文|dsfysweixin

回望2018，中国的电影市场里，出现了两瓶印度神药。

第一瓶，出现在电影《我不是药神》里。卖壮阳神油的徐峥，平日去印度贩药，却阴差阳错地铁肩起了道义，走上了药侠的道路。

虽然故事与印度有关，但它并没有延续“囧”系列的异国风情展示，而是将重点放在了“义士抗奸商”的国内战场，依靠群众路线获得了年度票房冠军。

不过，在明眼人看来，这次酣畅淋漓的本土胜利背后，外国师傅的影子也颇明显。

无论是火爆煽情的演法，还是从海报就精准模仿的视听风格，这瓶让现实主义题材再次在中国雄起的神药，贴的是印度牌子，卖的药其实是韩国配方。

第二瓶，说的是席卷影市的印度旋风。

从年初的《神秘巨星》到年末的《印度暴徒》，十部印度片齐上阵，结果却是几家欢喜几家愁。

2017年，一部创造票房与口碑奇迹的《摔跤吧，爸爸》，在国内引发了广泛讨论。其后，中方牵线印方跟进，片方不惜主动删减歌舞，也要分得一杯羹。

然而，这些蜂拥而来的印度片，却没有一部能真正地掀起热潮。尽管，它们都扎根于国情与我们相似的印度，有的还贴着“阿米尔·汗”这个著名品牌。

去年的这两瓶印度神药，在中国电影市场上的处境可谓是命运迥异。

前者，无论在电影里还是现实中，都创造了一段印度仿制药的传奇；后者呢，明明是印度原装进口，却似乎失去了效力，再难复制当年的神迹。

阿米尔·汗带动的印度热，在中国迅速燃烧又退烧，这究竟是因为这剂印度神药并没有传说中的那么神？还是它们遇到水土不服的抗药性了呢？

01、阿米尔·汗：法力有限的偶像

作为宝莱坞三大汗之一，阿米尔·汗并非印度最红的男明星。而在中国，他却是知名度最高，也是最具有票房号召力的印度明星。

这位被戏称为“印度刘德华”的演员，戏外谦逊幽默，拍戏敬业有为，光是“高龄健身增减体重”这种新闻就满天飞，简直是人们眼里抠图明星们的反面。

更特别的是，无论是做节目还是拍电影，作为左派高知的他，都展现出关心社会人民的情怀，放在我们的语境，就是一位德艺双馨的老艺术家。

这样的个人形象，本已足够在电影的宣传通稿里大书特书，更何况阿米尔·汗的身后，还藏着一部雄踞豆瓣电影榜第12名的作品。

90多万的评价，9.2分的高分，《三傻大闹宝莱坞》这部现象级的电影，作为互联网时代塑造的口碑神作，几乎扭转了国人对于印度电影的想象。

“经典电影”贴吧中，它与其他两部片相提并论，“肖三V”成了一个专有名词，用来回复小白关于推荐电影的问题，足见其影响力之深远，群众基础之扎实。

究其原因，比起传统宝莱坞的浮夸画风，“三傻”有了更多的现实性。

所谓“借他人酒杯，浇我之块垒”，同样的应试教育之痛，让中国观众有了丰富的共情空间。

“阿米尔·汗+现实题材”，就像是一把打开中国市场的钥匙，两者缺一不可，彼此相互依赖。只有结合明星魅力与现实基础，才能发挥这瓶印度神药的最大威力。

就像2017年的《摔跤吧，爸爸》，它之所以能在冷门档期里扬起惊涛骇浪，固然有“欠米叔一张电影票”的粉丝情结，电影本身丰富的话题性也不得不提。

女权、亲情、家庭关系、举国体制，当年的公众号上，小编们以无数的角度去解读这个奇迹的诞生，每一篇都说得观众心有戚戚焉，不自觉打开了买票的软件。

不过，同样是阿米尔·汗的作品，《我的个神啊》和《神秘巨星》，虽然票房口碑都不错，但题材的局限性，还是没能让它们掀起太大波澜。

毕竟，对于当下的中国观众来说，前者的宗教梗缺少现实对照，只能看米叔卖萌；后者的少女追梦太过俗套，即使加入家暴元素，引发的讨论度还是太低。

更别提，去年年末上映的《印度暴徒》，这部动作大片在中国也没能止住扑街的颓势。失去了现实依托之后，米叔的观众缘再好，也救不了山寨的加勒比海盗。

有趣的是，去年有部叫《苏丹》的电影，无论卡司还是情节，明显都在对标《摔跤吧，爸爸》，没想到却落到了印度引进片的历史新低，口碑票房双双滑铁卢。

由此可见，阿米尔·汗依旧是印度片在华的最大基本盘，靠他的明星效应，虽说能保证一定的票房，但只有讲好一个故事，才是一部电影名利双收的关键。

一直被模仿，从未被超越，就算自己也不一定能超越自己。米叔啊米叔，作为中国人民的老朋友，下回接个好剧本的你，还能重现印度神药的厉害吗？

02、巴霍巴利王：水土不服的神话

载歌载舞，脑洞大开，神迹频现，想象奇绝。

