文|犀牛娱乐 岛主

编辑|夏添

每年三四月份都是小语种影片发力的时间段，本周有一部西班牙影片格外值得关注，这就是由《看不见的客人》导演奥里奥尔·保罗执导的悬疑新作《海市蜃楼》。

犀牛娱乐在影片上映前夕专访到了导演保罗，听他与我们分享自己的经历、本片的创作过程，以及拍摄悬疑片的感悟与心得。

2017年《看不见的客人》在中国上映，犀牛君曾经与来华宣传的保罗有过一面之缘，当时国内粉丝送给保罗一把扇子作为礼物，上书“反转王”三个大字，保罗爱不释手，大呼这是对他最好的赞誉。

这次到了《海市蜃楼》，他又获得了“烧脑王”的称号，让人不禁好奇下次他的新片再来，国内观众又该送他什么头衔。

两年过去，保罗仍是一如之前地随性与亲和。虽然连日来的路演宣传使他显得颇为疲惫，就连头发和胡子都没空好好打理，但只要一聊起影片和创作，他的眼睛就会开始发光，对于问题的阐述也非常清晰生动，可以称得上是在“感性的外表下有一颗理性的心”。

奥里奥尔·保罗

不仅要了解悬疑片，还要努力和别人做的不一样

“解谜”是保罗生命中最重要的关键词之一。

在童年的时候，他就受奶奶的影响，迷上了阿加莎·克里斯蒂的小说，奇妙的推理世界令他对“解谜”充满兴趣，再加上热爱电影，使他很早就下定决心要把头脑中设计好的一个又一个谜团影像化。

2010年，保罗担任了悬疑片《茱莉娅的眼睛》的编剧，开始在西班牙影坛崭露头角。2013年他凭借导演处女作《女尸谜案》获得第27届西班牙戈雅奖最佳新人导演提名，从此他以悬疑片蜚声影坛。

转型做导演拍摄《女尸谜案》，是保罗在生命中迈出的重要一步。他不仅要把之前自己头脑中的文字和想法转化成表达力，与剧组几百号人协同合作，还要克服自己心理上的障碍，试着和各种各样的人去打交道。

这一点保罗在之前的采访中很少透露，他做了多年编剧，愿意隐藏在幕后，很大程度上是因为他害羞的性格，但是当他决定成为导演的那一刻，就注定要放下很多思想上的包袱，去努力融入复杂的电影沟通体系中。

为此他在闲暇时还会翻阅大量心理学的书籍，学着如何让自己更强大。还好现在我们看到的保罗已经可以和陌生的观众谈笑风生，渐渐告别了社交的恐惧，这也是电影带给他的力量。

当然作为一个导演，耐心与专业性也是必不可少的，《看不见的客人》的剧本前后共修改了13稿，到了《海市蜃楼》这个数字只多不少，虽然对于类型片的创作已经驾轻就熟，但保罗还是不敢懈怠，生怕出现逻辑或者常识上的错误。

为此他不仅需要补充自己的知识，还找到了当警察的朋友，从他那里获得更多的灵感与建议。

“想拍好悬疑片，首先你要足够热爱和了解它，其次就是你得反复去想，怎么才能做的和别人不一样，怎么表达出跟别人不一样的声音？如果你有一点迟疑，这件事就做不成。”保罗说这段话的时候，严肃得像一个老师，事实上他确实有在西班牙的电影学院给学生讲课。

若是他来中国开班授课，相信想向他学习悬疑片拍法的年轻人必定络绎不绝。

“三点一线”创作法：借悬疑外壳讲情感故事

保罗对《海市蜃楼》的质量很有信心，这份信心来自于近几天影片在国内良好的点映口碑。

豆瓣7.7、IMDB7.6的成绩令保罗相信自己这次的尝试成功了。这次他引入了科幻概念，讲述了一个近乎于“蝴蝶效应”的故事：25年前一个风暴将至的夜晚，小男孩尼克目睹了邻居杀妻的全过程，被凶手发现的他在逃跑途中被车撞死。

尼克死去25年后，幸福的已婚妇女维拉搬进了尼克住过的这所房子。一场和25年前一样的风暴让两段时空交错，惊醒的维拉发现自己竟能与电视机里的尼克跨时空对话。

维拉透过电视机试图挽救这个男孩的性命，却引发一系列连锁反应——女儿消失、丈夫和身边的人全都不再认识和相信自己。于是，维拉只能在风暴消失前有限的15小时里，与唯一相信她的莱拉警长解开所有谜团…

看《海市蜃楼》会令人想起韩剧《信号》，两部作品都选择了平行时空内的多线叙事，这种复杂的手法对于导演和编剧的功力都是极大的考验，观众也需要做好心理准备，接受一个又一个反转。

当然为了升级元素，保罗又大胆地加入了很多暗藏着的复杂人物关系来“混淆视听”，他也表示这算是对自己创作的一个挑战。

和备受赞誉的前作《看不见的客人》相比，除了在影片中加入的科幻元素，保罗更看重的还是影片中的情感线索。《看不见的客人》中，只有到最后一刻才能体会到父母对于孩子的爱，但《海市蜃楼》的感情线却是从始至终的，令观众不仅能感受到剧情的反转，还要感受到情感的反转，确实不是一件容易的事情。

