正在阅读:

“疯狂”试探2018,翻拍剧将在2019年走向何处?

扫一扫下载界面新闻APP

“疯狂”试探2018,翻拍剧将在2019年走向何处?

在经历了2018破局之年后,翻拍剧能否也迎来春天?

作者:薄荷

据说,2019年将会是翻拍剧大势的一年。

随着“官宣”越来越多,观众受冲击的阙值也不断变高,此前台偶剧被陆续宣布立项翻拍带来的震惊感都显得很不值得一提。

不完全统计,截至目前,确定要翻拍的项目已经有44部,讨论度比较高的《天国的嫁衣》《非自然死亡》和《东邪西毒》可以看做是台偶剧、海外剧和经典电影的三个代表,它们的共同点是:看起来都很难被翻拍。

距离我们最近被公布将翻拍的经典台偶剧《天国的嫁衣》,偶像剧的玛丽苏情节和抓马程度放到今天来看恍如隔世;而《非自然死亡》的内容在国内显然水土不服;至于经典电影《东邪西毒》要怎么被改编为影视剧、新扩容的内容有哪些,也要被打上一个问号。

一直以来,观众对于翻拍剧的态度十分微妙,而能将经典作品改出新面貌的作品,也会在最初遭遇先入为主的批判眼光。

在经历了2018破局之年后,翻拍剧能否也迎来春天?它的破局之路在“量”的冲击下,会变得更好,还是更糟糕?

“1个半小时改为几十集,拍什么?”

83版《射雕英雄传》中,《东邪西毒》是讲述郭靖成长史里三段式故事的一部分,而王家卫执导的电影《东邪西毒》则是,“披着金庸的皮,但是用的是古龙的肉体,来描写现代人的寂寞。”

将王家卫经典电影改编为电视剧,可能跟把郭敬明的散文影视化的难度不相上下。备案显示《东邪西毒》剧版预计为72集,令人惊讶。但是从剧情梗概中可以得知,剧版《东邪西毒》更接近于原著小说,跟《射雕英雄传》的故事走向一致。

电影集结了张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、王祖贤、张学友、刘嘉玲、梁朝伟等人,尽管剧情不尽相同但被前辈的光环笼罩,剧版《东邪西毒》从消息透露后就一直被比较。早年间的经典电影翻拍如《新龙门客栈》《红高粱》《倩女幽魂》,不少电视剧也跟电影内容有出入,最终的口碑和知名度却还是不如电影版,差距明显。

剧影联动中,先影后剧一般被认为更容易出口碑,但也只是在影和剧资源班底不相上下的情况下而论。如果是翻拍,班底全换、故事革新,那么那些难以超越的经典电影,尤其是有着优秀镜头语言和画面质感的作品,白月光地位可以说是非常难以撼动的,后来者可能只是为经典继续做嫁衣。

从今年立项或已经开拍的项目来看,都市、校园情感题材占了绝大部分,包括《七月与安生》《后来的我们》《闪光少女》《北京遇上西雅图之不二情书》,相对好操作。而且它们基本在近几年上映,跟观众的情感链接还在,题材本身的特性也可以助推新演员出头,跟原作中演员的差距比较容易弥合。

翻拍经典、导演风格浓烈的电影并不容易,甚至“擦边”也会对前期造势产生影响,如果内容过硬、路子独特,或许还有“逃出生天”的可能性。情感题材看似容易一些,也需要把握青春情感题材容易同质化的问题,以及扩容中的注水问题。

“没想到这种故事能在8012年复活”

影视剧总是不吝造梦,而梦总和时代勾连。成长起来的90后对小霸王学习机失去了拥有的冲动,00后可能也不想玩玻璃弹珠和滚铁环,怀旧和尝鲜可能是个好引子,但终究不是万能药。

为什么在2014年之后的一批怀旧向青春剧成功了?首先是因为它们制造了先例,观众有需求,而市场一直没有出现对味的作品。今年的青春剧打怀旧牌,好看是好看,但是观众开始出现审美疲劳了。

台偶剧的巅峰在2005年前后,如今换了人间,不可同日而语。今年播出的两部台偶翻拍剧放在一起看很有趣,《流星花园》和《我可能不会爱你》分别代表台剧在不同阶段的审美变化,翻拍而来的内地剧却都反响平平。

和《流星花园》相似的《放羊的星星》《王子变青蛙》《转角遇到爱》《命中注定我爱你》在今年陆续宣布立项翻拍,也是这种类型遭到了观众的重度不看好,当时台偶剧抓马夸张的情节放在今天,很难保证不会再出现一个鹿小葵式的女主人公。

