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携手国家大剧院,陈其钢首部合唱作品《江城子》上海发布

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携手国家大剧院,陈其钢首部合唱作品《江城子》上海发布

取材自宋代文豪苏轼同名词作,作曲家陈其钢首部合唱作品《江城子》融合了京剧等中国传统音乐、文化元素,屡获国内外好评。

图片来源:国家大剧院

3月15日晚,由中国国家大剧院自主音乐品牌 NCPA Classics与上海建投书局联合主办的“生生不息——陈其钢与《江城子》”合唱专辑首发与签售活动在上海建投书局举行。

本次活动作曲家陈其钢莅临现场,围绕作品的创作构思、排演历程及艺术理念展开对话,对作品进行全方位的解读与导赏。陈其钢与一百多位乐迷进行了现场互动,示范各种唱法,并与大家一起体验合唱排练的效果。

活动现场  图片来源:国家大剧院

专辑以CD+DVD形式,除收录2018年4月该作在国家大剧院音乐厅演出的现场录音以外,更收录了音乐会演出实况视频、陈其钢在音乐会前的讲话、《江城子》全球首演纪录片以及三段由陈其钢本人在创作期间演唱的小样,力求多维度呈现出《江城子》作品原貌和创作始末。

陈其钢于1984年赴法国深造,被音乐大师梅西安纳为关门弟子。30多年来获奖无数,作品被世界各地广泛传播。他在2005年获得法国音乐版权组织颁发的终身成就奖——“交响乐大奖”,在2008年出任北京奥运会开幕式音乐总监,并创作了奥运会主题歌《我和你》。

陈其钢  图片来源:国家大剧院

《江城子》是陈其钢的首部合唱作品,也是他创作生涯的重要里程碑。作品无论在音高、音程关系、节奏变化、音色变化等各方面都难度极高,整个合唱团最多时共有18个声部。陈其钢说:“我希望像以往的创作一样做到极致,既挑战一下自己,也挑战一下合唱团。”国家大剧院合唱团指挥焦淼和团员们认为这是合唱团成立九年来演唱的最难的作品。

取材自宋代文豪苏轼为悼念亡妻而作的同名词作,《江城子》采用白描手法,全无雕琢痕迹,出语如话家常,却字字血泪,凄婉感人,表现了绵绵不尽的哀伤和思念。这在陈其钢的音乐中化作了复杂心境在多个层次上的伸展、变幻、互斥、交融。

“《江城子》是那种在生命里反复吟唱,静夜中不断怀思的乐音。无数人毫不吝惜地把“绝唱”的美名赠与这首词。我非常喜欢苏轼的作品,同时,我自己的生活经历,特别能让我体会到这首词的内涵与作者的心态。在创作中,能够把自己生活感触深入地、真诚地、实实在在地表现出来,是我唯一的追求和原则。”——陈其钢说。

国家大剧院音乐艺术总监吕嘉评价说:“这部作品很有意境,但又不是为了追求意境去写意境,它有内在的纠结,有戏剧的冲突,还有一种中国传统的美,都在作品中有所结合。”

在西方首演后,BBC国际台评论人Stephen Walsh以“具有先锋意义的调性音乐”为标题,称赞陈其钢“在更丰富的调性意识中吸收和驯服了战后现代主义,并将之再诠释为历史的延续。

“我想要一种干干净净的人声。”陈其钢说,“所以在乐团的谱子上我标注了很多‘隐隐地’、‘隐藏在人声之后’。”而这种延绵不断的延宕形成若有若无的声场空间,恰似古典诗词艺术中的“留白”,体现了韵味悠长、意境深远的中华美学意境,可谓“有声当彻天,有泪当彻泉”。

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携手国家大剧院,陈其钢首部合唱作品《江城子》上海发布

取材自宋代文豪苏轼同名词作,作曲家陈其钢首部合唱作品《江城子》融合了京剧等中国传统音乐、文化元素,屡获国内外好评。

图片来源:国家大剧院

3月15日晚,由中国国家大剧院自主音乐品牌 NCPA Classics与上海建投书局联合主办的“生生不息——陈其钢与《江城子》”合唱专辑首发与签售活动在上海建投书局举行。

本次活动作曲家陈其钢莅临现场,围绕作品的创作构思、排演历程及艺术理念展开对话,对作品进行全方位的解读与导赏。陈其钢与一百多位乐迷进行了现场互动,示范各种唱法,并与大家一起体验合唱排练的效果。

活动现场  图片来源:国家大剧院

专辑以CD+DVD形式,除收录2018年4月该作在国家大剧院音乐厅演出的现场录音以外,更收录了音乐会演出实况视频、陈其钢在音乐会前的讲话、《江城子》全球首演纪录片以及三段由陈其钢本人在创作期间演唱的小样,力求多维度呈现出《江城子》作品原貌和创作始末。

陈其钢于1984年赴法国深造,被音乐大师梅西安纳为关门弟子。30多年来获奖无数,作品被世界各地广泛传播。他在2005年获得法国音乐版权组织颁发的终身成就奖——“交响乐大奖”,在2008年出任北京奥运会开幕式音乐总监,并创作了奥运会主题歌《我和你》。

陈其钢  图片来源:国家大剧院

《江城子》是陈其钢的首部合唱作品,也是他创作生涯的重要里程碑。作品无论在音高、音程关系、节奏变化、音色变化等各方面都难度极高,整个合唱团最多时共有18个声部。陈其钢说:“我希望像以往的创作一样做到极致,既挑战一下自己,也挑战一下合唱团。”国家大剧院合唱团指挥焦淼和团员们认为这是合唱团成立九年来演唱的最难的作品。

取材自宋代文豪苏轼为悼念亡妻而作的同名词作,《江城子》采用白描手法,全无雕琢痕迹,出语如话家常,却字字血泪,凄婉感人,表现了绵绵不尽的哀伤和思念。这在陈其钢的音乐中化作了复杂心境在多个层次上的伸展、变幻、互斥、交融。

“《江城子》是那种在生命里反复吟唱,静夜中不断怀思的乐音。无数人毫不吝惜地把“绝唱”的美名赠与这首词。我非常喜欢苏轼的作品,同时,我自己的生活经历,特别能让我体会到这首词的内涵与作者的心态。在创作中,能够把自己生活感触深入地、真诚地、实实在在地表现出来,是我唯一的追求和原则。”——陈其钢说。

国家大剧院音乐艺术总监吕嘉评价说:“这部作品很有意境,但又不是为了追求意境去写意境,它有内在的纠结,有戏剧的冲突,还有一种中国传统的美,都在作品中有所结合。”

在西方首演后,BBC国际台评论人Stephen Walsh以“具有先锋意义的调性音乐”为标题,称赞陈其钢“在更丰富的调性意识中吸收和驯服了战后现代主义,并将之再诠释为历史的延续。

“我想要一种干干净净的人声。”陈其钢说,“所以在乐团的谱子上我标注了很多‘隐隐地’、‘隐藏在人声之后’。”而这种延绵不断的延宕形成若有若无的声场空间,恰似古典诗词艺术中的“留白”,体现了韵味悠长、意境深远的中华美学意境,可谓“有声当彻天,有泪当彻泉”。

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