作者：Todd Gilchrist
当詹姆斯·卡梅隆气势恢宏的手笔遇到罗伯特·罗德里格兹（《杀手悲歌》、《弯刀杀戮》和《罪恶之城》）的天马行空，将呈现出怎样一种令人耳目一新的奇妙混搭？
将于2月22日登陆中国内地院线的科幻动作大片《阿丽塔：战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）将给您一个答案。
早在《阿丽塔》拍摄之初，时光网对该片位于奥斯丁的片场进行了探访，与导演罗伯特·罗德里格兹和卡梅隆的长期合作者、制片人乔恩·兰道面对面。
在聆听了两位主创的讲述和片场参观后，本文将抢先带您走进这座由两位大导共同铸造的全新科幻世界。
《阿丽塔：战斗天使》讲述了一个未来“战斗天使”的成长故事：半人半机械的阿丽塔诞生于一位失去女儿的科学家之手，在发现自己拥有惊人的战斗天赋后，她决心为正义而战，并随之揭开了自己的身世之谜。
片中阿丽塔由曾经出演《移动迷宫2》的罗莎·萨拉扎尔饰演，奥斯卡最佳男配角克里斯托弗·瓦尔兹饰演创造阿丽塔的科学家、凯文·约翰逊、马赫沙拉·阿里、詹妮弗·康纳利也加盟出演的该片。
该片改编自日本漫画家木城雪户的漫画《铳梦》，卡梅隆根据自己的理解和喜好，亲自完成了剧本改编，在这版剧本的基础上，导演罗德里格兹又进行了再次修改。
这是一个时间跨度长达20年的项目，原想自己来执导的卡梅隆为它投入的心血不亚于《阿凡达》，但最终因拍摄《阿凡达》四部曲分身乏术而放弃。
卡梅隆是一个众所周知的完美主义者，对故事情节的准确性和真实性要求十分严格，他严格把控着电影制作的每个环节。
而此次罗德里格兹接棒，以及二人随后展开的合作，相信会令所有人感到好奇。
事实上，卡梅隆一直以来都对罗德里格兹的作品赞赏有加，他不但给了罗德里格兹执导这个剧本的机会，还给他提供了完成全部创作的基础设施以表示他对这部电影的支持。
然而对于罗德里格兹而言，这次与电影史上最敬业、最受欢迎、最成功的电影人的合作，让他面临的不仅仅是机遇，还有挑战。
同时卡梅隆长期合作的制片人乔恩·兰道的存在，也是卡梅隆放心将自己视若宝贝的电影交付他人，并有些赌博性质地相信这部电影可以顺利完成的重要原因。
也正是他带领我们参观了这座完美平衡了卡梅隆的细致功能主义与罗德里格斯些许粗糙的实用主义的“哈瓦那”未来世界。
他为我们解释了罗德里格兹会如何去拍摄电影以吻合卡梅隆改编自木城雪户的原始概念，以及卡梅隆在这部电影拍摄过程中所扮演的具体角色。
两位大导的合作缘起
卡梅隆：如果你能完成它，它就是你的了
将导演一职转手他人，是卡梅隆和制片人乔恩·兰道达成的共识。
对于自己和卡梅隆的选择，乔恩·兰道解释道：“想象一下如果我们要做四个《阿凡达》续集，当你真正处于这样的情况时你会发现，想同时兼顾另一个世界的创造是很难的。所以我们需要寻找志同道合的人一起进行新世界的创造。”
而他将罗德里格兹视为接手导演的不二人选，他强调道：“我们几乎不可能找到像罗伯特这样合作度高，有能力完成剧本并且可以帮助组建我们现在的电影演员班子的导演了。”
谈到这次合作，罗德里格兹回忆起他与卡梅隆多年前的往事，“我和詹姆已经认识20多年了。我还记得我去给他看第一版《杀人三步曲》，他答应了，就在我等他时，读了几个剧本草稿，其中就包括他写的那版《蝙蝠侠》，以及后来的《阿凡达》。那是在1994年，很久以前的事了。”