尽管青春期的少女们还是很吃偶像剧这一套,成年女性观众可能会直接上豆瓣打差评,这种流量和口碑不对等的现象很常见。

2011年播出的《我可能不会爱你》,题材和立意都和经典台偶剧大不同,偶像剧的特质仍在,视角转向了女性议题,再加上拍摄构思的精奇手法,比较清流地刷新了人们台偶剧的固化认知。四年后,内地女性关注的议题开始从剩女焦虑转到平权焦虑,翻拍而来《爱情进化论》在时效性上有些滞后,还将原来作品里中互为知己的程又青和李大仁改为了女神和备胎的关系,正好撞在了当代女性敏感的枪口上。

即便有高亮的原作加持,时间空间流转之后水土不服的症状加重,处境颇为尴尬。

2003年,从台偶剧中习得灵感的内地偶像剧《红苹果乐园》是一场冒险尝试的产物,尽管它远不算梦幻完美,国民热度在一定程度上肯定了它的价值。从口碑上来看,它和《一起来看流星雨》等作品可以看作一类,勇敢尝试大胆去飞,在内地偶像剧发展史上挺有意义,遗憾的是难以被划归到上乘佳作中去。

前几天《红苹果乐园》宣布翻拍,表示不解的观众比不看好的多,原作本身没能成为经典,还要选择翻拍的操作非常出其不意。

而经典如《转角遇到爱》将由腾讯影业联合柴智屏制作,内地审美方式能否跟台偶剧当初的精髓碰撞出新反应?有新版《流行花园》在先,恐怕还需观望。

“水土不易服”

台偶剧的翻拍难度在日韩剧面前简直不算什么。

前辈们的失败案例已经很清楚地说明了,文化差异和不同制播制度下,即便是家庭剧这样看似容易操作的类型也很容易脱轨。今年宣布翻拍的剧集有好几部国内观众很熟悉,《非自然死亡》《校阅女孩河野悦子》《未生》,没有一部是看起来是对翻拍操作友善的。

还有优酷参与的悬疑类题材《上锁的房间》,女性职场剧《first class》,企鹅影视参与的《听见你的声音》《信号signal》,基本都是网生用户喜欢的题材类型。

网剧门槛提升,“制造悬疑”会面临尺度问题,而日剧中很多精彩内容刚好在线外。

题材缘故,《校阅女孩河野悦子》可能稍好于其他,但是这部剧是从女主角的行为心态来传达励志的主旨,如果完全按照原作还原会显得非常奇怪,和国内任何阶段的人们行为模式都不相符。7080年代的中国式努力向上可以参照《大江大河》,当代社会人的群相在《欢乐颂》也有体现,如果要用仅仅符合个例的行为模式来拍这样一部女性向作品,恐怕会跟近年来悬浮的职场剧相差无几,无法引发共鸣。

但是即便如此,上半年《女子图鉴》系列相比其他类似剧集更受观众欢迎,收获“黑红”热议。这类作品不一定非要是职场剧,侧重于讨论女性独立成长,爱情事业和人生观等问题,符合目前的女性观众的刚需。

《女子图鉴》就好在有一个清晰的主线脉络,明确了女子追梦的主旨,而《河野悦子》更偏向偶像情感,跟情感题材也存在竞争关系。

“为什么要翻拍?”

有一类作品可以说是最吃力不讨好。

比如《还珠格格》《仙剑奇侠传》《新白娘子传奇》这种深刻占据内地观众记忆的作品,还有武侠剧。

早年的香港无线“制造”了无数经典作品,一代风华佳人和故事互相成就,写就一个时代的佳话。内地观众最先接触到影视剧,就跟香港文化接上了轨。如今还能在社交平台上看到这样的投票:你觉得哪一版的黄蓉最经典?有朱茵、翁美玲珠玉在前,灵动如周迅也败下阵来。当时出演的《射雕英雄传》的翁美玲尚是新人没有表演经验,却以“俏黄蓉”入木三分的表演扎在了观众心里。

当然,大部分观众没有原著粉那样激烈的情绪,但是回忆滤镜总是最美,经典女神的回眸一笑和一发入魂的BGM,就足以让他们对后来者发出一句愤慨的“何德何能?!”

