文：葡萄糖

“伤感”，“疼痛”，“狗血”。

这是前些年来大多数国产青春片都无法脱离的词汇。

原本人们经历过的青春期，在部分影片中被描述为了一段动荡不安的经历，伴随着某种无处安放的情绪，自然而然的“成长”似乎在影片中被刻画成了一种“妥协”。

因此，以往的国产青春片，以往的国产青春片通常停留在一个较为狭窄的范畴，故事也大多聚焦于校园爱情。而在主题上也较为单一，更多围绕“怀旧”、“疼痛”，以及“后悔”。

因此，在经历了2013年到2015年的巅峰期后，国产青春片很快在票房表现和评价方面，整体走上了下坡路。由于题材与表现形式的单一性，有时观众甚至将青春片与“烂片”画上了等号。

不过，近期的两部影片《过春天》和《阳台上》，在很大程度上为国产青春片带来了被重新定义的可能性。

从《致青春》，到青春片蜂拥而至的黄金时期

回顾近年国产青春片的发展历程，首先就要提到2013年赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》。7.19亿的票房使这部影片高居年度国产片票房第二位，也随即引燃了国产青春片的投拍热潮。

与此同时，这部影片从内容风格、演员班底再到营销手段，几乎在各个方面为接下来的青春片定下了基调。

于是，接下来从2014年到2015年间，大批青春片开始涌现，这也是该类型在国内的黄金时期。

2014年的《匆匆那年》《同桌的你》算得上是同类型中的佼佼者，两部影片在票房上分别斩获了5.88亿和4.55亿，同时，青春片热度不减反增。

这一时期，片方不断买下颇有热度的IP加以改编，同时，由于粉丝经济的蓬勃发展，这一时期的青春片在阵容上大多启用具备一定粉丝号召力的流量明星担当主演。同时，影片在主题上也大多聚焦校园爱情，并希望借此能够引发80后、90后的情感共鸣。

2015年，青春片的产量再度扩大。《左耳》《栀子花开》《我的少女时代》《何以笙箫默》《万物生长》《既然青春留不住》等都在这一年“集中”上映。而在票房方面，《左耳》4.85亿，《栀子花开》3.79亿，《何以笙箫默》3.53亿，《谁的青春不迷茫》1.79亿，《万物生长》1.48亿，《闪光少女》6486.5万，《既然青春留不住》5020.3万。

这一时期，虽然青春片在产量上大幅上升，主打“怀旧”情怀也吸引了大批年轻观众，并表现出了较强的吸金能力。但整体在制作与票房方面，并未出现突破《致青春》的影片。

内容同质化严重，巅峰期后票房体量迅速缩水

经历了2013年-2015年的黄金时期后，青春片在整体表现方面走向下坡路。

2016年全年，票房最高的青春片是由吴亦凡、刘亦菲主演的《致青春·原来你还在这里》，票房3.36亿，距离前两年票房最高的青春片体量，缩水较为明显。

另外，这一年在质量方面得到认可的《七月与安生》斩获1.66亿票房，虽然口碑较好，并诞生了周冬雨、马思纯两位金马影后，但这一年青春片在整体表现上已经明显出现“后劲不足”：

流量明星井柏然、杨颖主演的《微微一笑很倾城》2.75亿，白敬亭的《谁的青春不迷茫》1.79亿，吴亦凡、韩庚的《夏有乔木雅望天堂》1.56亿，陈晓的《睡在我上铺的兄弟》1.27亿，赵丽颖、乔任梁的《我们的十年》不足5000万，欧豪的《少年》则不足2000万。

整体而言，虽然2016年的国产青春片虽然在制作、演员阵容和营销上，可以被视为对2013年《致青春》的延续，但整体票房体量和口碑都开始回落。市场表现较好的青春片体量，也从2014、2015年的3-5亿，下降到了2016年的1-3亿。

到了2017年，虽然既有口碑亮眼的《闪光少女》、热门IP改编的《李雷与韩梅梅》，也有流量明星主演的《青禾男高》，但这三部影片票房均未达到1亿大关。除此之外，更多的是票房不足1000万的青春片，如《秘果》《会痛的十七岁》《青春逗》等。而青春片体量，也从2014年前后的3-5亿，下降到了2017年的不足1亿。

这一时期，除了票房体量缩水之外，青春片千篇一律的主题与表现形式，也使这一类型在市场层面缺乏吸引力。因此，虽然国内电影市场的票房体量不断打破天花板，但青春片的票房体量其实没有跟上大环境的发展得到明显提升，反而在逐年下跌。

而重要原因就是，国产青春片大多与校园和爱情有关，取材单一，故事也缺乏新意。因此，在经历了巅峰期之后之后，甚至有很多观众将国产青春片与“狗血”和“烂片”相提并论。

打破类型瓶颈，青春片并不仅仅只是校园爱情

本质上，青春片并不应该仅仅是“伤感”、“怀旧”的代名词，也并不能够完全与爱情、校园画上等号。

在好莱坞，青春片虽然以高中生活作为主要背景，但矛盾冲突其实是多样化的，内容往往更加多元化，爱情、迷茫、叛逆、成长、焦虑等，都是青春片能够涵盖的主题。除此之外，好莱坞的青春片还会和喜剧、惊悚、歌舞等类型结合在一起。

但总体来说，以往国产青春片的故事背景还是单一的校园恋情。

不过，近期的两部新片《阳台上》与《过春天》，很大程度上突破了以往国产青春片的题材桎梏。

《阳台上》聚焦被迫离开家园的“拆迁户”的动荡生活，而《过春天》则专注于在香港走私手机的年轻群体。虽然两部影片分别用年轻男性和年轻女性的视角来呈现，但更多的是透过年轻人的生活去展现小人物这个群体。

因此，从整体而言，这两部影片并未采用以往国产青春片的制作套路，并且并不仅仅只是将其当做一部青春片来拍摄。

《过春天》导演白雪就曾在媒体采访中表示，自己在一开始并没有把这部影片当做青春片来进行创作，甚至她此前并未关注过青春片这个类型。她认为，很多电影在类别划分时都是剧情片，只是刚好讲到成长这个阶段、主角又是一个青少年时，就会被视为是青春片。

而她认为，《过春天》在青春片中最大的不同，是这部影片在题材上虽然展现了一个年轻的少女，但她身上其实兼具着一些复杂的社会性的时代背景，而这个人物也并不是一个单薄的青春期的女孩子，而是一个有厚度的人物。

而《阳台上》当中的男主角同样也并不仅仅只是一个青春期男孩，除了他背负着某种隐秘和压抑的情绪之外，人们还能够透过他，看到“拆迁户”们这个被忽视的群体。

因此，从某种程度而言，《过春天》和《阳台上》其实是在青春片的外壳下，裹挟着对小人物命运的思索，而这也恰恰是以往国产青春片所真正欠缺的部分。

未来，题材多元化、故事更加多样化，才是青春片的真正方向，而这样的影片，才称得上是真正的青春片。