在Netflix和点播娱乐大行其道的当下，单幕影院似乎已成为了久远的记忆。选择在电影院里共度短暂时光的人已越来越少，随之渐渐消逝的，还有那些无可取代的夜晚：对影院之旅的期许、探索素未谋面之物的新鲜感、满堂观众的无声激动……2003年，摄影师Stephan Zaubitzer开启了他的环球之旅，用相机记录下各地影院的各色景象。这些电影院仍在（或曾经）为人们提供美妙的群体观影体验。
这个项目的开始实属偶然。当年Zaubitzer在布基纳法索旅行时行程有变，多出一段空余时间，遂外出消磨，无意间发现了一个老电影院，深受震撼。从那以后，他开始周游多国，迄今已拍下12个国家的电影院，用照片记录下它们代表的多彩电影文化以及它们身上的历史痕迹——趁它们还未消失。“随着视频和电视的普及，这些电影院的命运岌岌可危，”他解释说，“这个项目在西非开始，那里除布基纳法索外，几乎每个国家的电影院都陆续关门。”
《银幕图鉴》（Silver Screen）中收录的一些电影院无论在风格还是规模上都令人惊叹。该书一大主题是对装饰派艺术建筑的致敬：1931年开业的加州奥克兰派拉蒙剧院位于世界电影中心，可容纳3040名观众，奢华至极，堪称“电影宫殿”；开罗的电影院建筑细节十足精致，被誉为“尼罗河畔的好莱坞”；摩洛哥的电影院内部设计独特迷人……凡此种种，不一而足。从迈阿密到孟买，再到其他各处，这些装饰华美的建筑像多首乐曲组成的动人乐章，向人们演奏着电影院的黄金时代：在电影院里，观众沉湎于奇观、幻想之中，逃离喧嚣尘世暂享清净。套用Zaubitzer自己的话即是，在这段旅程中，“银幕变成了地平线，熙熙攘攘皆有所现，观众的想象力得以尽情遨游。”
但Zaubitzer镜头下的电影院并不都是富丽堂皇的。这位摄影师直言：“有些电影院仅由银幕和放映室组成，这些银幕往往只是帆布、塑料、甚至水泥（有时候甚至没有刷成白色！）。”这些电影院因地制宜，被简化成最基本的部分：一堵现有的室外水泥墙即可，不必在社区内费心搭建，甚至可以让观影者将车辆停下后直接在车上观看。这种电影院将许多人聚集在一起，为他们提供进入精彩电影世界的入口，这也是这些公共空间创造者的共同目标。Zaubitzer解释说：“电视带给人的是一种冰冷和孤独的情感体验，而电影则提供了共享情感的机会，让人感到温暖。”
尽管Zaubitzer的拍摄目的是赞颂这些如教堂般美丽的快乐空间，但他的每张照片都极为空旷，蕴含了一种忧郁的基调，像是在哀悼它们的消逝。伦敦一些电影院曾经吸引无数观众，在经历了外墙摇摇欲坠的命运后，如今终于不得不被改造成宾果游戏厅。《银幕图鉴》记录下了不可逆转的时代变迁大潮下观影体验的残留之物。“电影院定义了一方社区，正如社区定义了电影院一般，”他是这样认为的，“当一家电影院倒闭时，整个街区的灵魂都被切除了。”
Zaubitzer具有一名真正电影爱好者的奉献精神，他创造了自己独有的思考仪式，即用取景相机拍摄大画幅作品。“静态图像可以纪念和歌颂电影院遗产，”他说，“这些照片展示了在那里工作的人、到场观影的观众和建筑本身，它们留住了我们生命中那些可能消逝、不可复刻的记忆。”
（翻译：刘其瑜）
来源：LensCulture
原标题：Silver Screen
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