日本建筑之王矶崎新

“我在一切归零的废墟上长大。”

编辑 | 荣梦岩

2019年普利兹克奖的获奖得主矶崎新拥有丰富多彩的职业生涯,他在全球各地设计建造了近百栋建筑,将日本的影响带向了20世纪的世界建筑。在国际建筑界同行中,矶崎新以富有远见而著称。作为日本人,矶崎新总是称自己“世界公民”。他的建筑既是西方式的又是日本式的,他曾把自己的职业描述成“一位永恒的中间媒人”,在东方和西方之间架起桥梁。这位多产的建筑师一直致力于促进东西方之间的对话,重新诠释建筑领域的全球化影响。“他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑,他的思想一直行走从未停滞。”普利兹克建筑奖评委对矶崎新的这句评语,几乎可以囊括这位前卫的先锋建筑师贯穿一生的思想与形象。

矶崎新。

矶崎新出生于一个富裕家庭,从东京大学毕业后,他来到了日本现代主义建筑师丹下健三的工作室,做了9年学徒。1963年,矶崎新离开丹下健三的工作室并成立了自己的建筑事务所。1966年,矶崎新设计了大分县立图书馆,这是他在家乡的第一个作品。受日本粗野主义和新陈代谢派的影响,建筑以夸张粗重的混凝土构件、暴露不加修饰的结构和设施为形式特征,呈现出一种透入地层的沉重感。这种风格的形成或多或少受到了第二次世界大战的影响。矶崎新14岁时,广岛和长崎受到了轰炸。“当我刚刚开始了解这个世界的时候,我的家乡被烧毁了。一颗原子弹投放在广岛,所有的东西都被毁了,没有建筑,没有楼房,甚至没有城市…… 我在一切归零的废墟上长大。”矶崎新说:“废墟是今日城市中的一种状态,未来之城市总有一天本身也将变为一堆废墟。”

大分县立图书馆。
1962年,矶崎新为日本东京新宿区设计了一个未来主义项目“空中都市”。该项目融合了“高层建筑、住宅和交通悬浮于下面的老旧城市之上,以应对快速的城市化”。

童年的经历让矶崎新明白了建筑理念上的暂时性,和在用户使用建筑时“取悦”用户,为用户带来好的体验的重要性。“每一次设计,我都试图创造独特的建筑,不刻意追随单一的风格,而是根据周围的环境对当下的处境做出独一无二的设计。”大分县立图书馆的建成,为矶崎新在日本建筑界赢得了名声,并让他与丹下健三一同被邀请为1970年大阪世博会的主建筑师。1980年,矶崎新凭借第一个海外项目——洛杉矶当代艺术博物馆,在国际上确立自己的名声。矶崎新拥有了名气之后,他开始排斥被划分为某种特定的派别。他很快改变了自己最初的现代主义风格,开始进行结合语境的后现代主义建筑创作。

1985年,矶崎新重新设计了纽约著名的迪斯科舞厅(Discotheque Palladium)的室内部分,作为“建筑内部的建筑”。这个夜总会以前是一个废弃的剧院,改造后成为当时名人名媛聚会的场所,麦当娜都是它的常客。舞厅于1998年被拆除。
矶崎新设计的迪士尼总部大楼。

88岁的矶崎新至今仍在高质量地完成工作,他用超过半个世纪的时间和实践向世界证明,他留下的不仅仅是100余座独特的建筑,还有更多先锋的思潮。除了城市规划,矶崎新还从事服装设计、平面设计、家居设计和布景设计。在七八十年代,矶崎新与他的第三任妻子——雕塑家宫崎爱子紧密合作,她让他的作品充满创新几何图形。1970大阪世博会,矶崎新设计了用于交通运输的大阪演示机器人。除此之外,矶崎新还是作家、评论家、建筑比赛评委。

矶崎新设计的用于交通运输的大阪演示机器人。

由于矶崎新在日本和全球建筑界的影响力,1995年的普利兹克奖得主——安藤忠雄称其为“日本建筑之王”。矶崎新的名声不仅来自他的作品,还来自他的慧眼独具。在1982年香港举行的国际建筑竞赛上,是他使扎哈·哈迪德的方案从初审淘汰的名单中起死回生,一跃获得首奖,从此声名鹊起。2004年,扎哈·哈迪德收获了她的普利兹克建筑奖。多年后,在中央电视台新台址的竞标中,作为评委的矶崎新再度力排众议,选择了雷姆·库哈斯的方案,于是有了今天的“大裤衩”。

当地时间2017年9月14日,日本东京,全球首个充气音乐厅亮相位于港区的东京中城。由英国雕刻家卡普尔和日本著名建筑设计师矶崎新共同打造,里面配备了跟普通音乐厅一样的舞台以及音响设备。充气音乐厅很容易收起来,能到日本东北地区的不同地点举办活动,曾用于东日本大地震赈灾巡演。
2016年5月12日,上海,证大喜马拉雅中心。
2014年10月10日,上海交响乐团音乐厅,马鞍状建筑被市民亲切得冠以“馄饨皮”的称号。

*部分图片来自东方IC

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