虽然不常见面，但两人一直保持着亲密的联系，而合作《阿丽塔》的缘起则要追溯到卡梅隆拍摄《阿凡达》之前。
“詹姆在拍摄《阿凡达》之前跑来看我，我本来已经准备开车走了，但又不好意思让他白等我4个小时。当我正要上车时，忽然想起来问他，‘等一下，你说你马上要拍《阿凡达》，那你现在准备拍的电影怎么办，比方说《铳梦》？’”
罗德里格兹继续讲到：“他说‘你能抽出15分钟么？’然后我们回到屋内，他拿出来一套完整的视频制作方案，还给了我一个剧本，并说‘我从来没真正构思好这个剧本，我本想回头再完成它，但我拍《阿凡达》没法分心。我是写不完了。如果你能完成它，它就是你的了。’”
“我拿着剧本回了家，足足180页，需要很大的耐心来看，但是它已经包含了电影需要的全部。我感觉自己需要像编辑那样思考；我不打算重写，我只要编辑，只需要写几个情节来填补剧情。
“我想到一些东西来充实角色，并找出电影的主要走向，但主要的东西都是现成的，他给了我180页草稿和600多页的笔记！我用整个夏天在家整理，然后把剧本再发给詹姆，然后他就说，“让我们开拍吧！”
事实上，罗德里格兹最早接触《铳梦》就是从卡梅隆写的第一版剧本开始的，后来他看了原作漫画，发现其实《阿丽塔》是卡梅隆“从自己的视角进行的重新创作”。而能够读到卡梅隆的剧本和笔记这件事，罗德里格兹觉得自己真是“太幸运了”。
“能够有机会了解他的构思是件非常有意思的事情，因为他跟昆汀·塔伦蒂诺一样，从来不给别人的导演的剧本。他们不是那种写了一个剧本就完事的人。他没能自己拍这部电影，唯一的原因就是他要拍《阿凡达》。他一直是真心实意地想拍这部电影来着，所以你永远不要指望有人会给你这样的好剧本。这次真是很幸运。”
罗德里格兹坦言在詹姆斯·卡梅隆塑造的世界里，不光是震撼的场景，还有打动人心的情感。
他为能够探索这样一个世界感到兴奋，“我要尽自己所能将其完美地展现，”他接着补充道，“通过他的剧本就能看出他对整个世界的理解是多么透彻，而我只需要把它拍摄出来。就像拍《罪恶之城》时一样，弗兰克·米勒的书已经清晰勾画出了全部，我只要忠实地将它搬上银幕。”
关于成长和父女情的普世主题
罗德里格兹：它描述了你希望拥有的与女儿之间的关系
“吸引詹姆斯拍电影的故事永远有关于普世主题，也就是任何跨越国界，非某种特定文化,非特定年龄或特定地域的故事，”
谈到《阿丽塔》的故事对于卡梅隆的吸引力，乔恩·兰道继续说到，“如果你看过詹姆斯所有的电影，你会发现你很难以一个特定主题来界定他的电影，主题是电影院划分电影而使用的，但电影观众离开电影院带走的是电影的情节和情绪。”
《阿丽塔》讲述的是一个关于女孩成长的故事，它可能发生在我们每一个人身边，无论地域、国界和文化。
“我最喜欢詹姆带给故事的父母之情，”罗德里格兹谈及这个故事最打动他的地方，“一个失去孩子的父亲在垃圾堆里发现了一个女孩，并抚养她，因为他的相伴和他周围的人，使她作为一个生化人战士有了更多的情感。所以这也是一个关于自我觉醒的故事，发掘自己的潜力，了解自己是谁，但最重要的是因为她遇到的人，使她成为现在的自己。”
“同时这也成为了她的一个弱点，本来她是不可阻挡的，但爱一个人会使你变得脆弱，因为坏人知道，‘我们打不过你，可是我们能伤害他们。’这是塑造一个女动作英雄最好的方式，同时也是这个剧本引人入胜和令人揪心的地方。”
这样一个女英雄的成长故事，对于擅长打造强有力的女性角色的罗德里格兹来说，再合适不过了。
