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teamLab上海首展开幕,除了拍照还能带给我们什么新体验?

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teamLab上海首展开幕,除了拍照还能带给我们什么新体验?

有时候期望值越高,越容易失望。

记者 | 来舒敏

teamLab团队终于来上海办展了!

3月23日,“teamLab:油罐中的水粒子世界”沉浸式体验展在上海油罐艺术中心正式开幕,这也是teamLab团队首次在上海办展。

要知道,teamLab不管到哪个城市,都会吸引十几万甚至几十万人前往。他们宁可排上几个小时的队伍,也要进去体验一下。

团队成立以来,teamLab确实突破了大家对艺术的理解,将数字互动技术跟艺术相结合,让参观者完全沉浸在展览里。

据了解,多个售票平台早早地开启了上海展的预售,在走起Go订票App上,页面浏览量超过21万,情侣套票早已售罄。

举办本次展览的中国团队成员在新闻发布会上透露,这次展览预售票的数量非常可观,可见大家对这个展的期待值还是很高的。

第二个值得期待的是展览举办地——上海油罐艺术中心。

3月23日,上海油罐艺术中心正式对公众开放。历时6年的设计和改造,它将是魔都又一个打卡新地标。

这片占地约6万平方米的油罐建筑群,起初是拥有百年历史的上海龙华机场,油罐本身用于存储航空用油。

废弃后,在油罐艺术中心创始人乔志兵先生的提议下,OPEN建筑事务所保留了油罐的整体外观结构,将5个油罐改造成集展览空间、广场、花园、绿地、书店、教育中心和餐厅等于一体的当代艺术、文化、休闲及活动空间。

每个油罐承载的功能不尽相同。

1号罐被规划为两层高的Live-house,2号罐被设计为带有露台的餐厅。

3号罐、4号罐和5号罐相互连接,形成了一个封闭的油罐艺术中心,可以在这里同时办好几个展览。

3号罐内部空间被完整保留,带有原始的工业美感。 4号罐则被改造为适合架上作品装挂的、相对传统的美术馆与办公室。

2号罐

5号罐承载的功能最多,里面可以当做展览空间,外面还有两个室外舞台。这两个舞台分别面对 “城市广场” 和 “草坪广场”。今后,它们将成为各种大型活动或演出的举办场地。

红圈标识的是5号罐
5号罐入口的城市广场

此次“teamLab:油罐中的水粒子世界”展览,就在5号罐内进行。

虽然teamLab的概念介绍过很多次了,大家也比较熟悉它的风格和模式,但这次来上海办首展,我内心充满了期待。在这之前,身边很多朋友已经跟我约好,表示要一起去看这个展。

那么,它是否能达到大家的期待?作品是否有创新?能不能跟中国文化完美结合,达到最理想的效果?

我带着许多疑问,在正式开展中之前进入油罐一探究竟。

teamLab展览入口

这次teamLab通过“水”这一极富变化性的表达将油罐的内部空间打造成大型水幕,称之为《油罐中的水粒子世界,消除作品的边界》。

最大的看点是,teamLab将原本两个单独的作品,《油罐中的水粒子世界,消除作品的边界》和《花与人,不为所控却能共生,消除作品的边界—度时如年》叠加起来,呈现出水和花相交融的效果。

