3月22日晚，第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖在上海大剧院举行颁奖典礼。

本届白玉兰戏剧奖共有60台剧目参评。其中，参评主角奖55人；参评配角奖36人；参评新人主角奖13人；参评新人配角奖17人。本届121名参评演员，分别来自53个剧团的60台剧目，涵盖了京、昆、越、沪、淮、话剧、音乐剧、舞剧、舞台剧、黄梅戏、秦腔、锡剧、河北梆子等24个剧种，其中新昌调腔、满族新城戏等稀有剧种均为首次申报参评。

在各个奖项角逐中，许翠、王莺、王航、杨扬、陈素琴、刘子枫等10人获得“主角奖”。李传缨、马明智、安振吉、李晨涛等9位获得“配角奖”。此外，孙亚军、褚沣怡、张莹、范祎琳、张君共5人获得“新人奖主角奖”，张晶、叶婧、李迎、郭铸锋共4人获得“新人配角奖”。

今年获得奖项的演员中，即有82岁的老艺术家刘子枫，又有年仅19岁的褚沣怡，获奖的人中涵盖了老中青三代艺术家。

82岁的刘子枫凭借《生命行歌》摘得“主角奖”，是本届“白玉兰戏剧奖”最年长的获奖者。刘子枫上台领奖时激动的说：“我从艺60年，这是第一座话剧表演艺术奖，有点重，我很珍惜！”在颁奖典礼现场，刘子枫还唱起了陕北民歌《脚夫调》。刘子枫的老同学、80岁的安振吉也凭借退伍老兵吴老伯一角，获得“配角奖”提名。

褚沣怡凭借在京剧《白蛇传》中扮演白素贞获得“新人主角奖”。19岁的她还只是一名中国戏曲学院的学生，她的搭档也只有22岁。两个年轻人获得此奖项，这不仅让人们看到了未来戏剧传承的希望，还符合了设置白玉兰奖奖项的初衷。

上海昆剧团《临川四梦》剧组及秦腔表演艺术家李梅均获得了组委会颁发的特别奖。《临川四梦》获奖剧组代表、上海昆剧团团长谷好好对此次获“组委会特别奖”感慨万分，她在领奖台上说：“去年一年我带着古老的昆曲走遍了世界各地，我们应当推动中国传统文化‘走出去’，让世界感受中国传统戏曲艺术的魅力，做一个有梦想的戏曲人。”

李梅曾凭借秦腔现代戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》获得第15届、20届白玉兰主角奖，去年李梅为上海带来一出传统戏《再续红梅缘》，将“吹火”这一濒临失传的绝技展现在舞台。在本届白玉兰又获得了“特别奖”的李梅表示，白玉兰奖一直是心中的梦想，这也鼓励她为秦腔的传承和传播做出新的努力。

今年，俄罗斯话剧《大胆妈妈和她的孩子们》等优秀的国外作品也积极参与了申报，体现了白玉兰奖的国际性、多元性。

本届白玉兰奖首次采用“主题之夜”模式，除颁奖仪式外，还演出了文广演艺集团、上海木偶剧团出品的《最后一头战象》。

“白玉兰戏剧奖”最初由上海一批戏剧界的有识之士倡议和发起，由市文联、市文化局等单位创办于1989年，主办方试图从对戏剧人才的发现和培养着手，通过拔优擢秀，推动出人出戏，保护戏脉艺魂，振兴戏剧艺术。

从上世纪80年代末90年代初至今，白玉兰戏剧奖，见证了一代代戏剧演员的成长。三十年内共计颁发主角、配角、新人主配角及各类特别奖650余个。袁雪芬、红线女、李默然等德艺双馨的老一辈戏剧家曾受到表彰；奚美娟、韩再芬、曾静萍、钱惠丽、 茅威涛等炉火纯青的中生代艺术家得到了嘉奖；黄豆豆、史依弘、黎安、吴虎生、邢娜、朱俭等优秀青年演员乃至更年轻的朱洁静、杨扬、洪豆豆等也获得肯定。

上海市文联理论研究室主任胡晓军认为，白玉兰奖不仅在办奖理念，而且在具体运作上也十分精准高效。白玉兰评委会对所有的剧种、剧团、体制、演员不仅不问出身、不设门槛，还尊重戏剧规律，坚持现场观摩。此外，白玉兰的评奖制度规范，整个申报观摩评奖工作流程公开透明。从而使白玉兰戏剧奖赢得了圈内外的一致认同和良好口碑。

上海市政府去年颁布了《关于全力打响上海“四大品牌” 率先推动高质量发展的若干意见》，明确提出要增强城市文化软实力，着力擦亮“上海文化”金名片，精心塑造一批海派特色的国际国内知名文化品牌。此后又出台《全力打响“上海文化”品牌，加快建成国际文化大都市三年行动计划（2018—2020）》，将打响“上海文化”品牌的各项任务落实到全市65家责任单位。

作为白玉兰奖的主办方，上海文联表示，白玉兰奖将自身建于“上海文化”整体品牌建设的宏大格局之中，在创作层面，与“一团一策”国有院团分类改革、民营院团扶持计划等紧密结合，破解创作短板；在演出层面，与“演艺大世界”等8大演艺区、各区文化艺术带（如徐汇滨江）和文化季（如静安戏剧谷）等结合，发挥“上海主场”优势；在教育层面，与文教结合专项行动、戏剧人才作品孵化、文化创意成果转化与市区两级文化资助措施紧密联系，培养本地戏剧人才。

此外，也将提高和运用“白玉兰”的整合力，联合长三角地区的戏剧力量，加强沪苏浙皖的戏剧联动，为长三角一体化战略格局服务，也为上海文化发展厚积优势，推动江南文化和海派戏剧的融合。