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为了那些超级英雄 漫威的“幕后英雄”们也是操碎了心

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为了那些超级英雄 漫威的“幕后英雄”们也是操碎了心

美漫不同于日漫的工作室模式,在漫画制作方面更加偏重“流水线制作”,因此并没有太多的漫画家为人熟知。但是这些幕后的超级英雄正担负着每个漫迷的期待。

图片来源:网络

漫威从1938年开始发行第一册漫画单行本,当时他们只有两个英雄——分别代表火与水两种元素的“霹雳火”与“那摩”,创造这两个漫画人物的并不是漫威的画师,而是劳埃德·雅克工作室的两个国家设计院辍学生。

跟现在的《复仇者联盟》和令人眼花缭乱的平行世界比起来,在当时不论是人物还是故事线都要简单很多。但随着漫威漫画发行周期的加快和内容的膨胀,他们需要更多的超级英雄,也迫切需要英雄背后的内容创作者。

就算是现在,漫威也还是在寻求更多漫画师的加入,这一点漫威的漫画创作与内容开发高级副总裁C.B.Cebulski也多次提起过。Cebulski是忠实的漫画爱好者,为此他在从塔夫茨大学毕业后去了日本,在那里生活、学习、工作,专注于研究日本动漫艺术,在日本的四年期间,他也认识了很多日本本土漫画家,而且还找到了爱人。

20世纪80年代以后,美国漫画受到了日本漫画的冲击,“学员中游荡的怪物猎人、忽男忽女的格斗家(乱马),还有魔法的存在,想象力令人自叹不如。”而1997年开始发行的漫画《宠物小精灵》(中译为《神奇宝贝》)在美国大受欢迎的现象,让漫威萌生了邀请日本漫画家和艺术家加盟的想法。

对于熟知日本漫画市场和本土漫画家的Cebulski来说,这是一个令人兴奋的契机。2002年他终于实现了孩提时代的梦想——加入漫威漫画公司。他最初是担任编辑和人才统筹,Cebulski在自己的推特上分享自己的工作经验,鼓励漫画家给他发送简历,同时他也会穿梭往返于不同的国家和城市去寻找合适的人才和创意。

2014年6月,漫威在中国发起招募。

2014年,漫威就通过微博发布过招募信息,从这些入选的作品可以看出,画风都尚在“形成期”,但总体来看都比较偏美式,最终的结果由Cebulski来定夺。

入Cebulski法眼的漫画作者,这个风格还是比较美式的。

 

除此以外,Cebulski还是个“相当专业”的吃货,他非常喜欢美食,就自己建立了一个网站www.eataku.com。“eataku”其实就是日语中“otaku(宅)”的变体,宅的意思不言而喻,他确实是一个对美食非常沉迷的人。

如果你去fo他的推特,还会发现他最近正沉迷于“猫咪后院”的游戏,而这款手游目前在中国也非常流行。

这次和Cebulski一起来到中国的还有钢铁侠盔甲设计者阿迪·格兰诺弗,他们一起接受了界面新闻的采访。

 

界面:C.B.你好,你大概是什么时候开始看漫画的?当时最喜欢的角色是谁?

C.B.:我从5、6岁就开始看漫画了。我也画漫画,但是画的不太好。那个时候最喜欢的角色是X战警吧,常常幻想自己是X战警中的角色。

 

界面:你觉得漫威的超级英雄都有哪些特点?

C.B.:漫威的大部分英雄,一开始就是普通人,并没有什么超能力,他们首先是一个平凡人,然后才是超级英雄。这是漫威和DC的区别,人们可能会觉得拥有普通人那些缺点的英雄更真实。

阿迪:对,比如钢铁侠。

 

界面:当初设计钢铁侠盔甲的时候,灵感来自于哪里?

阿迪:电影中的那套其实最初是在漫画中设计好的。但由于电影需要更真实的视觉效果,因此后来也处理得更加细节化,加入了很多汽车设计的元素。

 

界面:那一般创作内容的时候的灵感是怎么来的呢?你觉得最难的部分是什么?

