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【艺·无界】高至豪:想要打破人们对钢琴的固有思维

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【艺·无界】高至豪:想要打破人们对钢琴的固有思维

“音乐会给你带来很大的愉悦感,它会潜移默化的改变你看待这个世界的眼光和看法,会让你的灵魂变得更加柔软,这是音乐艺术的力量。”Pianoboy高至豪表示。

“流行钢琴的可能性是无限的”, Pianoboy高至豪说的时候眼中带有闪光,“钢琴演奏相比流行音乐是比较小众的,我希望我能把钢琴演奏带上更大的舞台,让大家知道原来钢琴并不是那么刻板的乐器,它也可以很流行很时代,我想让更多人感受流行钢琴它独有的魅力。”

高至豪想要打破人们对钢琴的固有思维,原创音乐便是他的利刃。他是为数不多的在坚持做原创流行钢琴曲的音乐人,今年他更是给自己定下了创作计划,每月发表一首全新创作的流行钢琴曲,在创作过程中会尝试加入更多不同的元素、尝试更多的风格,将“玩”钢琴发挥到极致。像是上个世纪现代诗歌向古体诗歌发起的一场场巨大的变革运动,他打破了古典音乐层层的限制和对旋律演奏方法的严格要求,开启新的流行钢琴音乐时代。

PB(Pianoboy的昵称)在各大音乐平台的超高人气,以及线下流行钢琴巡演的爆满成绩,也印证了大众对于他音乐才华的肯定。本期《艺·无界》荣幸邀请到了Pianoboy高至豪作为采访嘉宾,让我们一起跟随他进入流行钢琴音乐世界,感受音乐艺术的独特魅力。

·无界:音乐是带有思想的,是么?

PB:音乐当然是有思想的。怎么处理每一个乐句,重复段落的的设计,突出的声部等等其实都是音乐思想的一种表达。一张专辑在排布曲目的整体安排上也是音乐思想的一种表达,演奏的过程也是赋予其思想的过程。

·无界:都说文字和音乐其实是相通的,是一种诉说

PB:文字会受限于一些语言隔阂,但音乐不会,音乐可以跨过国际,跨过语言,跨国文化,跨过种族,它是一种共通的语言,每个人都能去欣赏它感受它的独特魅力。比如去年我们在俄罗斯的莫斯科国际音乐厅的演出,虽然我们语言不通,文化差异也很大,但是演出的时候我能感受到他们的是听懂了我的音乐的,而且他们是喜欢中国文化下的流行钢琴的。

另外一方面,相比文字来说,钢琴曲会给人更大的想象空间,因为音乐具有抽象性,它无法被单一地、具象地定义。再抽象的文字,比如说诗歌,也是有明确的指向性的。当我想表达我心情的美妙,我能用千万种表达方式,但都表达的是一个意思。但当我弹do re mi fa so,它是再抽象不过的东西。

因为抽象,音乐能给你的想象空间更大。你可能今天听,在一个昏暗的环境,在某种情绪当中,当时正在经历什么事情,这个旋律让你想起母亲,想起曾经的恋人。但几天、几个月、几年之后,情境不一样了,共鸣就不一样,你对它的感受也是不一样的。没有一件艺术作品能够融入到人生的所有情境当中,当它能够融入得特别天衣无缝的时候,你的共鸣就是最大的。

·无界:很多人都是从《The truth that you leave》这首曲子开始认识您的,您的这首代表作在网易云音乐上40万+的评论,这是一个非常棒的成绩,很多网友说,在这首歌中能感受到自己的故事。您在弹奏这首曲子的时候脑中想象的画面是什么样的?

PB:我偶尔也会去看看这些评论,我觉得很有意思,各种各样的故事。这种代入感引发的共鸣,同一首曲子可以引发各种不同的共鸣,就是音乐独有的魅力。我每次弹奏时候脑中画面其实都是不一样的。有时候会想到刚开始创作音乐时候的点点滴滴,因为这首曲子是我很早期的作品,是在我大学时期花了差不多两三年的时间去打磨,去酝酿每一个片段而创作出来,可能也因此会有更多不同的面相。

·无界:您目前正在进行新一轮的全球巡演,今年将去到20多个城市,巡演你对你音乐的理解与诠释有没有改变?

