“宁浩，中国第四位票房过亿的新生代‘鬼才导演’，是一位能将商业与艺术完美结合的电影导演。他凭借高投资回报比和鲜明个人风格的电影，成为中国最炙手可热的顶级导演之一。”

在《四味毒叔》第904期对宁浩的专访中，曾这样形容他。

或许在《疯狂的外星人》公映之前，这是宁浩在大多数人心目中的形象。但随着“保底失败”、“评分过低”等言论流出，宁浩游刃有余地游走在商业与艺术交汇地带的形象，开始瓦解。

截止至发稿前，《疯狂的外星人》豆瓣评分6.4分，仅好于33%的喜剧片，上映13天票房19.73亿，猫眼预测最终票房22.47亿，距离28亿保底仍有5.53亿差距。

这部由宁浩导演，沈腾、黄渤主演，徐峥友情出演，王宝强倾情保底的作品，不仅集齐了当前内地最炙手可热的电影人，更背靠沉淀了十二年的“疯狂”IP。

很难想象，由一个绝对不会出错的组合主导，《疯狂的外星人》最后却交上了一份差强人意的答卷，无论是国产喜剧还是宁浩的金字招牌，都遭遇了天花板。

电影之内以“俗”制俗，电影之外为俗所制

今年春节档，上演了内地电影人对于科幻题材电影的两种尝试。

一个是主打硬科幻的郭帆（《流浪地球》导演），顶着“不成功便成仁”的压力，肩挑手扛出一条国产科幻类型片的崛起之路，颇有些“初生牛犊不畏虎”的蛮劲儿。

相比之下，混迹影坛近20年的宁浩，就显得沉稳、谨慎多了。

《疯狂的外星人》同样改编自刘慈欣的文学作品，但并没有被科幻这个宏大的题材所牵制，而是选择了相对保守，且导演更擅长的落地方式——黑色幽默+荒诞戏剧。

或许这正是监制李修文，在采访过程中提到的“气定神闲”的创作心态的源头。

在当前尚不成熟的国产电影市场上，很少有观众能将荒诞戏剧与喜剧、黑色幽默与幽默彻底区分开来。大多数人眼中，但凡是能令人发笑的电影，都可以被打上“喜剧”的标签。

而内地合家欢档期，“喜剧”是最贴近观众消费习惯、最具有市场竞争力的电影类型，这就意味着面向三、四线城市的小镇青年，《疯狂的外星人》选择了敞开大门。

电影以“酱缸文化”为题眼，通过解构“中华文明同化他人、同化他人文化、同化他人星球的能力”，找到科幻外衣下的中国内核。但恰恰是这份犀利的共情，却遭到了本土观众的反噬。

网络上有关“俗”的负面评价铺天盖地：“把外星人当猴耍的设定，我觉得非常不尊重人”、“对于愚蠢的媚俗，完全无厘头”、“中美合拍的美猴王电影”、“嬉笑欢闹毫无营养”......

就像早期观众看周星驰的电影，免不了会说一句“扑街仔”，总有人觉得“下里巴人”难登大雅之堂，却始终看不见其中的无奈和挣扎。

2013年，届时身为阿里巴巴董事局主席的马云，曾与周星驰展开了一场名为“天马行空”的对话。过程中，马云皱着眉头提了一句，“不明白周星驰在电影里为什么都是脏兮兮的”。

虽然同为草根出身，但就此刻的站位而言，两个人并没有太多共鸣。

四年之后，马云在自己的电影处女秀中，出演做着“功夫梦”的马师傅。精致的发型和一尘不染的道袍，让角色看起来并不像个小人物，反而莽撞自大的做派更容易让人联想到邻居家被宠坏的小孩。

大家所处的位置，总习惯去仰望所谓的“先进的”、“洋气的”、“高级的”，却始终不愿意面对真实的自我和真实的处境。事实上，“落后的”、“土味的”、“俗气的”才是大多数中国人的现状。

这种“眼高手低”所折射出来的，其实是现代中国人骨子里的自卑。

在《疯狂的外星人》中，导演展示了一条传统意义上“外星人＞外国人＞中国人＞猴”的鄙视链，却设置了一个“低级”完胜“高级”的结局。

电影之内，宁浩以“俗”制俗，撕开粉饰和伪装，试图给观众一个自我和解的窗口。当中一再被诟病的“耍猴”桥段，正是耿浩（黄渤饰）赖以维继的生存手段，也随着故事推进成了全人类的救赎。