无论是克服牛顿的地心引力束缚，还是打破爱因斯坦的时空限制，对于印度电影乃至这个国家，我们一直保留着这样的刻板印象。

这种“超神”想象，一度在阿米尔·汗的现实主义电影中得以祛魅，直到《摔跤吧，爸爸》达到巅峰，但在《巴霍巴利王》的世界中，我们又尝到了熟悉的味道。

《巴霍巴利王》系列，在本土与海外都创造了票房神话，然而，在国内上部仅收获700多万，2018年上映的下部，即使翻了十倍也还是不甚理想。

究其水土不服的原因，先得说它的内容。许多现实背景的印度片，往往都已经有点超现实既视感了，更何况这部片改编自神话《摩柯婆罗多》，更是飞得没边。

大多数的中国观众，对于故事原型一头雾水不说，印度那种奔放的情感表达，更是与含蓄为尊的东方审美格格不入，难免会觉得电影风格太浮夸。

此外，对于《巴霍巴利王》这种史诗大片来说，特效肯定是一大卖点。经历了好莱坞大片视觉轰炸的中国观众，似乎已过了这个阶段，对这种电影愈发审美疲劳。

退一步而言，即便有观众冲着特效而来，面对印度片总是服务于凹造型的特效用法，如果不能接受这种异国风味，无疑下次也会望而却步。

故事上无法形成共情，视觉上无法带来新意，再加上宣发有时不够给力，印度特色的幻想大片，在别的地方发挥神力时，在中国总是会失去药效。

这样的窘境，对于印度热在中国的持续燃烧，似乎成了一种遗憾。不知哪一部电影，能在这种题材上，为印度片在华市场上实现零的突破呢？

03、印度合伙人：双重错位的尴尬

作为全世界最大的两个发展中国家，中国与印度两个大国，面临许多类似的社会问题。从医疗教育到贫富差距，接近的现实困境，让观众有了许多共情的可能。

正因如此，在中国市场上获得成功的印度电影，无一例外都是现实主义题材。从去年的片单中来看，四部票房破亿的引进片，各有各有的现实痛点。

《神秘巨星》的女权色彩，正是契合了当今中国日益高涨的女性声音。《小萝莉的猴神大叔》，涉及到走失儿童的议题，同样传递了中国社会对善意的呼唤。

《嗝嗝老师》与《起跑线》两部片，则是分别从校方与家长的角度，探讨了阶级分化中的儿童教育问题，中印两地在发展中同样面对这样的体制性困局。

不过，正所谓具体问题具体分析，现实题材也不是印度片的万金油，有时候，即使坚守现实性不放手，印度神药还是不灵验。

就拿《印度合伙人》这片来说，原名叫做《护垫侠》，讲的是姨妈巾创业达人的人生故事，却被片方欲盖弥彰地改了名，硬是要去玩一把《中国合伙人》的梗。

这样一来，电影与目标受众间形成了错位。不明真相的观众，一看这片名还以为又是部励志青春片，哪里想到这是部扎根于现实背景的社会喜剧呢？

就算观众没有被营销误导，从票房看他们也没有太多观影热情。毕竟，女性无法使用姨妈巾，这在印度近年依旧是个社会问题，在我们这儿早已是过眼云烟。

中国观众身处的社会现实，与电影的题材间产生了一种错位。

我们也许会为“护垫侠”的精神一时感动，但这并不足以吸引观众进入影院，听一个太过遥远的故事。

类似的问题，也反映在电影《厕所英雄》上。

无论是宣发与受众的错位，还是中印现实的错位，有些印度电影一旦到了中国，便大大削弱了它的社会意义。

一旦社会性的共鸣降低，对于中国观众而言，现实题材的印度电影，大部分都像是一部印度人出演的好莱坞通俗情节剧，失去了大部分的看点所在。

04、印度神药的保质期还有多久？

堪称奇特的印度电影市场，始终是抵御好莱坞电影入侵的优秀范本，其本土电影的票房与产量，一直在世界具有举足轻重的地位。

然而，当印度电影开始进入中国市场，当《摔跤吧，爸爸》引发了这一轮的印度热，民族性与普适性的矛盾，成了印度神药在中国发挥效力的最大变数。

一方面，歌舞与开挂都是民族特色，社会问题也摆在那里，适不适合中国观众只能看缘分；另一方面，阿米尔·汗还能火多久，优秀作品有没有，还得看机遇。

从目前来看，现实题材仍是印度热中的主流，它们从发展中的大国角度，为中国观众提供了一种错位代入与情感投射，这样的神药，最适合中国市场的现实。

如何缓解观众的现实主义焦虑，始终是中国影人需要面对的课题。

同属儒家文化圈，同以港片为师，无论翻拍还是学习，韩国片一直是我们推崇的主流，不过，始终执着于讲好民族故事的印度片，是否对我们也能有所启示呢？

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