PB:其实我觉得我对于创作音乐的初衷都是没有变。一首音乐,我创作出来一定是感动我自己。我喜欢他,然后把它分享给大家。巡演其实是与观众一个互动交流的过程,不光是音乐,舞台、灯光、甚至我们的乐手的一些表现,都是为了把音乐更好的去呈现给观众,让我们的音乐能被观众所理解。

我们每次演出都会做一些小环节的设计,去给到观众一些不一样的感受和体验。比如说有一次我们安排了一个托坐在场内。在一首曲子结束之后,他被设计好的手机铃声响了,而且很大声(其实是插着音响的)。那观众在当下会有点气愤,有个很有正义感的伯伯直接站起来对他说教。但随后我们伴奏乐器一个接一个地加入这铃声的音乐旋律中,最后我的钢琴也进入之后,观众才恍然原来这是设计好的开场方式,很特别,演出结束的时候大家也会觉得很尽兴。

这就是流行钢琴最有趣的地方,它是自由的,可以有很多种玩法。

·无界:在巡演过程中遇到过哪些困难

PB:很多。第一场演出是2016年在北京。我印象很深。在2016年的时候流行钢琴还是很新很小众的。为了这场演出策划了将近半年,我们全心的投入策划、去宣传,那时候真的很辛苦,内心也会惶恐害怕。但很辛运的是粉丝们真的都很支持我,整个会场都坐满,那场演出完后激动的心情我可能一辈子都不会忘记。

·无界:您觉得钢琴、或者说音乐在你的生命中扮演了什么样的角色,给你带来了什么样的改变?

PB:很难用言语说清楚音乐在我生命中扮演着什么样的角色,但它完全改变了我的生活状态和人生轨迹。我经常鼓励别人去学一点音乐,去学一件乐器,因为那是可以陪伴你一生的好伙伴,学音乐永远不会晚,我有一些粉丝已经为人父母,会在签售时候跟我说她开始跟着她的孩子一起学钢琴,我觉得就非常棒。音乐会给你带来很大的愉悦感,它会潜移默化的改变你看待这个世界的眼光和看法,会让你的灵魂变得更加柔软。这是音乐艺术的力量。

本期策划/编辑:刘丽华

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《艺·无界》栏目是界面新闻首档艺术文化类栏目。艺,可以说是艺术文化的匠人匠心之作;无界,指的是艺术的形式、艺术的传递方式、艺术的手法均是无界的,可以是具体的一幅画一件雕塑,也可以是建筑、是一个空间,艺术无处不在,无时无地。

《艺·无界》栏目每期会探寻一个艺术灵感,专访其艺术家,希望给到观众一个不一样的艺术体验与感知。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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【艺·无界】高至豪:想要打破人们对钢琴的固有思维

“音乐会给你带来很大的愉悦感,它会潜移默化的改变你看待这个世界的眼光和看法,会让你的灵魂变得更加柔软,这是音乐艺术的力量。”Pianoboy高至豪表示。

“流行钢琴的可能性是无限的”, Pianoboy高至豪说的时候眼中带有闪光,“钢琴演奏相比流行音乐是比较小众的,我希望我能把钢琴演奏带上更大的舞台,让大家知道原来钢琴并不是那么刻板的乐器,它也可以很流行很时代,我想让更多人感受流行钢琴它独有的魅力。”

高至豪想要打破人们对钢琴的固有思维,原创音乐便是他的利刃。他是为数不多的在坚持做原创流行钢琴曲的音乐人,今年他更是给自己定下了创作计划,每月发表一首全新创作的流行钢琴曲,在创作过程中会尝试加入更多不同的元素、尝试更多的风格,将“玩”钢琴发挥到极致。像是上个世纪现代诗歌向古体诗歌发起的一场场巨大的变革运动,他打破了古典音乐层层的限制和对旋律演奏方法的严格要求,开启新的流行钢琴音乐时代。

PB(Pianoboy的昵称)在各大音乐平台的超高人气,以及线下流行钢琴巡演的爆满成绩,也印证了大众对于他音乐才华的肯定。本期《艺·无界》荣幸邀请到了Pianoboy高至豪作为采访嘉宾,让我们一起跟随他进入流行钢琴音乐世界,感受音乐艺术的独特魅力。

·无界:音乐是带有思想的,是么?