同样是女儿父亲的罗德里格兹谈到故事里“父女之间的羁绊”对他很有吸引力，“我喜欢故事的女主角发现自我的过程，他的父亲帮助她成长，让她有能力独立面对一切，这是一个有苦有甜、有笑有泪的精彩故事。它描述了你希望拥有的与女儿或兄弟姐妹间的关系，你见证她们的成长和坚强，让她们能够用自己的力量开辟一片天地。”
他接着说到：“这样一个已经如此强大的女主角还在不断奋斗追求目标的故事，让我们很容易产生共鸣，大家都期待看到主角在一个故事中挖掘出全部潜力。我喜欢塑造这种有血有肉的强大女性形象，她们是那种你会发自内心支持的人——她用自己娇小身躯，对抗着强大疯狂的黑暗势力，但是她的心智无比坚定，使她能够弥补不足、克服障碍，最终取得胜利。”
一部十分“卡梅隆”的类型电影
罗德里格兹：合作最顶尖的团队，调配我负担不起的资源
相比罗德里格兹此前的作品，《阿丽塔》拥有更大的规模，而能和卡梅隆的御用班底合作，也给了他前所未有的体验。
“我得跟最顶尖的团队合作，，掌握这一切的感觉真的很开心。拍电影一定会有需要将就、妥协的地方，但以往我拍的电影需要将就的地方很多，而这次很多限制都被打破了，真的很棒！”
虽然卡梅隆为罗德里格兹提供了最大限度全方位的支持，但并不代表他会完全放手，特别是视觉效果的呈现。
乔恩·兰道就介绍道：“很多参与创作的视觉艺术家其实是同时参与《阿凡达》制作的。我们曾将罗伯特团队从这里带到了洛杉矶以便让他们可以在一起工作彼此熟悉。正如罗伯特所说的他自己最想做的是成为该系列电影的编剧，并想拍摄出如詹姆斯·卡梅隆的类型电影。”
虽然罗德里格兹在获得最大限度的硬件支持，但《阿丽塔》的主控权还是掌握在卡梅隆手中。
乔恩·兰道讲述道：“在罗伯特参与前，我们就和他说明哪些事情是对我们很重要，并且希望他能以不同于以往的全新方式去做。比如在视觉效果上，我们要与维塔数字公司合作，所以例如谁能以最低成本做到最好的视效这种问题，并不是你需要忧虑的问题，所有的一切都是为了最后的视觉呈现，这是一个先决条件。
“再比如我们想引进一个摄影师，但这样做，并不是因为你做的不好，而是我们知道你能做到，但我们不想摄影成为你的负担，我们希望你有更多时间去做其更重要的事情。所以我们邀请了比尔·波普作为我们的摄影师，他之前拍摄过《森林王子》和《黑客帝国》等。”
日漫改编有雷区？
乔恩·兰道：拍电影你不可能迎合任何一种文化
西方世界改编日本漫画的电影作品似乎很容易引发争议，但对于《阿丽塔》来说这种可能并不太高。
像《攻壳机动队》这类日漫改编电影，原本的人物和故事设定就被限定在一定范围内，所以不得不去考虑了解漫画的观众们对电影设定的某些预期。
但对于《阿丽塔》而言，这一点并不是很重要，因为木城雪户所创作的《铳梦》中的科幻世界位于密苏里州的堪萨斯，那里本来就是一个多元文化的熔炉。所以就改编而言，相对会更容易一些。
“他并没有描述一个发生在亚洲的科幻世界。他写了一本充满环球人物的科幻世界，这给了我们很大创造空间，”乔恩·兰道解释道。
但同时主创团队也十分尊重这个故事的原始出处，他们尽可能的让木城雪户参与到创作中来。
“我认为拍电影你不可能迎合任何一种文化。我们喜欢的正式这部电影的文化属性没有那么厚重，我们之所以拍摄铳梦并不是因为它是日本漫画，而是我们喜欢它，只是这个故事的创作者碰巧是个日本作家。
