文/梅雪风

很少看印度电影，在这部《我的个神啊》之前，是《三傻大闹宝莱坞》（这两部戏都是阿米尔·汗主演），但这两部电影倒真是给我留下了美好的印象。

两部电影，按照通常的分类，绝对属于商业片，但在这种相对刻板的程式中，它们都有着推陈出新的雄心，更重要的是，它们都有着对印度现实发言的勇气和执念，他们并不满足讲一个皆大欢喜的故事，而是要用这样一个故事，直指印度社会的痼疾或者脓疮，在《三傻大闹宝莱坞》，它指向的是印度的教育制度，而在《我的个神啊》中，它则有关宗教这个禁忌话题。

看这两部电影，让人感受到印度这个民族的神奇，在这两部片子里，炫烂却空洞的歌舞，与严肃宏大的价值观探讨和平共处，粗糙与精细比邻而居，这让人想起了新德里街头，汽车、行人、牲畜共行的壮观场景，有着外人看起来的杂乱，却有着自己的逻辑。印度也让我想起了日本，如果说日本是菊花与刀，在纯真与变态、平和与锋利之间有着脆弱的界限，那印度则是宝莱坞和甘地的合体，纵俗与苦行、入世与出世之间，有着辽阔的模糊的地带。

这种气质，反映在电影里，于日本，就是洁癖，是一种清醒里却透着隐隐的危险，一种追问到底的虚无，而在印度，则是无时无刻的透露出的对世俗生活的热爱，这种热爱如此强烈，以至不得不用歌舞来表示，但同时，这里面又有着一种对于自己信奉价值观的赞颂，或因这种赞颂而起的鞭笞。这也是《我的个神啊》《三傻大闹宝莱坞》给我的感受，那种尘土飞扬的朴素，那种有话直说的阳光。

如果说整体印象，中国电影的气质似乎介于印度与日本之间，它在世俗与出世之间游移，在洁净和风尘仆仆之间安之若素。往好了说，它有一种文明过于成熟后的倦怠感，和游戏感，而往坏了说，它会少一种有生命力的质疑或痛感。这种东西，把握得好，就是侯孝贤这样的大家，把握得不好，就是现在那些劣质的青春片，大家非常认真地做着自己都不信的东西，为自己制造的精致赝品洋洋自得。

如果说这两部印度电影有什么启示？那它们的启示和八九十年代的香港电影是一样的，它们都如此执迷于那些令人快乐的细节，从那些妙趣横生的细节里你都能爱到它们对这个世界的爱，还有就是它们三观的坚定，这种朴素直接的价值观如此笃定，非常自然地弥散那些世俗的细节里，看起来并不高级，却让人温暖妥贴。

也许我们最需要做的是，并不是对故事的技巧或者更惊人的视效的追求，而是重新找到我们对电影以及这个世界的爱，只有这样，那种坦率与坦荡才回重回中国电影中，而不是像现在，某些电影那些热火朝天的背后，总是一不小心透出骨子里的鸡贼和寡淡来。

《大众电影》杂志稿件

作者简介：

梅雪风，媒体人，曾经《看电影.午夜场》创刊主编，《电影世界》主编，现《大众电影》副主编。