C.B.:创作的灵感都是基于大众的生活吧。在任何一部漫画中,画风不是真正重要的东西,故事才是一切。但讲故事也是最困难的一部分,这其实也是很多漫画家都存在的问题。

 

界面:画风没有影响吗?比如说《海贼王》,我觉得故事特别有趣,但身边很多人跟我说它的画风太难接受。

C.B.:(笑)我也很喜欢《海贼王》,它的画风是有点不太一样,但是我喜欢它的故事。其实日漫跟美漫有很多不同,日漫的故事题材就非常广泛,而且更加多元化。比如EVA就是让十几岁的少年去驾驶机甲。日本也有很多高中生或者少女题材的漫画,这也是跟美漫最大的区别,因为美漫更多的是超级英雄拯救世界。

 

界面:去年的时候漫威要跟谏山创老师合作,现在情况进展怎么样了?不觉得巨人跟蜘蛛侠一起有点违和吗?

C.B.:当时公开这个消息的时候,很多人非常诧异,他们说:什么!这不可能!看上去的确是有点违和...不过谏山创老师一直非常忙,暂时没有更多的画幅,不过我希望未来会有更多的内容出现。

蜘蛛侠和巨人在一起,违和吗?好违和啊!

 

界面:现在有多少中国漫画家会给漫威投简历?一般你们是怎么发现那些人的呢?

C.B.:很多,我们很需要中国漫画家的加入!!但是因为一些原因,他们提交简历非常不方便,而且我们也不能很方便的浏览中国的社交网络,比如说微博……漫威宇宙正在扩张,我们真的非常需要更多的漫画家。

阿迪:对,我们平常会在Facebook、twitter和Instagram上fo自己喜欢的漫画家,看到不错的就会收藏。中国有很多漫画家会在微博上po自己的作品,但是我们能够接触的比较少。


阿迪·格兰诺弗和他设计的钢铁侠

界面:两位对从事漫画行业的人有什么建议吗?

阿迪:我画了25年的漫画,其实画漫画这个没有什么捷径和特殊技巧,就是要不断练习,才能够画得更好,没有什么可以一蹴而就的。而且想要更好地表达故事,还是需要一定水平的技巧……

C.B.:就像阿迪说的那样。我觉得首先不要去模仿画风,你喜欢一个作品的话要先看作者是怎么去讲故事的,他的分镜如何表现,每个分镜之间有什么联系,先不要太在意风格是怎么样的。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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为了那些超级英雄 漫威的“幕后英雄”们也是操碎了心

美漫不同于日漫的工作室模式,在漫画制作方面更加偏重“流水线制作”,因此并没有太多的漫画家为人熟知。但是这些幕后的超级英雄正担负着每个漫迷的期待。

图片来源:网络

漫威从1938年开始发行第一册漫画单行本,当时他们只有两个英雄——分别代表火与水两种元素的“霹雳火”与“那摩”,创造这两个漫画人物的并不是漫威的画师,而是劳埃德·雅克工作室的两个国家设计院辍学生。

跟现在的《复仇者联盟》和令人眼花缭乱的平行世界比起来,在当时不论是人物还是故事线都要简单很多。但随着漫威漫画发行周期的加快和内容的膨胀,他们需要更多的超级英雄,也迫切需要英雄背后的内容创作者。

就算是现在,漫威也还是在寻求更多漫画师的加入,这一点漫威的漫画创作与内容开发高级副总裁C.B.Cebulski也多次提起过。Cebulski是忠实的漫画爱好者,为此他在从塔夫茨大学毕业后去了日本,在那里生活、学习、工作,专注于研究日本动漫艺术,在日本的四年期间,他也认识了很多日本本土漫画家,而且还找到了爱人。

20世纪80年代以后,美国漫画受到了日本漫画的冲击,“学员中游荡的怪物猎人、忽男忽女的格斗家(乱马),还有魔法的存在,想象力令人自叹不如。”而1997年开始发行的漫画《宠物小精灵》(中译为《神奇宝贝》)在美国大受欢迎的现象,让漫威萌生了邀请日本漫画家和艺术家加盟的想法。

对于熟知日本漫画市场和本土漫画家的Cebulski来说,这是一个令人兴奋的契机。2002年他终于实现了孩提时代的梦想——加入漫威漫画公司。他最初是担任编辑和人才统筹,Cebulski在自己的推特上分享自己的工作经验,鼓励漫画家给他发送简历,同时他也会穿梭往返于不同的国家和城市去寻找合适的人才和创意。