而电影之外，宁浩却没有这么好运气，现实中的他正顶受来自舆论的压力，为俗所制。甚至可以说，宁浩正在经历的才是“现实版《疯狂的外星人》”，结局的反差本身就是一件很魔幻的事。

未来，或许只有当观众愿意去正视真实的自我，并且有勇气悦纳来自外界的调侃，中国电影和中国观众之间才有可能自洽。

国产喜剧“天花板”初现，宁浩能否突出“工业化”重围？

从艺术性上来说，《疯狂的外星人》需要时间的润色，方能取得它应有的位置。而从商业性的角度观察，《疯狂的外星人》其实也算不上失利。

一直以来，喜剧凭借低成本、低风险、受众广的特点，都是内地最具市场竞争力的电影类型。

2000年，进入新世纪的中国喜剧电影，在吸收借鉴香港喜剧电影经验的同时，进一步深化了对喜剧电影创作规律和类型特点的理解，并在本土地化的过程中全面对接内地观众审美需求。

宁浩“疯狂”系列的前两部：《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，便是这一时期的代表性作品。

2012年，喜剧电影在以往轻喜剧、市民喜剧、黑色幽默等基础上，不断升级和叠加，喜剧作为一种类型元素，开始全面对接各个类型元素，形成了一系列具有本土特色的复合类型喜剧。

包括许诚毅的《捉妖记》、周星驰的《西游降魔篇》、开心麻花的《夏洛特烦恼》，都在喜剧的基础上嫁接了包括爱情、奇幻、冒险等多种类型。

由于复合喜剧兼顾了观众多元化的观影需求，吸收更广泛受众作为增量，类型密度大幅提高。喜剧的单片票房突破10亿上限，在这一时期达到20亿甚至30亿。

但随着全国银幕数量增速放缓，全国电影票房增幅减小，国产喜剧的票房天花板已然隐现。

数据统计，2018年全国新增银幕9303块，同比增幅18.32%，较2017年下降了近五个百分点；而2018全国电影票房仅增9%，较2017年下降了4.45%。

自2016年，电影《美人鱼》以33.86亿票房登顶当年票房冠军之后。三年时间内，仅《我不是药神》（31亿）与《唐人街探案2》（33.98亿）两部喜剧片票房突破30亿。

《疯狂的外星人》同样属于“喜剧+科幻”的复合类型喜剧，即使在口碑尚可的情况下，受类型体量的限制，冲刺30亿或已经达到天花板。

这样的市场导向背后，暗合电影产业发展的大趋势：越来越向“重工业”倾斜。一个显著的特征是，国产电影正通过自身的崛起一步步将“好莱虎”赶出中国市场。

从2014年到2017年，中国电影年度票房排行榜前十名中，好莱坞电影票房占比从52.27%下滑至25.38%。短短四年间，减少了近二十七个百分点。2018年虽有所抬头，但当年票房前五名中，国产电影占据了四个席位。

2014~2018年“年度票房排行榜前十名”好莱坞电影票房占比统计表

而《流浪地球》，不仅是中国第一部真正意义上的“硬科幻”，在类型上具有市场稀缺性，更是号称投资成本5亿+的重工业电影，在体量上直接对标《战狼2》和《红海行动》。

因此，包括《疯狂的外星人》在内的同档期喜剧，在票房上遭到碾压也是十分正常。

事实上，最初《疯狂的外星人》也曾想过做成把故事舞台设定在外太空的史诗科幻作品，但这在本质上并不接中国地气，也不对宁浩的口味。

一旦进入工业化运作体系，意味着准备工作要提前完成。很多时候，人工造景还没有搭完，后期就已经画好了图稿。但是现场的调度往往比预想的灵活，每一次变通都意味着巨大的浪费。

项目早期，宁浩就因为受不了来自后期的牵制，早早遣散了特效团队和预览团队。这样看来《疯狂的外星人》算不上一次成功的工业化尝试，但其实也可以看成是宁浩在商业成功和电影艺术之间，选择了后者。

在他看来，“所谓工业化的作品一定是没有个性的，它们统一都有一个质感叫作‘无情’，不是说里面真没有煽情、没有感情，只是它那个特别有机的一个作者感，可触摸肌肤的部分就少了。”

对于电影工业化而言，《疯狂的外星人》或许值得惋惜，但是对于中国电影史，《疯狂的外星人》却不失为一件幸事。

综合来看，在商业与艺术的结合上，宁浩依然顶得住。