文|芭莎男士  呵呵

编|Vivienne

“浮生若梦，若梦非梦。

浮生何如，如梦之梦。”

——翟天临

一向钟情于刑侦题材的我被最近《原生之罪》吸引到。看到这个命题以为会是某国产刑侦大队的网剧产物，旁边“ORIGINAL SIN”的带入感，虽然没有外国同类网剧的高分欲望感，但对于实力演技派翟天临和尹正双男主设置，韩三平的金牌班底加盟，入坑只需要一集的时间。

《原生之罪》翟天临饰演的酒吧老板池震，是个被吊销律师资格证的律师......却当起了酒吧老板。自此，就这样被“原生之罪”捆绑，开始侦破接下来一个接一个案件。

12月20号对于翟天临来说是个紧张又特别的日子，网剧《原生之罪》播出了，也是他的话剧《如梦之梦》的首场演出。细数他的一路走来，13岁从电影《少年往事》到话题不断的真人秀节目《演员的诞生》第一季，翟天临都始终如一地做着自己，用最大的专注和真诚诠释每一个角色。

从“精灵少年”到演技炸裂的电影学博士，他初心未改，渐入佳境，在一个又一个角色的塑造中，放手过去，投入当下，甚至可以说直接“住进了角色的身体”。

“戏痴”的天道酬勤

在影视圈，翟天临有一个头衔是很多演员无法企及的。他被赞誉为，“年轻演员中学历最高，书念得最好里的演技最佳的演员”。

作为青年演员中的优等生，在短短5天之内拿下长达8个小时的《如梦之梦》的所有台词，这在现在娱乐圈中是多么的不容易。第一天见到赖声川导演的时候，Dr.翟也在怀疑自己可能做不到。赖声川给了翟博士足够的认可和信任，他笑眯眯的说，没问题啊！你OK的啊！

话剧对于演员来说考验是巨大的，也是最能够磨砺演技的。因为在舞台上你的情绪要被放大，声音、形态、动作、表情，缺少一个都不可以。住进角色里才可以诠释出角色。

看着和自己同龄的人一个个站在浪尖，而自己却深潜水底，他也慌张过，被市场化的时代洪流裹挟。但是“戏痴”的他在同班人都在忙着接戏的时候，依旧做了一个让很多人不理解的决定。比如整整3个学期不拍戏，专注地完成自己的学业。因为他知道，自己可以用一生的时间去拍戏，因为这是他的追求，可是学习的时间只有这几年。于是翟天临在自己市场最好的时候，回到了学校，硕士毕业以后，执着的他又毅然地继续攻读北京电影学院电影学博士学位。

他是演艺圈里极少的电影学博士，也造就他能比别人看得更加透彻，而念电影学博士在他看来是水到渠成的事情，说“其实学习这件事的企图心对我来说没那么重要。学习读书仅仅是对知识的渴望，就这么简单。但是高学历可以带来对表演的审美，对艺术的审美，对文字的审美。不要小看审美能力，对艺术作品和世界观的表达是非常有帮助的。特别是到演员演戏后期，直接影响了演员角色塑造能力的深度。”

“谈到你的学习生涯时，到底在学些什么？”

Dr.翟微微思索：“其实也没那么复杂，我只是学习了表演这一件事。”

想做偶像又不愿减肥的翟萌萌

网友对《原生之罪》中池震最多的评价是“骚帅”and“贱萌”，Dr.翟上纲上线发微博“指正”大家，我是偶像啊，我很努力的塑造偶像呢，你们没看出来吗？

好友焦俊艳看了话剧《如梦之梦》之后评价说，戏真好看，就是Dr.翟胖了。

早前为了拍白鹿原，翟萌萌说自己为了角色塑造胖了20斤。“我现在膨胀了，我的脸膨胀了。”在和搭档尹正也经常因为谁胖互怼争论谁才是胖头鱼。采访时候被问到胖了的话题，Dr.翟打趣道，我也没必要一直瘦嘛，反正我年前不想减肥了（反正现在瘦了还会吃回来），最近没有这个打算。他笑着说，准备自己计划年后拍戏时，提前半个月赶紧咬咬牙瘦身。

“我是耿直翟男，我不是臭脸男孩”

刚从校园走出，又在最近逆流量大势之后，翟萌萌开始受到了来自外界的声音和一些评头论足。Dr.翟在微博上说“其实我不喜欢被别人剪辑成另一种性格，不喜欢别人业余的评头论足，不喜欢做一张假脸放在自己面前，很多事情其实都是简单快乐的。”

他很直，之前一直没有签约经济公司，所以他的微博上经常有什么说什么。比如写不出来论文会苦恼到发微博吐槽；博士毕业了也会激动的连发n个毕业毕业毕业了来表达内心的狂喜；也会自己亲身回复粉丝的声音；也会因为被曲解在微博上争执登上热搜。他也积极投身慈善、博物馆公益事业，亲身去奉行“演员是有责任的”。