随着“瀑布”不断地往圆心汇聚,一年四季的花朵在水流中不断地绽放、凋落,时而汇聚成花海,时而消失不见……

展览中也少不了互动的部分,当大家把身体贴在数字水幕上时,人会成为能够阻挡水流的“岩石”,观众自身可以改变水的流向,背后逐渐开出成片成片的花朵。

作品鼓励观赏者思考人和艺术的关系、自我和他者的关系,以及自我和世界的关系。在里面待久了,你很难分辨出人和作品之间的界限。

从这个大型艺术装置出来后,顺着阶梯向下到达一楼,你还可以看到teamLab团队准备的其他作品。

作品《Black Waves:迷失、沉浸与重生》

这是teamLab在全球首发的一幅数字作品。背景中,樱花重复着花开花谢,随季节变动,每一秒的变动,形成了一幅独一无二的画,给人一种“柳暗花明”的感觉。

作品《无常的生命,时空交汇之处诞生新的时空》

这幅作品也是流动的花卉,是由计算机程序即时生成的。随着作品设置的日出日落的场景,画面本身会发生明暗的变化,花卉也跟随时间的推移诞生、结苞、盛开、散落、枯萎……

作品《生死无止尽,此刻即永恒 II》

作品《圆相-冷光》则有点书法的意味,“圆相”(一笔画圆)在空间中一笔画出(空书),这一笔画先保持静止不动,随着视点的转移,渐渐呈现出一个完整的圆。

禅宗里,圆相自古以来是用手杖在空中画出一个圆,每个人的解读因人而异,也反映出观者的心境。

作品《圆相-冷光》

还没看过瘾的人,不妨点击下面的视频再饱饱眼福。

看完整个展览后,我发现,很多作品在早前的展览中都出现过。

唯一的新作品就是《无常的生命,时空交汇之处诞生新的时空》,如果之前在日本台场看过“Borderless”和“Planets”展,再看这个展就会有似曾相识的感觉。其中,花卉绽放凋零、水粒子、圆相等这些概念已经在teamLab的作品里根深蒂固,此次展览也比较完整呈现teamLab的“沉浸式”体验的内核,以及在其互动中去重新思考既有的价值体系等。

或许是我们对teamLab展打卡多次了,总希望这个在数字互动艺术领域的当红IP会带来更多的突破和惊喜。但此次展览场地的特殊性似乎并没有给展览本身带来更多新意,互动体验也是比较常规的。

 

除了teamLab展,油罐艺术中心的3号罐和4号罐在同一时间开启了不同的展览。

3号罐的穹顶上开了扇天窗,光线能上方透入展厅,阿根廷艺术家阿德里安·比亚尔·罗哈斯的个展就选择在此举行。

3号罐和4号罐

4号罐展览“建立中”是一个由12位中国当代艺术家参与的群展,你可以看到丁乙、杨福东、徐震、曾梵志、刘小东、张培力等知名艺术家的作品。

张培力《有半导体收音机和号筒喇叭的声音装置》

 

刘小东《打卵儿》

 

曾梵志《无题》

展览:《teamLab油罐中的水粒子世界》

地址:上海油罐艺术中心 5号罐

时间:2019.3.23-2019.8.24

图片来源:记者拍摄、品牌提供

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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teamLab上海首展开幕,除了拍照还能带给我们什么新体验?

有时候期望值越高,越容易失望。

记者 | 来舒敏

teamLab团队终于来上海办展了!

3月23日,“teamLab:油罐中的水粒子世界”沉浸式体验展在上海油罐艺术中心正式开幕,这也是teamLab团队首次在上海办展。

要知道,teamLab不管到哪个城市,都会吸引十几万甚至几十万人前往。他们宁可排上几个小时的队伍,也要进去体验一下。

团队成立以来,teamLab确实突破了大家对艺术的理解,将数字互动技术跟艺术相结合,让参观者完全沉浸在展览里。

据了解,多个售票平台早早地开启了上海展的预售,在走起Go订票App上,页面浏览量超过21万,情侣套票早已售罄。

举办本次展览的中国团队成员在新闻发布会上透露,这次展览预售票的数量非常可观,可见大家对这个展的期待值还是很高的。

第二个值得期待的是展览举办地——上海油罐艺术中心。

3月23日,上海油罐艺术中心正式对公众开放。历时6年的设计和改造,它将是魔都又一个打卡新地标。

这片占地约6万平方米的油罐建筑群,起初是拥有百年历史的上海龙华机场,油罐本身用于存储航空用油。

废弃后,在油罐艺术中心创始人乔志兵先生的提议下,OPEN建筑事务所保留了油罐的整体外观结构,将5个油罐改造成集展览空间、广场、花园、绿地、书店、教育中心和餐厅等于一体的当代艺术、文化、休闲及活动空间。

每个油罐承载的功能不尽相同。

1号罐被规划为两层高的Live-house,2号罐被设计为带有露台的餐厅。

3号罐、4号罐和5号罐相互连接,形成了一个封闭的油罐艺术中心,可以在这里同时办好几个展览。

3号罐内部空间被完整保留,带有原始的工业美感。 4号罐则被改造为适合架上作品装挂的、相对传统的美术馆与办公室。

2号罐

5号罐承载的功能最多,里面可以当做展览空间,外面还有两个室外舞台。这两个舞台分别面对 “城市广场” 和 “草坪广场”。今后,它们将成为各种大型活动或演出的举办场地。

红圈标识的是5号罐
5号罐入口的城市广场

此次“teamLab:油罐中的水粒子世界”展览,就在5号罐内进行。

虽然teamLab的概念介绍过很多次了,大家也比较熟悉它的风格和模式,但这次来上海办首展,我内心充满了期待。在这之前,身边很多朋友已经跟我约好,表示要一起去看这个展。

那么,它是否能达到大家的期待?作品是否有创新?能不能跟中国文化完美结合,达到最理想的效果?

