【一周影像资讯】哈佛大学因黑奴照片被起诉;纳粹集中营前的路轨能打卡拍照吗?

Tamara Lanier 在新闻发布会上表示,希望能让世界知道 Renty 是谁。

1、哈佛大学拍下最早的美国奴隶照片,如今被其后代起诉

哈佛大学教授 Louis Agassiz 受委托于1850年拍下了被认为是已知的最早的美国奴隶照片,如今一位来自康涅狄格州的 Tamara Lanier 自称为照片中人物的后代,向哈佛大学提起诉讼,指控哈佛大学“不当扣押、占有和使用”其两名祖先的肖像,并从中获利。

今日美国报道称,瑞士出生的生物学家 Louis Agassiz 曾委托摄影师 JT Zealy 在南卡罗来纳州的一家工作室拍摄这些照片,照片中的主角是 Renty 和其女儿 Delia ,他们赤裸上身并从多个角度拍摄了照片。这些照片是 Louis Agassiz 为了论证黑人低等性研究的一部分,被认为是美国黑奴最早的影像资料,目前保存在哈佛大学剑桥校区匹保迪考古学及民族志博物馆。

Tamara Lanier 宣称自己是 Renty 的曾曾曾孙女,她指责哈佛大学为一名研究种族伪科学的前教授大肆庆功,又从一组未经 Renty 及其女儿同意的照片身上牟利。Tamara Lanier 要求哈佛即刻归还照片,并要校方承认长久以来合法化奴隶制度行为,同时认同她是照片主角后代,以及支付为数不明的赔偿损失。

Tamara Lanier (左)与律师周三抵达位于纽约的新闻发布会现场

哈佛校方拒绝回应控诉,只表示诉讼还未送达。

 

2、引发污言秽语的照片该被删除吗?

3月17日,澳大利亚女子澳式足球联盟2019常规赛的最后一轮、最后一场比赛,21岁的明星球员 Tayla Harris 在最后的胶着状态下完成了一个有力的弃踢动作,而这一精彩瞬间被AFL摄影师 Michael Willson 捕捉到了。AFLW 官方推特账号在3月17日当天分享了这张照片,称赞 Tayla Harris “动作完成得很完美”。

这张照片展现了球员的力量、运动能力和技巧,一度被推举为“年度最佳相片”。可是,该相片稍后却因出现与性有关的恶意留言而被删除,结果引发出更大的争议!Tayla Harris 的队友 Darcy Vescio 评论说: “删除这张照片的内容是向那些喷子们屈服。你们删除的是正向的对话,是关于女性如何参与体育运动的内容,而这方面内容本就稀少。每个人都有责任缓和仇恨。”

拥有丰富拍摄舞蹈员经验的 Ron McKinney,尝试从舞蹈摄影的角度去解读这次事件。他说,在舞蹈摄影里面,这种拍摄胯部的镜头也被视为粗俗。不过,面对一张这样的相片,观赏者通常有两极的反应:有人只留意到胯部及抨击拍摄角度,另外的人则看整体构图与内容,不会执着于拍摄角度是否适当。

 

3、“新浪潮祖母”瓦尔达去世

当地时间2019年3月29日,著名电影导演、艺术家,有“新浪潮祖母”之称的阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)去世,享年91岁。她的家人在一份声明中说:导演兼艺术家阿涅斯·瓦尔达周四晚上在家中因癌症去世,她的家人和亲人一起伴她最后的时光。

阿涅斯·瓦尔达出生于1928年,1954年自编自导首部剧情短片《短角情事》,被视为法国新浪潮的先声。1962年她导演了个人第一部剧情长片《五至七时的克莱奥》,受到评论界的一致好评,并获第15届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。《流浪女》摘下了1985年第42届威尼斯国际电影节金狮奖的桂冠,该片确立了瓦尔达在世界影坛的地位。2018年,90岁的她成为第一个获得奥斯卡终身成就奖的女导演,也是奥斯卡历史上年龄最大的提名者。

在2019年之前,瓦尔达曾经两度来华。早在1957年,瓦尔达就以“中法职业协会”十人代表团摄影师的身份来过中国,并拍下大量的照片。2012年,中央美院展出“阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国1957-2012艺术创作全回顾”,瓦尔达应邀参加开幕式,很多电影爱好者慕名而来,想一睹这位世界电影“活着的传奇”。

 

4、游客在纳粹集中营博物馆前“打卡”引争议

位于波兰的 Auschwitz-Birkenau 纳粹集中营博物馆早前在 Twitter 上转载了数张游客参观时拍摄的照片,指出博物馆外的路轨是二战期间一车又一车犹太人被纳粹德国送往集中营的必经之路,但游客却把路轨当作平衡木来摆姿势拍照,缺乏尊重。

博物馆前身是建于1940年的奥斯威辛集中营,二战期间共有600万犹太人被杀害,当中110万人于集中营被集体处决或进行残忍人体实验。集中营在1947年改建为博物馆,纪念逝去的亡魂和见证历史,可是不少游客都会在参观时开心拍照,将承载悲痛历史的地方视为一个打卡点。

多数网友都支持博物馆的说法,认为游客应尊重当地历史和亡魂;但也有网友认为每个人纪念历史的方式不同,不是时刻板着脸就等于尊重,而且二战过了这么久,游客的轻松微笑代表现在是和平之世,博物馆方不应这么紧张;亦有人表示,既然博物馆方没有禁止拍照,就不应控制游客如何拍照。

 