PB:音乐当然是有思想的。怎么处理每一个乐句,重复段落的的设计,突出的声部等等其实都是音乐思想的一种表达。一张专辑在排布曲目的整体安排上也是音乐思想的一种表达,演奏的过程也是赋予其思想的过程。

·无界:都说文字和音乐其实是相通的,是一种诉说

PB:文字会受限于一些语言隔阂,但音乐不会,音乐可以跨过国际,跨过语言,跨国文化,跨过种族,它是一种共通的语言,每个人都能去欣赏它感受它的独特魅力。比如去年我们在俄罗斯的莫斯科国际音乐厅的演出,虽然我们语言不通,文化差异也很大,但是演出的时候我能感受到他们的是听懂了我的音乐的,而且他们是喜欢中国文化下的流行钢琴的。

另外一方面,相比文字来说,钢琴曲会给人更大的想象空间,因为音乐具有抽象性,它无法被单一地、具象地定义。再抽象的文字,比如说诗歌,也是有明确的指向性的。当我想表达我心情的美妙,我能用千万种表达方式,但都表达的是一个意思。但当我弹do re mi fa so,它是再抽象不过的东西。

因为抽象,音乐能给你的想象空间更大。你可能今天听,在一个昏暗的环境,在某种情绪当中,当时正在经历什么事情,这个旋律让你想起母亲,想起曾经的恋人。但几天、几个月、几年之后,情境不一样了,共鸣就不一样,你对它的感受也是不一样的。没有一件艺术作品能够融入到人生的所有情境当中,当它能够融入得特别天衣无缝的时候,你的共鸣就是最大的。

·无界:很多人都是从《The truth that you leave》这首曲子开始认识您的,您的这首代表作在网易云音乐上40万+的评论,这是一个非常棒的成绩,很多网友说,在这首歌中能感受到自己的故事。您在弹奏这首曲子的时候脑中想象的画面是什么样的?

PB:我偶尔也会去看看这些评论,我觉得很有意思,各种各样的故事。这种代入感引发的共鸣,同一首曲子可以引发各种不同的共鸣,就是音乐独有的魅力。我每次弹奏时候脑中画面其实都是不一样的。有时候会想到刚开始创作音乐时候的点点滴滴,因为这首曲子是我很早期的作品,是在我大学时期花了差不多两三年的时间去打磨,去酝酿每一个片段而创作出来,可能也因此会有更多不同的面相。

·无界:您目前正在进行新一轮的全球巡演,今年将去到20多个城市,巡演你对你音乐的理解与诠释有没有改变?

PB:其实我觉得我对于创作音乐的初衷都是没有变。一首音乐,我创作出来一定是感动我自己。我喜欢他,然后把它分享给大家。巡演其实是与观众一个互动交流的过程,不光是音乐,舞台、灯光、甚至我们的乐手的一些表现,都是为了把音乐更好的去呈现给观众,让我们的音乐能被观众所理解。

我们每次演出都会做一些小环节的设计,去给到观众一些不一样的感受和体验。比如说有一次我们安排了一个托坐在场内。在一首曲子结束之后,他被设计好的手机铃声响了,而且很大声(其实是插着音响的)。那观众在当下会有点气愤,有个很有正义感的伯伯直接站起来对他说教。但随后我们伴奏乐器一个接一个地加入这铃声的音乐旋律中,最后我的钢琴也进入之后,观众才恍然原来这是设计好的开场方式,很特别,演出结束的时候大家也会觉得很尽兴。

这就是流行钢琴最有趣的地方,它是自由的,可以有很多种玩法。

·无界:在巡演过程中遇到过哪些困难

PB:很多。第一场演出是2016年在北京。我印象很深。在2016年的时候流行钢琴还是很新很小众的。为了这场演出策划了将近半年,我们全心的投入策划、去宣传,那时候真的很辛苦,内心也会惶恐害怕。但很辛运的是粉丝们真的都很支持我,整个会场都坐满,那场演出完后激动的心情我可能一辈子都不会忘记。

·无界:您觉得钢琴、或者说音乐在你的生命中扮演了什么样的角色,给你带来了什么样的改变?

PB:很难用言语说清楚音乐在我生命中扮演着什么样的角色,但它完全改变了我的生活状态和人生轨迹。我经常鼓励别人去学一点音乐,去学一件乐器,因为那是可以陪伴你一生的好伙伴,学音乐永远不会晚,我有一些粉丝已经为人父母,会在签售时候跟我说她开始跟着她的孩子一起学钢琴,我觉得就非常棒。音乐会给你带来很大的愉悦感,它会潜移默化的改变你看待这个世界的眼光和看法,会让你的灵魂变得更加柔软。这是音乐艺术的力量。

本期策划/编辑:刘丽华

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《艺·无界》栏目是界面新闻首档艺术文化类栏目。艺,可以说是艺术文化的匠人匠心之作;无界,指的是艺术的形式、艺术的传递方式、艺术的手法均是无界的,可以是具体的一幅画一件雕塑,也可以是建筑、是一个空间,艺术无处不在,无时无地。

《艺·无界》栏目每期会探寻一个艺术灵感,专访其艺术家,希望给到观众一个不一样的艺术体验与感知。

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