《平行宇宙》却反其道而行之，用漫画手法表现动画。
无论是人物的手绘痕迹，还是漫画经典元素对话框，用拟声词模拟打斗撞击的剧烈程度，视觉听觉转化的手法。
这种看似提高门槛的做法，却在高度娱乐化的情节和设计中，变成闪光点。
180名画师参与制作，堪比《挚爱梵高》之精美。
导演之一彼得·拉姆齐在谈到电影时说：创作的目的之一就是让电影更有生命力，更像亲手绘制的样子。
从精美画面中，不难感受到背后画师付出的4年艰辛。
模仿漫画印刷的网点效果，不仅是简单致敬，更营造了一种独有的漫画氛围。
▲点开放大，背景和人物上都有着密集的点
《平行宇宙》如果只是一部简单的动画电影，倒也没什么。但竭力追求漫画平面感的同时，最终制作成3D版本，让平面感与立体感融洽一体。
细心的你，仔细看也不难发现，片中出场的6位蜘蛛侠，画风有些不一样。
暗影蜘蛛侠黑白色调没什么好说的，主要是佩妮·帕克和蜘猪侠。
看起来就像乱入三次元的二次元？
没错，就是这样。
佩妮·帕克像是日系二次元动画里跑出来的角色，蜘猪侠则是卡通画风。
根据不同人物特征，运用不同的建模和打光。虚实交替，就像真人动画结合电影给人以新奇感。
因为故事围绕着迈尔斯展开，视觉元素也多为黑人涂鸦艺术、嘻哈文化装饰。
色彩饱和度极高，让观影变得十分享受。
不输大片质感的特效场面不必多说，这得亲自去感受。
甚至学起了《死侍》，打破次元壁。
开场蜘蛛侠的自我介绍，就不断重播着托比·马奎尔版《蜘蛛侠》的经典场景。
格温和迈尔斯的互动，明显是呼应《超凡蜘蛛侠》里两人的哀怨纠葛。
此后的剧情中，各位蜘蛛侠的漫画书也都一一出镜。
你别说，只要看过《蜘蛛侠》，绝对能在各种小细节中获得观影快感。
色彩绚烂、手绘风格和漫画印刷效果的天马行空的画面，已经是看片的绝佳动力。
锦上添花的是剧本，或者说，片中人物形象，都饱满鲜活不乏味。
反派金并制造混乱的动机是什么？很简单，是因为爱。
他曾犯下一个错误，却不惜用另一个错误去弥补。
金并当然意识不到，自己是错的，他早已陷入旋涡，看不清真相。
稍微深入一点，不难发现金并的形象，与电影所批判的父权遥相呼应。
他们的所作所为，看似是为了心爱的人好，但不过都是为了弥补自己缺失的一部分。
迈尔斯生在一个幸福的三口之家，彼得·帕克经历过的丧亲之痛并没有发生在迈尔斯身上。
什么？不经历痛苦怎么能成为超级英雄？
咱接着往下看。
迈尔斯是个天才少年，但每次考试总是拿0分。
老师也不是一般人，戳穿了迈尔斯的伎俩：只有知道每一题答案的人，才会得0分。
他不想待在这里，老爸给他安排的学校。
因为转学，他离开了好友，离开了他熟悉的环境，进入陌生世界。
但他爸觉得，这么做是为了他好。
毕竟，他已经有了一个不听管教，疏远多年的弟弟。老爸想保护迈尔斯，但这种爱渐渐收紧，变成了束缚。
当迈尔斯变异后，经历了一段超能力不稳定时期。
于是他碰到彼得·帕克，就像抓住一根救命稻草。迈尔斯本想跟这位正牌蜘蛛侠请教一二，结果这个满脸胡茬、挺着大肚腩的中年油腻男只会说什么穿上紧身衣前先撒点爽身粉之类的话。
迈尔斯想成为彼得·帕克那样的蜘蛛侠，或者说他别无选择。
“彼得·帕克会怎么做？”
权威的压迫遏制，让他习惯了隐藏自我意识。
但潜意识里，他仍在对抗平庸，对抗无意识的模仿。
所以，当他的鞋带散开，所有人都在提醒他时，迈尔斯还是坚持不系。
他和放荡不羁爱自由的叔叔在一块时，才会感到轻松惬意。
当彼得发现迈尔斯能放电能隐身，让他在大家面前表演时，迈尔斯做不到。
他总是被别人告知，做什么，不能做什么。
“我要成为彼得·帕克，真正的蜘蛛侠。”
但彼得·本杰明·帕克只有一个，迈尔斯同样独一无二。
所以彼得告诉他“One thing I know for sure: don't do it like me. Do it like you.”（有一件事我可以确定：不要模仿我，做你自己。）
迈尔斯必须先做自己，才能成为蜘蛛侠。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》上映前，两位蜘蛛侠创造者史蒂夫·迪特寇、斯坦·李先后去世。
这部电影的纪念意义，不言而喻。
片中，斯坦·李给他的动画形象配音，就像在《超能陆战队》里一样。
在迈尔斯买了一件小号蜘蛛侠cos服时，老爷子说了这么一句台词：It always suits, one day it will fit you.（总有一天这套衣服会适合你）
与其适应标准，不如适应自己。自由生长，总好过在模具里挤压成型。
可以这么说，在视效和剧本层面，《蜘蛛侠：平行宇宙》击败了今年所有超英片，无一例外。
更为难得的是斯坦·李，贡献了今年最走心的一次客串，却也是老爷子最后一次配音出演。
至于多走心，去电影院看了就知道。
到时候，可别怪小十君没提醒你带纸巾。
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