2014年6月,漫威在中国发起招募。

2014年,漫威就通过微博发布过招募信息,从这些入选的作品可以看出,画风都尚在“形成期”,但总体来看都比较偏美式,最终的结果由Cebulski来定夺。

入Cebulski法眼的漫画作者,这个风格还是比较美式的。

 

除此以外,Cebulski还是个“相当专业”的吃货,他非常喜欢美食,就自己建立了一个网站www.eataku.com。“eataku”其实就是日语中“otaku(宅)”的变体,宅的意思不言而喻,他确实是一个对美食非常沉迷的人。

如果你去fo他的推特,还会发现他最近正沉迷于“猫咪后院”的游戏,而这款手游目前在中国也非常流行。

这次和Cebulski一起来到中国的还有钢铁侠盔甲设计者阿迪·格兰诺弗,他们一起接受了界面新闻的采访。

 

界面:C.B.你好,你大概是什么时候开始看漫画的?当时最喜欢的角色是谁?

C.B.:我从5、6岁就开始看漫画了。我也画漫画,但是画的不太好。那个时候最喜欢的角色是X战警吧,常常幻想自己是X战警中的角色。

 

界面:你觉得漫威的超级英雄都有哪些特点?

C.B.:漫威的大部分英雄,一开始就是普通人,并没有什么超能力,他们首先是一个平凡人,然后才是超级英雄。这是漫威和DC的区别,人们可能会觉得拥有普通人那些缺点的英雄更真实。

阿迪:对,比如钢铁侠。

 

界面:当初设计钢铁侠盔甲的时候,灵感来自于哪里?

阿迪:电影中的那套其实最初是在漫画中设计好的。但由于电影需要更真实的视觉效果,因此后来也处理得更加细节化,加入了很多汽车设计的元素。

 

界面:那一般创作内容的时候的灵感是怎么来的呢?你觉得最难的部分是什么?

C.B.:创作的灵感都是基于大众的生活吧。在任何一部漫画中,画风不是真正重要的东西,故事才是一切。但讲故事也是最困难的一部分,这其实也是很多漫画家都存在的问题。

 

界面:画风没有影响吗?比如说《海贼王》,我觉得故事特别有趣,但身边很多人跟我说它的画风太难接受。

C.B.:(笑)我也很喜欢《海贼王》,它的画风是有点不太一样,但是我喜欢它的故事。其实日漫跟美漫有很多不同,日漫的故事题材就非常广泛,而且更加多元化。比如EVA就是让十几岁的少年去驾驶机甲。日本也有很多高中生或者少女题材的漫画,这也是跟美漫最大的区别,因为美漫更多的是超级英雄拯救世界。

 

界面:去年的时候漫威要跟谏山创老师合作,现在情况进展怎么样了?不觉得巨人跟蜘蛛侠一起有点违和吗?

C.B.:当时公开这个消息的时候,很多人非常诧异,他们说:什么!这不可能!看上去的确是有点违和...不过谏山创老师一直非常忙,暂时没有更多的画幅,不过我希望未来会有更多的内容出现。

蜘蛛侠和巨人在一起,违和吗?好违和啊!

 

界面:现在有多少中国漫画家会给漫威投简历?一般你们是怎么发现那些人的呢?

C.B.:很多,我们很需要中国漫画家的加入!!但是因为一些原因,他们提交简历非常不方便,而且我们也不能很方便的浏览中国的社交网络,比如说微博……漫威宇宙正在扩张,我们真的非常需要更多的漫画家。

阿迪:对,我们平常会在Facebook、twitter和Instagram上fo自己喜欢的漫画家,看到不错的就会收藏。中国有很多漫画家会在微博上po自己的作品,但是我们能够接触的比较少。


阿迪·格兰诺弗和他设计的钢铁侠

界面:两位对从事漫画行业的人有什么建议吗?

阿迪:我画了25年的漫画,其实画漫画这个没有什么捷径和特殊技巧,就是要不断练习,才能够画得更好,没有什么可以一蹴而就的。而且想要更好地表达故事,还是需要一定水平的技巧……

C.B.:就像阿迪说的那样。我觉得首先不要去模仿画风,你喜欢一个作品的话要先看作者是怎么去讲故事的,他的分镜如何表现,每个分镜之间有什么联系,先不要太在意风格是怎么样的。

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