我带着许多疑问,在正式开展中之前进入油罐一探究竟。

teamLab展览入口

这次teamLab通过“水”这一极富变化性的表达将油罐的内部空间打造成大型水幕,称之为《油罐中的水粒子世界,消除作品的边界》。

最大的看点是,teamLab将原本两个单独的作品,《油罐中的水粒子世界,消除作品的边界》和《花与人,不为所控却能共生,消除作品的边界—度时如年》叠加起来,呈现出水和花相交融的效果。

随着“瀑布”不断地往圆心汇聚,一年四季的花朵在水流中不断地绽放、凋落,时而汇聚成花海,时而消失不见……

展览中也少不了互动的部分,当大家把身体贴在数字水幕上时,人会成为能够阻挡水流的“岩石”,观众自身可以改变水的流向,背后逐渐开出成片成片的花朵。

作品鼓励观赏者思考人和艺术的关系、自我和他者的关系,以及自我和世界的关系。在里面待久了,你很难分辨出人和作品之间的界限。

从这个大型艺术装置出来后,顺着阶梯向下到达一楼,你还可以看到teamLab团队准备的其他作品。

作品《Black Waves:迷失、沉浸与重生》

这是teamLab在全球首发的一幅数字作品。背景中,樱花重复着花开花谢,随季节变动,每一秒的变动,形成了一幅独一无二的画,给人一种“柳暗花明”的感觉。

作品《无常的生命,时空交汇之处诞生新的时空》

这幅作品也是流动的花卉,是由计算机程序即时生成的。随着作品设置的日出日落的场景,画面本身会发生明暗的变化,花卉也跟随时间的推移诞生、结苞、盛开、散落、枯萎……

作品《生死无止尽,此刻即永恒 II》

作品《圆相-冷光》则有点书法的意味,“圆相”(一笔画圆)在空间中一笔画出(空书),这一笔画先保持静止不动,随着视点的转移,渐渐呈现出一个完整的圆。

禅宗里,圆相自古以来是用手杖在空中画出一个圆,每个人的解读因人而异,也反映出观者的心境。

作品《圆相-冷光》

还没看过瘾的人,不妨点击下面的视频再饱饱眼福。

看完整个展览后,我发现,很多作品在早前的展览中都出现过。

唯一的新作品就是《无常的生命,时空交汇之处诞生新的时空》,如果之前在日本台场看过“Borderless”和“Planets”展,再看这个展就会有似曾相识的感觉。其中,花卉绽放凋零、水粒子、圆相等这些概念已经在teamLab的作品里根深蒂固,此次展览也比较完整呈现teamLab的“沉浸式”体验的内核,以及在其互动中去重新思考既有的价值体系等。

或许是我们对teamLab展打卡多次了,总希望这个在数字互动艺术领域的当红IP会带来更多的突破和惊喜。但此次展览场地的特殊性似乎并没有给展览本身带来更多新意,互动体验也是比较常规的。

 

除了teamLab展,油罐艺术中心的3号罐和4号罐在同一时间开启了不同的展览。

3号罐的穹顶上开了扇天窗,光线能上方透入展厅,阿根廷艺术家阿德里安·比亚尔·罗哈斯的个展就选择在此举行。

3号罐和4号罐

4号罐展览“建立中”是一个由12位中国当代艺术家参与的群展,你可以看到丁乙、杨福东、徐震、曾梵志、刘小东、张培力等知名艺术家的作品。

张培力《有半导体收音机和号筒喇叭的声音装置》

 

刘小东《打卵儿》

 

曾梵志《无题》

展览:《teamLab油罐中的水粒子世界》

地址:上海油罐艺术中心 5号罐

时间:2019.3.23-2019.8.24

图片来源:记者拍摄、品牌提供

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