文 | 杨小乱 

自2009年启动以来，上海静安区现代戏剧谷一直以来是国内商业戏剧演出的重要展示平台，由其主办的壹戏剧大赏也一直是目前国内商业戏剧领域最有影响力的颁奖活动，剧目覆盖着两岸三地的华语戏剧界，也是国内戏剧界每年都重点关注的一场戏剧盛会。

3月1日，上海·静安现代戏剧谷对外公布了2019年演出活动，即于4月26日至5月12日本年度的剧目展演活动。今年的主题是“戏剧温暖城市”，依然由“名剧展演”、“市民剧场”、“壹戏剧大赏”三个环节构成。其中“名剧展演”中，戏剧谷今年做到了一项前所未有的成就——即演出剧目总数达到19个，且百分之百为上海首演。19个演出剧目中，引进剧目11部，来自于俄罗斯、希腊、荷兰、法国等十个国家；中国剧目8部，其中有5部在今年戏剧谷献上全国首演。

下面，我们先简单粗暴地来看看这19部戏分别是哪些，以及演出的时间地点！

1、《追梦云天》

2017年5月5日下午15时19分。C919大型客机首架机在上海浦东国际机场成功首飞。

这个历史性的时刻，标志着萦绕中华民族百年的“大飞机梦”终于取得了历史突破，蓝天上终于有了一款属于中国的完全按照世界先进标准研制的大型客机。

上海话剧艺术中心出品的话剧《追梦云天》，以飞机设计工程师唐瑛的视角，来展现飞机制造以及中国民航人的心路历程，刻画出制造业老、中、青三代人，以及设计师、工装工人、试飞员中的杰出典范在不同时代、不同岗位上的家国情怀，是一部极具可看性的主旋律佳作。

2、《战上海》

在中华人民共和国成立70周年，暨上海解放70周年之际，上海杂技团联合上海市马戏学校打造红色主题杂技剧《战上海》，讴歌中国共产党领导的人民解放军，在上海地下党和广大工人及各界民众协助下解放上海的英勇事迹。这是海派杂技首次制作真正意义上的红色题材、军事题材杂技剧。

《战上海》以杂技剧的形式演绎上海解放时期，中国人民解放军和上海党组织根据我党既要解放上海，又要保全城市的指示命令，制订周密作战计划，与敌人进行较量的英勇事迹，在充分展示杂技惊险、刺激、柔美的本体特质基础上，融入戏剧表演元素，提升杂技观赏性。

3、《孩子剧团》

中福会儿童艺术剧院全新创作的儿童剧《孩子剧团》，将目光聚焦于淞沪抗战打响后，一个从石库门里走出来的22名少年儿童组成的剧团。在党的领导下，他们从上海出发，途经江苏、河南、湖北、湖南、广西、贵州、四川等8个省市，行程2万多里，他们一路演戏，一路歌唱，宣传抗日，唤醒民众，最终奔向革命圣地延安。

用纪实体的手法描写一个虚构的故事，是本剧的艺术特色。作品没有去正面描写战争，而是着重刻画了七个出身不同，年龄不一的孩子，在艰苦卓绝的环境里逐渐成长的过程。

4、《零祈祷》

有“俄罗斯人民艺术家”之称的瓦列里 福金（Valery Fokin）是戏剧谷的老朋友，去年五月，他带来的《哈姆雷特》惊艳众人，成为许多观众心中的“年度最佳剧目”。

过去的一年中福金导演摘取了欧洲戏剧最高荣誉——欧洲戏剧大奖。今年他再度携手 “俄罗斯的剧院鼻祖”亚历山德琳娜大剧院，为上海观众带来作品《零祈祷》。

《零祈祷》改编自陀思妥耶夫斯基最惊艳、最尖锐的小说《赌徒》，以“对灵魂的束缚使得人们放弃自身的一切美好”为主题，围绕着 “零”、“空虚”、“虚构”展开讨论，逐步指向人格的腐朽。

该剧首演于2012年11月10日在亚历山德琳娜大剧院首演，俄罗斯著名演员艾拉 兹甘世娜凭借剧中的“祖母”一角获得了俄罗斯金面具国家戏剧奖的最佳女配角奖。

5、《被缚的普罗米修斯》

去年为大家带来了布莱希特作品《大胆妈妈和她的孩子们》希腊大导提奥多罗斯 特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos），今年带着他一手创办的阿提斯剧院，带来古希腊经典悲剧《被缚的普罗米修斯》。