5、2019SWPA专业组入围名单揭晓,五位中国摄影师入围

世界摄影组织于3月26日公布了公布了2019年索尼世界摄影大赛(Sony World Photography Awards)专业组入围摄影师名单。在入围摄影师名单中有5位中国摄影师,他们均在2018年出版过世界公认的优秀摄影作品。作为世界上最大和最负盛名的全球摄影比赛之一,该奖项每年都会表彰和推广过去一年中各种摄影流派的最佳当代摄影作品。

· Zhipeng Zhu通过“Dormitory Belongings”系列作品入围主题类,这是一系列引人注目的肖像画,照片中,这位艺术家用他们大学宿舍里使用的东西围绕着被摄者,以展现被摄者的个性。“宿舍是大学生的生活空间。宿舍内的物体体现了个人的爱好、习惯等。我把宿舍里的东西放大,以显示这些人的个性。我把这些个性化的家具称为宿舍家具,它们是这些人在宿舍里最具特色的物品。通过这些有趣的个人物品,我可以看到他们的特征。”

 

· 摄影师张博原的作品在发现类中脱颖而出,张博原致力于围绕“身份认知”这个主题进行摄影作品的创作。张博原的照片聚焦于他的家乡新疆,他的入围作品《疆南》让人们能够以当地人的视角对新疆有更深入的了解。

 

·苏葵:我的作品试图用一种新的形式展示摄影的可能性。这组名为《白日梦》的作品基于陌生化和对事物的认知,聚焦于生活中被忽视的小事物和普通事物的创造潜力。在拍摄过程中,物体被置于不同的背景中,通过摄影和绘画之间的模糊的界限,试图将平凡的事物从特定的背景和日常生活的惯性中解放出来。同时,作品旨在探索日常事物表达的可能性,并寻找一种新的摄影语言。我相信生活的惯性会逐渐侵蚀人们的感知,使人们难以发现和创新。同时,通过“物”的出现,展示其艺术价值,反思消费主义语境下人们疯狂的购物行为,以及与之相关的“物”的过度、浪费和遗忘。

 

·张益铭创作的《看着气球升起》系列作品灵感来自于对混沌系数的数额学研究,在混沌系统中,自由度是如此之高,以至于一个系统如何建立的微小变化都会产生影响,尽管是确定性的,但这些影响是深远和不可预测的,因为人类的计算能力有限,而且我们有能力获得足够的信息来准确描述这个系统。这种对可预测性和因果关系只是的理论限制,反映并强化了日常决策实践中一种类似的担忧:在这种情况下,微不足道和潜意识的决策行为可能以一个人不知道的方式影响一个人的生活。这种对因果关系的高度认识,以及对在这个因果过程中企图获得控制权的最终徒劳无功的恐惧,将自己呈现为一种怪诞的视觉虚构。

 

·水下摄影师付亮的作品入围了自然世界与野生动物类别。系列作品《共生》探讨了虾和不同鱼类之间的基本水下行为,并对这个原本无法被观察到的世界提供了独特的见解。

 

6、出版物推荐

《在他们消失以前》

出版社: 湖南文艺出版社

出品方: 博集天卷

原作名: Before They Pass Away

译者: 张卉 

出版年: 2019-3

页数: 280

定价: 158.00元

装帧: 精装

在这本书中,英国摄影师吉米•纳尔逊用他的镜头带领我们,去寻找地球上最后未经污染的原始人性之美,为“他们”的存在留下最后的影像记录。本书共收录了吉米•纳尔逊深入深山密林、极地冰原、沙漠腹地所拍摄的300余幅高清照片,记录了部落中最鲜活的人物形象与最生动的生活场景,恢弘壮丽,震撼人心,向我们展示了人类身上留存的原汁原味、经久不衰的美。此外,书中还附有作者实地走访获得的第一手文字资料,详细介绍了每个部落的起源、习俗、信仰和饮食等。

 

7、展览推荐

@北京

《利拉· 阿拉维:离别的你》

展期:2019年3月23日-6月23日

地点:常青画廊。北京市朝阳区酒仙桥路2号8503号

此次展览以系列作品《摩洛哥人》(The Moroccans)作为开场,该系列以巨大的画幅,与展览空间相呼应。该项目的灵感源自罗伯特·弗兰克的摄影作品《美国人》,并见证了利拉·阿拉维带着移动工作室穿行于摩洛哥,以当地居民的照片构造当今摩洛哥的多样化肖像。

 

《刘香成:春风》

展期:2019年3月20日-2019年5月18日

地点:星空间。北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797东街A05

普利策奖得主、纪实摄影家刘香成以他具有标志性的作品讲述了20世纪两个极为重大的历史时刻:中国崛起与苏联解体。作为摄影家,刘香成的创作理念在于探索、澄清和揭示出宏大叙事的复杂性、缺陷和脆弱,以及词不达意、表里不一。从中国到俄罗斯,他将日常生活作为时代的试金石,用摄影来呈现意识形态对平民百姓和社会风貌的影响。

 

《爱的艺术:旅人日记》

展期:2019年3月30日-6月30日

地点:今日美术馆2号馆。北京市朝阳区百子湾路32号

从全球十余位艺术家的旅行故事出发,展现了过往四十年日新月异的中国面貌。此次展览首次集结波普艺术先锋安迪·沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔·雅尔的珍贵作品,重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。同时,时晓凡、秦思源、邱黯雄、雷磊等八位艺术家将以摄影、动画、声音等不同媒介,捕捉中国的社会变迁,带来一个丰满、多样、浪漫的中国故事。同时,安迪·沃霍尔生前参与制作的最后一部影片《安迪·沃霍尔:中国制造》,亦将在展览中与观众首次见面。

 

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