以金庸和古龙的作品为代表,今年的武侠翻拍剧数量较多,不少以“新+原名”的形式命名,内地观众比较熟悉的《绝代双骄》《神雕侠侣》《楚留香》都已经确定要被翻拍,但是能不能和郭靖宇执导的《新射雕英雄传》一样收获不错的口碑,还是一个未知数。毕竟经典武侠小说被多次翻拍已是家常便饭,群众的反应也是一贯的“不约”,不被差评、能真正走出来的剧集实在太少。

虽然不少在当初饱受诟病的翻拍剧,时过境迁后幸运地被“沉冤昭雪”,但可能只是时间让大家的态度宽容柔软了。翻拍剧难以逃脱“一届比一届差”的魔咒,每当一部剧宣布将再次翻拍,如果片花或者剧照的质感平平,不管上一次翻拍的作品被吐槽得多么厉害,都会成为正面案例,来证明当年自己太年轻,“原来还有更可怕的在后面。”

其实并不见得翻拍作品有多差,只是任何一点小瑕疵都会被放大数倍,反复跟经典比较。事实上,在观众心里,不出彩就等同于糟糕。

从目前的趋势来看,武侠题材在今年有着回流重塑的趋势,不过从目前的大部分立项的内容可以得知,新版的改编力度不会很大,还是以老剧新拍的模式为主。

武侠剧的翻拍,是要超越经典or追平经典的勇敢尝试,风险也更大。所以2019年,会是重复观看和兴趣缺缺的“武侠年”吗?

小结

“入戏太深”和“根本不入戏”是两个极端,别名“甲之蜜糖乙之砒霜”,但是在对待翻拍剧的意见上,如果没有喜爱的演员参演,那么群众对于翻拍剧的态度不会很友好。尤其是对于经典作品而言,翻拍的行为几乎被视为原罪。

不能否认的是,这种黑红相间、争议和关注齐飞的效应,为项目造好了势。对于之后的播出效果而言,不同戏不同命,不排除造势越大伤得越重的情况出现。

经典故事最难还原的是表里相辅相成的整体气质,任何一种价值观的引导都要和好的叙事互相成就,最顺畅的效果是,观众一边涕泗横流一边觉得“这戏可真太牛了”。致敬经典,革新求变,不能缺少情感共鸣、文化输入,或者单纯让观众接触到某种新事物,但是将整部作品凝聚在一起的气质最不可或缺。

翻拍剧不违和、再拍出“新”,和观众天然的敌对情绪找到缓和的可能,或许这才是翻拍剧丞待解决的关键问题。

2019,翻拍元年?暗流涌动。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

“疯狂”试探2018,翻拍剧将在2019年走向何处?

在经历了2018破局之年后,翻拍剧能否也迎来春天?

作者:薄荷

据说,2019年将会是翻拍剧大势的一年。

随着“官宣”越来越多,观众受冲击的阙值也不断变高,此前台偶剧被陆续宣布立项翻拍带来的震惊感都显得很不值得一提。

不完全统计,截至目前,确定要翻拍的项目已经有44部,讨论度比较高的《天国的嫁衣》《非自然死亡》和《东邪西毒》可以看做是台偶剧、海外剧和经典电影的三个代表,它们的共同点是:看起来都很难被翻拍。

距离我们最近被公布将翻拍的经典台偶剧《天国的嫁衣》,偶像剧的玛丽苏情节和抓马程度放到今天来看恍如隔世;而《非自然死亡》的内容在国内显然水土不服;至于经典电影《东邪西毒》要怎么被改编为影视剧、新扩容的内容有哪些,也要被打上一个问号。

一直以来,观众对于翻拍剧的态度十分微妙,而能将经典作品改出新面貌的作品,也会在最初遭遇先入为主的批判眼光。

在经历了2018破局之年后,翻拍剧能否也迎来春天?它的破局之路在“量”的冲击下,会变得更好,还是更糟糕?

“1个半小时改为几十集,拍什么?”

83版《射雕英雄传》中,《东邪西毒》是讲述郭靖成长史里三段式故事的一部分,而王家卫执导的电影《东邪西毒》则是,“披着金庸的皮,但是用的是古龙的肉体,来描写现代人的寂寞。”

将王家卫经典电影改编为电视剧,可能跟把郭敬明的散文影视化的难度不相上下。备案显示《东邪西毒》剧版预计为72集,令人惊讶。但是从剧情梗概中可以得知,剧版《东邪西毒》更接近于原著小说,跟《射雕英雄传》的故事走向一致。

电影集结了张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、王祖贤、张学友、刘嘉玲、梁朝伟等人,尽管剧情不尽相同但被前辈的光环笼罩,剧版《东邪西毒》从消息透露后就一直被比较。早年间的经典电影翻拍如《新龙门客栈》《红高粱》《倩女幽魂》,不少电视剧也跟电影内容有出入,最终的口碑和知名度却还是不如电影版,差距明显。

