真假照片：重建世界上最具标志性的图像

文 | 克罗姆

2012年，瑞⼠艺术家 Jojakim Cortis 和 Adrian Sonderegger 给⾃⼰出了⼀个难题，去挑战⼀件看似不可能实现的项⽬。“ 在他们的⼯作室中去重建世界上最具代表性的图像”。

原本是两个人在聊天中闲扯出的玩笑话最终却成为了⼀个雄⼼勃勃的艺术项⽬，名为“图标”。“我们在闲暇的时光中无事可做，也没有任何收⼊，于是我们决定尝试去重建这些艺术市场上售价最昂贵的图像。”

他们选择的第⼀张照⽚是安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）的莱茵河II（Rhein II） - 这张照⽚是古斯基于1999年拍摄的作品，描绘了⼀条完全没有轮廓的⼩路、草地、河流、和灰⾊的天空，它们形成了⼏乎完美的⽔平结构。河对岸原有的⼀座⼯⼚也被古尔斯基利⽤数字技术处理掉了，2011年在佳⼠得拍卖上以430万美⾦成交，是艺术市场上有史以来成交价排名第⼆位的照⽚。

在完成了第⼀张图像的创作之后所得到的积极反馈给予了他们极⼤地⿎舞：最初的成功，使他们决定继续深⼊这个系列的创作。但他们也很快的意识到，“最昂贵”列表中的许多其他照⽚都有着极⾼的复制难度。因此，他们开始在书籍中寻找历史上最令⼈难忘的画⾯，并挑选出引起他们注意的照⽚。

经过仔细地考虑每个原始图像的制作条件，艺术家们在他们的⼯作室中尝试去还原相同的拍摄⽅法，使⽤⽐例模型并精确的调整灯光和相机最有利的位置。 他们说⾃⼰是在“试图重新制造出这些场景和事件。”

两⼈⽤纸、棉球、塑料、胶⽔和充⾜的时间精⼼重建还原着每⼀个场景。有些需要⼏天，有些需要⼏周。有时他们甚⾄要在一个模型的构建上花费数⽉时间。他们还试图避免去选择有⼈物存在的照⽚，因为画⾯里⼈的存在会⼲扰重塑现实的构建。

在他们的创作结束后， Cortis 和 Sonderegger ⽤相机拍摄并展示了他们的创作环境以及⼯作⽅法和“制作”⼯艺等⽅面。通过拍摄涵盖了场景模型以及废弃的材料，艺术家呈现出了⼀个存在于画⾯中的画⾯。 他们说，这是⼀种“让观众在对过去的重现和当下⼯作环境之间失衡的尝试。”虽然他们也可以很容易地使⽤ Photoshop 制作出“完美”的复制品，但是他们更愿意亲⾃动⼿去参与材料制作的过程。

“⼈们会去质疑一张照⽚的存在是否属实是件好的事情。你不应该相信每⼀张照片。我们要去向照⽚作为记录现实的媒介的本质做出提问。”最终，他们的⽬的不是去误导观众，⽽是尽可能的去暴露创作的整个过程。他们试图向一切事物的“经验”本身提出质问，我们的记忆以及定义我们对世界理解的历史“图标”的问题。对于艺术家来说，也许他们⼯作过程中最有趣的⽅⾯是考虑这些图⽚是怎样形成的：拍摄条件必须是什么样的，以及相机技术和灯光等等。 这些图像是如何创造⽽来的。

Cortis 出⽣于1978年，Sonderegger 出⽣于1980年，⾃2001年以来⼀直⽣活和⼯作在瑞⼠⾸都苏黎世，两⼈于2005年在苏黎世艺术⼤学学习期间开始合作。他们的“图标”系列仍在继续。Cortis 和 Sonderegger 都是孩⼦的⽗亲。 ⼯作中⽆可置疑的游戏精神可能是受到了孩⼦们的启发。艺术家说：“也许这就是对制造⼩玩意⼉的兴趣所在。”

 

* 克罗姆青年影像艺术空间

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