该剧为古希腊三大悲剧作家之一埃斯库罗斯的经典名作，普罗米修斯将使用火的秘密泄露给凡人，从而招致宙斯的惩罚。他被用锁链绑在高加索山的悬崖上，每日肝脏都被鹰啄食，隔天又长出新的。宏大的场景，极端的情绪，都能展示出特佐普洛斯戏剧最显著的特色

该剧演员贯彻特佐独创的“有机动力法”进行日常训练和表演，比起讲故事，更是展示一种浓缩厚重的情感体验在这个70分钟的作品中，语言和故事都被弱化了，来自于古希腊悲剧的厚重的触感，压在整个剧场的上空，演员们自由而克制的身体表达，攥着观众的神经。

6、《安魂曲》

被誉为“以色列良心的”的剧作家哈诺奇 列文编剧并导演《安魂曲》曾经三度来华，好评如潮，本次演出将是该剧第一次与上海观众见面。作品改编自契诃夫的三个故事，但原作中的角色姓名前史被抹去，只留下了老人、老妇、车夫、母亲等角色身份，讲述了一个向死而生的直白、残酷却真诚的故事。剧中母亲一句“我站在长长的队伍里领我那一小把糖，队很长，我没有排到”一语道尽了她任凭命运摆布的一生。

《安魂曲》是其最后一部作品，该剧在特拉维夫上演后的几个月，列文辞世。因此《安魂曲》也被看做是他在生命尾声的自我对话。值得一提的是，此次在大剧院的演出，延续了1999年的首演阵容，80多岁的老演员约瑟夫-卡蒙依然饰演“老人”一角。

7、《钦差大臣》

在果戈里诞辰210年之际，立陶宛VMT国立剧院的创始人、艺术总监里玛斯 图米纳斯带来了改编自俄国批判现实主义文学奠基人果戈里的同名讽刺喜剧代表作《钦差大臣》。

该剧原作被视为首部俄语现实主义讽刺作品，描述了一个混乱不堪，充满罪恶的小镇。但导演却创新性的剔除了几乎所有负面情愫，抛开其中所有社会、政治或宗教背景，创造了一个充满对生活的向往与希冀的《钦差大臣》，导演表示“在今天，没有人需要悲情揭露现实的情节，没有人在意你是否在暗暗腹诽，任何话都可以直说，不论你想要什么”。

一部充满趣味和光明的讽刺戏剧，这种雾里看花的妙处，值得一试。

8、《龙的忧郁》

法国生态动物园的作品《龙的忧郁》讲述了这样一个故事：在一片雪白的森林中，七个摇滚装扮的男性艺术家向一个意外闯入的中年妇人伊莎贝拉展示他们梦幻般的移动游乐园。与其说这是一个故事，不如说它展现了一种情景。

在这个情景中，导演菲利浦·肯恩让观众看到了一个移动游乐园（剧场）的台前幕后，他“希望藉由单纯的元素产生出充满梦想和幻觉的效果，并且要观众知道意象是如何产生的，同时阐明幻觉的制造过程又要让人觉得不可思议”。借由舞台上的美妙意象，导演“企图让观众意识到产生幻觉的机制，让他们学会不要过于‘相信’”。

导演菲利普·肯于2003 年创办了自己的剧团“玻璃缸工作室”，成员包括演员、造型艺术家、音乐家等艺术人才。肯恩不断尝试着发展一种属于当代的剧作艺术，在“玻璃缸”的空间里探索人类的内在世界。

9、《三姐妹》

契诃夫的经典剧本《三姐妹》自降生以来，不断被人重演、改编。去年林兆华导演的《三姐妹-等待戈多》创新性地结合了契诃夫忧郁的美与贝克特悲哀的粗俗，而今年在静安戏剧谷，我们又迎来了日本鬼才导演小池博史所创作的《三姐妹》。

小池用富有表现力和结构主义的手法，将契诃夫的代表剧作复刻成一种充斥着愤懑荒唐的娱乐。《三姐妹》通过全部的身体能量去舞蹈歌唱，呈现出她们动人的生命力。

小池博史是日本著名的前卫剧场大师。他擅长利用空间、节奏、肢体等多种元素的相互搭配，以大舞台大气派的格局见称。

10、《海鸥》

11、《安提戈涅》

在刚刚过去的2月23日，拉脱维亚国家剧院迎来了它的百年纪念日，这个拉脱维亚国家级的文化艺术中心曾是拉脱维亚共和国宣布独立的地方，在拉脱维亚的历史与文化中占有一席之地。