“我们尊重来自亚洲文化的木城雪户，所以我们让他参与到我们创作中，我们向他展示具体的工作，我认为我们可以做到的最重要的事情就是尊重故事的原始出处。
“但是与此同时，这并不意味着如果木城雪户说‘我认为铳梦应该高16英寸’我们便会一味的遵从，我们会坐下来一起讨论，我们倾听并理解，让他参与到决策内。”
堪萨斯的设定启发了罗德里格兹将电影的故事背景设定在了南美洲的最后一个幸存城市。
“我们想要更大的多样性，来体现出这个‘人类最后城市’的感觉。在詹姆的剧本里总有‘为什么有这么多种语言？’的感觉。所以这种多样性感觉很酷，这能表明这是人类最后的生存空间，大家从全世界各地聚集而来——它是我们当今世界的浓缩。”
而对于“萨冷”这座幸存的唯一城市，乔恩·兰道解释了为什么将“巴拿马城”或“哈瓦那城”作为设计的参考原型。
在采访过程中正置身其中的乔恩·兰道对我们说到：“当我们出去时你便会看到，就是这样的建筑、这样的颜色和这样的味道，那是一个见证美好时光但同时并没有失去文化味道的城市，它仍然屹立在那里。我认为这其实就是我们想要的。我们不想带领观众进入经典反乌托邦式的科幻世界中，我们想通过铳梦的眼睛欣赏这个世界。”
除了故事主舞台的设定，角色的身体设计也是需要与愿做保持一致的。
乔恩·兰道谈到：“由于故事本身的需要，我们不能改动角色的身体设计，还有相关的一些设定，比她的年龄，她从13到18岁之间的成熟改变，这个过程中角色的面部外形也会发生改变，我们希望观众们可以在大银幕上看到的鲜活角色。”
对于人物的设定，罗德里格兹秒变迷弟炫耀起偶像卡梅隆的拿手好戏——“将漫画中的生化人真实科学地表现出来”，罗德里格兹继续解释道，“他能精确地告诉你生化人是怎样活动的，她的心脏是什么材料做的，都有什么功能。
“他本来就不喜欢伪科幻小说，因为那些东西太异想天开，不符合情理了。他想让设计具备真实的可能性。你看《终结者》就知道了，因为刨除掉炫丽的场景，一切的设计都令人信服，所以才能够经久不衰。”
我们还与乔恩·兰道探讨了“恐怖谷理论”对于影片设计的影响，“直到我们确定罗莎饰演阿丽塔后我们才开始对阿丽塔进行设计，我们希望可以充分利用她的外貌赋予这个角色外形特点，这将有效避免“恐怖谷理论”。
“我们邀请了产品设计师本·普罗克特、和因《阿凡达》的杰出特效获得奥斯卡奖的迪伦·科尔和里奇·博纳汉姆加入到阿丽塔的设计当中，我们需要做的是赋予它具体的体重，而这是很多时候人们并不愿意花时间的地方。”
会不会有续集？
乔恩·兰道：起初构思《阿凡达》也只是一部电影
“关于这个问题的答案，其实观众会告诉我们，”乔恩·兰道解释道，“起初，我们构思《阿凡达》也只是一部电影而已，而现在我们已经着手拍摄四个系列电影了。我们并没有傲慢地认为我们有能力超出当下正在进行的电影并构想出其他系列电影，而我们当下都在想要如何做出一个很棒的电影。
“我们也想要聪明一点，换句话说，如果我们足够幸运，有人说：‘嘿，我们再拍一部’。这其实就是为什么我们这样命名电影的原因之一。如果你看原版日本漫画，它命名为《战斗天使：阿丽塔》，而我们称这部电影名为《阿丽塔：战斗天使》，因为如果我们足够幸运地拍摄续集，我们就可以称之为《铳梦：复仇天使》。她就是明星，她的名字和她是我们希望被人们记住的，这就是我们把她的名字放在第一位的原因。”
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