这无疑是保罗在创作《海市蜃楼》中遇到的最大困难，从初出茅庐时只想把悬念和反转玩到极致，到现在想借着悬疑惊悚外壳来讲述情感故事，他觉得自己长大了，像一个孩子慢慢进入到成人的世界。

在路演时他如果听到观众被影片中的情感所打动，往往会露出比夸他脑洞大更开心的笑容。

能写出一个好的悬疑剧本，无疑比其他类型的剧本创作要难得多，尤其是像《看不见的客人》《海市蜃楼》这样线索庞杂的故事，不仅观众容易被绕晕，很多创作者自己可能都解决不了当中的bug与线索问题。

为了保持清醒的思路，保罗向我们介绍了自己独到的剧本写作方式：“最重要的是先要有一个非常好的点子，有了这个点子，就像种子种在土里面，才能慢慢把它发展成一棵参天大树。有了idea之后，我会先构思出影片的前五分钟，再构思出结尾的五分钟，有了开头和结尾之后，中间有一个重要的节点，比如在《海市蜃楼》里面就是维拉去学校找女儿，而没有找到。如果发生这个，会怎么样？我会提出这个问题，设置这样一个情景，有了这三个重要的点之后，再去连接这三个点之间的各种反转，我能想到的就是把每一个反转，每一个细节都写在一张小纸条上，小纸条写好了就贴在书房的墙上，最后把这些所有的点串联起来，就写成了。所有的转折点都想好了，我再开始加入一些非常小的细节，比如影片中丈夫不小心带回家的火柴盒，通过火柴盒这些小细节，把反转做的更加完美，更加细节化。”

现在讲起来轻描淡写，但为了每一个反转绞尽脑汁的辛苦与推敲，也许只有导演自己知道了。

“三无”的西班牙电影，也许是下一个小语种影片生力军

中国是保罗的福地，而中国的悬疑片也一直令保罗很感兴趣。

保罗在采访中特别提到了忻钰坤的名字。上次他来中国宣传《看不见的客人》，忻钰坤请他吃烤鸭，二人聊起创作十分投契，用他的话说就是“感觉我们是电影灵魂上的拍档”。

保罗将二人之前的两部作品进行比较，“《心迷宫》和《女尸谜案》都是围绕一个尸体展开的。《看不见的客人》和《暴裂无声》都是讲了人生的黑暗面。我特别喜欢《暴裂无声》这部片子，虽然我们风格不一样，但是我们内心的躁动，想表达的欲望非常相似。”

在西班牙很少引进中国乃至亚洲的电影，保罗之前并没有看过太多国产片，但他却能在已经看过的作品中感受到中国导演强烈的表达欲求，尤其是近年来中国俨然已成为全世界最大的票房重镇，更会令这些国外的创作者对中国观众心存敬畏。

保罗此言非虚，而且他也是第一个在中国“吃上螃蟹”的西班牙导演，2017年《看不见的客人》在中国揽收1.72亿票房，创下了西班牙影片在中国的票房纪录，同时也是小语种影片在中国院线的一匹黑马。

该片的成功也为其他西班牙影片进入中国市场打开大门，比如在《海市蜃楼》上映的同期，就有《篮球冠军》和《警告》两部西班牙电影也与中国观众见面，这在往年实属罕见。

值得玩味的是，在《看不见的客人》上映之前，盗版资源早已全网皆是，豆瓣等评分网站标记“看过”并打分的有几万人之多，但这并没有阻碍影片的票房，反而促进了其合法的营销，在潜移默化间也促进了西班牙电影人对中国市场的关注。

《看不见的客人》营销负责人比森特·卡纳莱斯就在西班牙电影学院举办的一个研讨会上说：“中国是未来将带给西班牙电影业最多喜悦的市场。这个市场有广阔的开拓空间。”

虽然西班牙盛产悬疑精品，也涌现了诸如佩德罗·阿莫多瓦、安东尼奥·班德拉斯、卡洛斯·绍拉等电影大师，但国内观众对于西班牙电影的认知还有待挖掘。

在《看不见的客人》出现之前的十年间，西班牙引进中国的电影还不到十部，其中最高的《机器纪元》票房也只有2千多万，数量少、宣传度低、处境艰难几乎成了西班牙电影乃至许多小语种影片在中国的代名词。

但《看不见的客人》却改变了很多西班牙电影人对于中国的固有认知，印象中要在中国取得成功的电影，必须含有中国内容、必须在中国有拍摄地点、应该要有中国演员参演，但《看不见的客人》这样一部“三无”影片却可以刷新这个纪录，可见中国观众更看重的还是精彩的故事本身。

当然这绝不是结束，如果西班牙电影真的能像印度电影一样，成为新的票房生力军固然好，即使做不到，对于两国电影艺术的交流也是好事，毕竟保罗就有提到，他真的希望未来有机会能看到更多好的中国电影。

这一天应该并不远了。