今年的戏剧谷，剧院有两部经典作品与大家见面，分别是古希腊悲剧《安提戈涅》与契诃夫经典作品《海鸥》。

两部作品的导演，埃玛斯·赛科夫（Elmārs Se kovs），1984年生人，曾先后获得拉脱维亚大学师范心理学系本科学位，拉脱维亚文化学院戏剧导演本科学位，克拉科夫索尔斯基高等国立戏剧学校艺术硕士学位，他独特的跨学科教育背景也体现在此后的创作中，他的作品大量使用心理现实主义和后戏剧剧场的技巧，通过他塑造的人物和故事情节反映出生活的真实面貌。

在Se kovs的全新解读下，充满阳光与积极影响的《海鸥》和讲述现代世界悲剧故事的理想主义傻女孩《安提戈涅》注定给观众带来耳目一新的观剧体验。

12、《雷管》

有着“天才演员”之称的青年喜剧人王子川，带着由他自导自演并参与编剧作品《雷管》登陆上海。《雷管》讲述了一对情侣在午夜的争执，男人是矿场长的长子，中年顽童，女人是矿长家的保姆，年轻脆弱。故事以《雷雨》的第三幕，周萍和四凤一段暧昧不清的对话为灵感，做成了两个小时的现实主义双人室内剧。

王子川收放自如的表演状态，独特的肢体表达，文本语言中签到好处的轻松俏皮都是本作看点。

13、《狂人》

1918年，鲁迅在新青年发表《狂人日记》，揭露了一个吃人的社会；2018年，导演黄俊达创作肢体舞台剧《狂人》，塑造了一个属于世界的新“狂人”意象。

在一个没有年代的未知空间里活跃着一群充满动能的生物。一道光将这个空间从黑暗中分开，把它们暴露在我们眼前。这群生物光怪陆离、各具形态，时而静止，时而狂乱，好像始终有一个念想牵引着。这个奇怪的世界，究竟是一次来自地心的海市蜃楼，还是一次来自外太空的信号折射？他们是外星人吗？他们的疯狂会传染我们吗？

本剧主创黄俊达是香港导演、编舞、演员、电影肢体演技指导及戏剧导师。于2010年创立绿叶剧团，兼任艺术总监及创作导演。

14、《弗兰肯斯坦的冰与火》

《弗兰肯斯坦》是历史上第一部科幻小说，它甫一出世便引起了轩然大波，时至今日依然是西方最家喻户晓的恐怖作品之一。

丁一滕导演的这版《弗兰肯斯坦的冰与火》在原作的基础上进行了大幅度的改编，虽然故事情节和表现形式都大相径庭，但依然聚焦与“人的异化”的精神内核。如果说原著小说中科学家弗兰肯斯坦创造怪人是“当真见鬼”，《弗兰肯斯坦的冰与火》则反映出了主人公薇朵”心中的鬼魂”。

丁一滕是当今中国最炙手可热的青年戏剧人之一，年仅28岁的他已经被业内称为“当今中国新一代青年戏剧导演领军人物”，他以极具风格化和时代感的角度解读经典，是当今中国剧坛最值得关注的新锐势力。

15、《默默》

以独树一帜的审美和高水平的原创实力著称的椎·剧场，本次为大家带来了改编自德国经典青少年文学《默默——关于时间盗贼和一个为人们取回被盗时间的孩子之间的不可思议的故事》的作品《默默》。

在德语国家，这是一本家喻户晓的读物，从1973年问世以来，就受到了不分性别不分年龄层的所有人的喜爱。本书作者，德国当代最知名的作家之一米夏 安得（Michael Ende）将之称为“童话小说”，因为这个关于时间与生命的故事，不仅仅写给孩子们更写给所有童心未泯的成年人。

本次卡司更有在《你好，疯子》中一人分饰七角的实力派演员万茜，值得期待！

16、《风筝》

《风筝》是一篇动人的冒险故事，不仅适合儿童，也非常适合大人观看。本剧融入室内风筝表演和木偶表演，通过生动的肢体表演，讲述了一个面对失去和学会放下的故事。

小女孩刚刚失去双亲成了孤儿，只好和年迈的奶奶一起生活。那些她记忆中美好景物都渐渐离她而去，记忆中母亲的脸也渐渐消散。一天晚上，一只手工制作的风筝突然降临，狂野的冒险即将上演，讲观众带入一个梦幻和现实交杂的空间中。

错误人群剧团是一个来自英国的知名戏剧团体。他们的作品充满创造性和趣味性，擅长融合木偶，真人，音乐和演唱进行创作，激发观众的游戏感。

17、《香奈儿》

香奈儿用她独特而富有设计感的美学理念，解放了欧洲女性的身体。她曾大胆畅言：“女人不是因为她们的丈夫而是因为她们自己而穿衣打扮的，自由永远不过时。”