剧影联动中,先影后剧一般被认为更容易出口碑,但也只是在影和剧资源班底不相上下的情况下而论。如果是翻拍,班底全换、故事革新,那么那些难以超越的经典电影,尤其是有着优秀镜头语言和画面质感的作品,白月光地位可以说是非常难以撼动的,后来者可能只是为经典继续做嫁衣。

从今年立项或已经开拍的项目来看,都市、校园情感题材占了绝大部分,包括《七月与安生》《后来的我们》《闪光少女》《北京遇上西雅图之不二情书》,相对好操作。而且它们基本在近几年上映,跟观众的情感链接还在,题材本身的特性也可以助推新演员出头,跟原作中演员的差距比较容易弥合。

翻拍经典、导演风格浓烈的电影并不容易,甚至“擦边”也会对前期造势产生影响,如果内容过硬、路子独特,或许还有“逃出生天”的可能性。情感题材看似容易一些,也需要把握青春情感题材容易同质化的问题,以及扩容中的注水问题。

“没想到这种故事能在8012年复活”

影视剧总是不吝造梦,而梦总和时代勾连。成长起来的90后对小霸王学习机失去了拥有的冲动,00后可能也不想玩玻璃弹珠和滚铁环,怀旧和尝鲜可能是个好引子,但终究不是万能药。

为什么在2014年之后的一批怀旧向青春剧成功了?首先是因为它们制造了先例,观众有需求,而市场一直没有出现对味的作品。今年的青春剧打怀旧牌,好看是好看,但是观众开始出现审美疲劳了。

台偶剧的巅峰在2005年前后,如今换了人间,不可同日而语。今年播出的两部台偶翻拍剧放在一起看很有趣,《流星花园》和《我可能不会爱你》分别代表台剧在不同阶段的审美变化,翻拍而来的内地剧却都反响平平。

和《流星花园》相似的《放羊的星星》《王子变青蛙》《转角遇到爱》《命中注定我爱你》在今年陆续宣布立项翻拍,也是这种类型遭到了观众的重度不看好,当时台偶剧抓马夸张的情节放在今天,很难保证不会再出现一个鹿小葵式的女主人公。

尽管青春期的少女们还是很吃偶像剧这一套,成年女性观众可能会直接上豆瓣打差评,这种流量和口碑不对等的现象很常见。

2011年播出的《我可能不会爱你》,题材和立意都和经典台偶剧大不同,偶像剧的特质仍在,视角转向了女性议题,再加上拍摄构思的精奇手法,比较清流地刷新了人们台偶剧的固化认知。四年后,内地女性关注的议题开始从剩女焦虑转到平权焦虑,翻拍而来《爱情进化论》在时效性上有些滞后,还将原来作品里中互为知己的程又青和李大仁改为了女神和备胎的关系,正好撞在了当代女性敏感的枪口上。

即便有高亮的原作加持,时间空间流转之后水土不服的症状加重,处境颇为尴尬。

2003年,从台偶剧中习得灵感的内地偶像剧《红苹果乐园》是一场冒险尝试的产物,尽管它远不算梦幻完美,国民热度在一定程度上肯定了它的价值。从口碑上来看,它和《一起来看流星雨》等作品可以看作一类,勇敢尝试大胆去飞,在内地偶像剧发展史上挺有意义,遗憾的是难以被划归到上乘佳作中去。

前几天《红苹果乐园》宣布翻拍,表示不解的观众比不看好的多,原作本身没能成为经典,还要选择翻拍的操作非常出其不意。

而经典如《转角遇到爱》将由腾讯影业联合柴智屏制作,内地审美方式能否跟台偶剧当初的精髓碰撞出新反应?有新版《流行花园》在先,恐怕还需观望。

“水土不易服”

台偶剧的翻拍难度在日韩剧面前简直不算什么。

前辈们的失败案例已经很清楚地说明了,文化差异和不同制播制度下,即便是家庭剧这样看似容易操作的类型也很容易脱轨。今年宣布翻拍的剧集有好几部国内观众很熟悉,《非自然死亡》《校阅女孩河野悦子》《未生》,没有一部是看起来是对翻拍操作友善的。

还有优酷参与的悬疑类题材《上锁的房间》,女性职场剧《first class》,企鹅影视参与的《听见你的声音》《信号signal》,基本都是网生用户喜欢的题材类型。