与他合作过的前辈和北影院长业内的朋友一致评价他是一个耿直敬业谦虚的演员。如今的年轻人，已经很少的演员有着这样较劲的态度，而且拍戏非常认真的真的是少之又少。翟天临对自己的要求非常的高，并且翟天临在要求自己的同时也要求着别人一定要做到。

人生入戏，戏如人生。一直在坚持自我与追求品质的翟天临，如今正迎来一个“戏痴”的春天，也在面临这很多外界的评价的声音。这位如此热爱表演事业且才华横溢的Dr.翟而言，这个春天来得刚刚好。相信“量的积累会引起质的飞跃”的翟天临，迎来演艺生涯繁盛的夏天以及丰硕的秋天、收获更为精彩的演艺人生。

文末彩蛋

2018年我们和Dr.翟的聊天记录

“戏痴”的Dr.翟对作品的选择和自身表演的水准都有一番严格的要求，为此，我们和翟天临进行了一番关于“品质”的对话。

芭男在第三期《声临其境》的节目，要短时间内切换好几个跨度很大的配音片段，你是怎么做到的？技巧更多？还是一秒入戏？

翟天临都有。配了周星驰、黄渤和喻恩泰的作品。石班瑜老师那段是节奏慢慢地变快，难度系数很大，而且一个字都不能错，练了很久。这节目真挺考验演员的气、声、字的要求的。

芭男 演戏的时候对自己具体有哪些方面的要求？

翟天临这个很难回答。好的演员能通过同样的词比理解能力弱的演员体现更多的信息量。我觉得首先把角色演好是最基本的要求。还有一个做好人，这是一个职业准入门槛。

芭男 在《军师联盟》之后，网上很多评论说你是炸裂的演技，你在诠释角色时有什么心得？

翟天临网上的评论都是容易把这个事说得特别悬乎，其实说白了就是演一个戏，演了个戏有什么炸不炸裂的？还能怎么着，上天？所以我特别害怕这种对我特别像“捧杀”的评价。我觉得能自在一点最好，比如说我演了几个角色记住了其实就够了。因为现在这么多演员演这么多戏，每个角色让人记住是挺不容易的事。

芭男 在选择剧本和角色的时候，有没有一些无论如何也不能动摇的原则？

翟天临这个确实有，因为你选择什么样的剧本直接体现你对于文字的感知和对于艺术的追求。这个审美很重要，它直接影响到了翟天临和别的演员“不一样”。所以如何去高要求自己的审美是我不能动摇一个准则。无论外界市场如何变化，我们自己如何变化，对于作品的审美和要求不能变。

芭男 《白鹿原》拍了九个月，《军师联盟》拍了十三个月，在当今影视行业里可以说拍摄时间也都是比较久的，你怎么看待如今快餐式影视拍摄方式？

翟天临需要快餐，也需要耐人寻味的戏。有小部分团队或者高质人群需要一些精品的东西。我觉得首先高品质是现在做戏和演戏的标准，特别是从今年开始，我觉得从任何一个角度，不管是新的传播平台，还是传统媒体媒介，所有的艺术作品能够被大家喜欢皆离不开“品质”两个字，所以品质可能是我今后的艺术生涯里面追求的主要方向和选择团队的一个主要标准。

芭男 那在工作中需要面对很多选择，有些角色也许不一定能够比较轻松驾驭，在选择方面你有没有一些放手去做的经历？

翟天临我有很多，其实每个戏都需要放手一下。因为每个角色其实都没有重复性，你都需要把自己打碎，跟自己以往的习惯做斗争。你塑造一个新的角色，让观众要看到不一样，能够贴近这个角色，就需要把自己打破。就像画画一样，我常常要把自己擦成白纸，把自己的痕迹都擦没，然后从身体、发音方式、思维模式都向角色靠近，就像画出来一张新的肖像。而你演完了这个肖像画，需要把自己再擦干净。你不放手过去的影子，就无法进入到新的角色身体里。所以我们就不断在擦，不断地在写、在画。对于白纸来说一定是在消耗的，他会消耗的越来越旧，但同时也会越来越有质感。

芭男 演戏也是一件非常有挑战性的工作，一直都很有新鲜感，也一直都存在着风险，可以这样理解吗？

翟天临是的。我觉得随着你在这个市场上的进步，风险会越来越大。因为大家会对你开始有更多要求，如果说你是一个不是靠演戏吃饭的，那么大家对你没有那么多要求，你只要别丑了、别讨人厌就行。但是如果你要靠表演为生的话，其实大家对于你会有一个很高的期待，就是说我很信任你，当你的戏出现的时候，我们会为了你而停下。可是你能不能值得这个信任？你每次都要尽力做到值得这个信任，这个压力很大，风险也很大。对于我们演员而言，三部烂戏你就可以出局了。所以不要放弃任何一场戏，不要让任何一场戏松懈，因为你永远不知道观众突然打开电视看到你哪场戏。但这也正是表演的魅力，和我们的人生一样，刺激而精彩。

设计·李泽敏