荷兰乌丽克 奎德剧团和挪威乔·斯特朗姆格兰舞团的两位主创对香奈儿传奇的一生深深着迷，一拍即合创作了木偶剧《香奈儿》。这部剧揭示了时尚如何影响我们的价值观以及社会模式，探索服装如何成为一个身体，而身体如何成为一个傀儡。

本剧的主创团队荷兰乌丽克 奎德剧团成立于 1999 年，艺术总监乌丽克 奎德是极具国际知名度的的视觉戏剧制作人，师承于日本魁儡剧大师 Hoichi Okamoto。另一个合作方则是挪威歌剧院的常驻舞团乔·斯特朗姆格兰舞团，结合戏剧与舞蹈，具有鲜明的独特风格。

18、《那山有片粉色的云》

儿童剧《那山有片粉色的云》是一个有关“爱和温暖”的故事，如同它的名字中“粉色的云”那般温馨。

该剧围绕“陪伴”的主题，展现了儿童与儿童、儿童与父母、儿童与祖辈之间的情感纽带。孩子们将经历一次奇幻的旅程，看到浪漫粉色的山峦景致，听到含情脉脉的民族歌谣，感受到思念的苦涩与血脉相连的温情。

19、《吃光你的盘子》

成立于2009年的荷兰Toneelmakerij 剧团，一直以青少年及儿童戏剧为创作焦点，他们的核心宗旨是将戏剧艺术带入青年的世界，希望能够通过制作戏剧、艺术工作坊与课程和特别节目，带领儿童和青少年面对生活中的障碍和问题。

《吃光你的盘子》以每位家长都会遇到的孩子挑食和偏食问题为创作灵感，50分钟的时间里，餐桌上的那些孩子们拒绝吃的食物成了活灵活现的大型布偶，父母与孩子为了这些食物展开充满张力、笑果十足的喂食大战。一部没有语言隔阂的生活喜剧，适合全家观看。

除了上面19部展演剧目外，市民剧场版块平易近人，却也同样吸引人。

遍布街头的城市空间艺术今年将在太古汇、丰盛里、梅龙镇广场、恒隆广场、嘉里中心、静安公园这六个静安核心商业区域开展，集中在4月30日至5月5日，为市民带来270场免费演出。

去年广受好评的落地活动“不止在剧场”今年也将全新升级。从四月上旬持续到戏剧谷闭幕，遍布静安各处将举办共计20场落地活动。2019年“不止在剧场”的版块分为“大师面对面”、“戏剧小课堂”、“表演工作坊”、“剧评人论坛”以及“剧组开放日”五大板块，给观众带来全方位的亲近戏剧的机会。

已经开始征集的“市民竞演”版块是非职业戏剧爱好者登上舞台的最佳平台，2月14日—3月8日，戏剧谷向全市广大戏剧爱好者征集作品，通过两轮评选，在4月18日—4月24日登上静剧场的专业舞台，最终于五月上旬进行颁奖仪式。

今年的“市民竞演”版块的一大亮点是，戏剧谷有幸邀请到了著名演员周野芒老师作为艺术顾问，为每一位参与者提供专业的艺术指导。

在戏剧谷期间，一条贯穿苏河湾沿岸历史文化地标的步行线路，会带领大家漫步静安，了解“苏州河”这条上海市母亲河的过往与现在。“一主两辅”的线路设置，以及沉浸式体验的互动设计，将带领所有人体验到苏河湾所蕴含的深厚内涵。

大家颇为关注的静安现代戏剧谷招牌活动也有了全新进展。今年的壹戏剧大赏将采取“剧目申报制”，征集2018演出年（2018.2.1-2019.1.31）在中国地区上演的剧目进行奖项申报。2019年壹戏剧大奖评审由行政委员会、提名委员会和终评委员会组成，带给各位更公正、更专业、更有活力的一出戏剧奖项。提名委员会评委由具有戏剧行业具有洞见的舞台创作者、幕后执行者、媒体人，以及学者组成，负责在参选作品中挑选出每个奖项的提名名单。终评委员会以国内外戏剧行业具有崇高声望的戏剧人组成，负责以到场观看资料，闭门投票的方式决定每个奖项的最终获奖名单。壹戏剧大赏的颁奖典礼，将仍旧与今年戏剧谷闭幕之际举办。

4月26日—5月12日，我们在上海静安的剧场见！