网剧门槛提升,“制造悬疑”会面临尺度问题,而日剧中很多精彩内容刚好在线外。

题材缘故,《校阅女孩河野悦子》可能稍好于其他,但是这部剧是从女主角的行为心态来传达励志的主旨,如果完全按照原作还原会显得非常奇怪,和国内任何阶段的人们行为模式都不相符。7080年代的中国式努力向上可以参照《大江大河》,当代社会人的群相在《欢乐颂》也有体现,如果要用仅仅符合个例的行为模式来拍这样一部女性向作品,恐怕会跟近年来悬浮的职场剧相差无几,无法引发共鸣。

但是即便如此,上半年《女子图鉴》系列相比其他类似剧集更受观众欢迎,收获“黑红”热议。这类作品不一定非要是职场剧,侧重于讨论女性独立成长,爱情事业和人生观等问题,符合目前的女性观众的刚需。

《女子图鉴》就好在有一个清晰的主线脉络,明确了女子追梦的主旨,而《河野悦子》更偏向偶像情感,跟情感题材也存在竞争关系。

“为什么要翻拍?”

有一类作品可以说是最吃力不讨好。

比如《还珠格格》《仙剑奇侠传》《新白娘子传奇》这种深刻占据内地观众记忆的作品,还有武侠剧。

早年的香港无线“制造”了无数经典作品,一代风华佳人和故事互相成就,写就一个时代的佳话。内地观众最先接触到影视剧,就跟香港文化接上了轨。如今还能在社交平台上看到这样的投票:你觉得哪一版的黄蓉最经典?有朱茵、翁美玲珠玉在前,灵动如周迅也败下阵来。当时出演的《射雕英雄传》的翁美玲尚是新人没有表演经验,却以“俏黄蓉”入木三分的表演扎在了观众心里。

当然,大部分观众没有原著粉那样激烈的情绪,但是回忆滤镜总是最美,经典女神的回眸一笑和一发入魂的BGM,就足以让他们对后来者发出一句愤慨的“何德何能?!”

以金庸和古龙的作品为代表,今年的武侠翻拍剧数量较多,不少以“新+原名”的形式命名,内地观众比较熟悉的《绝代双骄》《神雕侠侣》《楚留香》都已经确定要被翻拍,但是能不能和郭靖宇执导的《新射雕英雄传》一样收获不错的口碑,还是一个未知数。毕竟经典武侠小说被多次翻拍已是家常便饭,群众的反应也是一贯的“不约”,不被差评、能真正走出来的剧集实在太少。

虽然不少在当初饱受诟病的翻拍剧,时过境迁后幸运地被“沉冤昭雪”,但可能只是时间让大家的态度宽容柔软了。翻拍剧难以逃脱“一届比一届差”的魔咒,每当一部剧宣布将再次翻拍,如果片花或者剧照的质感平平,不管上一次翻拍的作品被吐槽得多么厉害,都会成为正面案例,来证明当年自己太年轻,“原来还有更可怕的在后面。”

其实并不见得翻拍作品有多差,只是任何一点小瑕疵都会被放大数倍,反复跟经典比较。事实上,在观众心里,不出彩就等同于糟糕。

从目前的趋势来看,武侠题材在今年有着回流重塑的趋势,不过从目前的大部分立项的内容可以得知,新版的改编力度不会很大,还是以老剧新拍的模式为主。

武侠剧的翻拍,是要超越经典or追平经典的勇敢尝试,风险也更大。所以2019年,会是重复观看和兴趣缺缺的“武侠年”吗?

小结

“入戏太深”和“根本不入戏”是两个极端,别名“甲之蜜糖乙之砒霜”,但是在对待翻拍剧的意见上,如果没有喜爱的演员参演,那么群众对于翻拍剧的态度不会很友好。尤其是对于经典作品而言,翻拍的行为几乎被视为原罪。

不能否认的是,这种黑红相间、争议和关注齐飞的效应,为项目造好了势。对于之后的播出效果而言,不同戏不同命,不排除造势越大伤得越重的情况出现。

经典故事最难还原的是表里相辅相成的整体气质,任何一种价值观的引导都要和好的叙事互相成就,最顺畅的效果是,观众一边涕泗横流一边觉得“这戏可真太牛了”。致敬经典,革新求变,不能缺少情感共鸣、文化输入,或者单纯让观众接触到某种新事物,但是将整部作品凝聚在一起的气质最不可或缺。

翻拍剧不违和、再拍出“新”,和观众天然的敌对情绪找到缓和的可能,或许这才是翻拍剧丞待解决的关键问题。

2019,翻拍元年?暗流涌动。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。