文|赞那度旅行人生

宋代流行「斗茶」，茶色贵白，为了衬托颜色，黑瓷盏最为要用。这种特殊的茶盏产于福建建阳吉水镇的建窑，世称「建盏」。

之前热播的《知否知否》以北宋为背景，剧中无论是官家娘娘、闺阁小姐，还是平头百姓，喝茶用的都是建盏。

宋徽宗赵佶在《大观茶论》里说：「盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。」他说的便是建盏里的最流行的品种——兔毫盏，因盏身内外都有棕色或者铁锈色条纹，最好的是银光色的细条纹，形似兔毛，因此称为兔毫盏。但是兔毫盏并非是建盏中的极品。

日本古代文献《君台观左右帐记》（1511年），是室町幕府足利将军的朋友们对他收藏的唐物（东山御物）进行评鉴的记录，书中对建盏如此定级：「曜变，是建盏之最，世上罕见之物，值万匹绢；油滴是仅次于曜变的第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏，值三千匹绢。」

「曜变」是建盏中可遇不可求的宝物，所谓曜变，就是在黑色的底釉上聚集着许多不规则的圆点，圆点呈黄色，其周围焕发出以蓝色为主的，宛如宇宙星云般深邃绚丽的耀斑和光晕，妖异瑰奇得不像是人间之物。

曜变建盏的烧成带有极大的偶然性，有「一碗烧成万碗残」之说，这种超高难度的烧制技艺已失传近800年。建盏在日本是被称作天目盏，宋朝时期日本僧人归国时带走的黑釉茶碗大多源自浙江天目山寺院，天目盏由此得名。而公认的三件完好的传世「曜变天目三绝盏」，均藏于日本。

这三件国宝级的曜变建盏，被分别馆藏于三个不同的地方，向世人公开展示的机会更是极少。然而今年春天最令我心潮澎湃的新闻，便是静嘉堂文库美术馆、奈良国立博物馆及美秀美术馆将同期展出这三只国宝「曜变盏」，重合的时间段是4月13日-5月19日，所以有很大机会能一次性看全三大国宝建盏，可谓一生一次的机缘。

京都大德寺龙光院藏曜变盏是其中最神秘的一件，也是被认为最具「幽玄之美」的一件，乍看此碗，光彩在三者中最为含蓄，但置于手中近观时，即刻感受到宛如银河般的光芒在瞬间浮现，这沉静魄力十分震慑人心。

这件曜变盏原由堺市豪商、与千利休齐名的茶人津田宗及所持，后由宗及的次男——江月宗玩和尚（1574-1643）任龙光院住持时带入，历经400余年流传至今，在过去只展出过三次，甚至全日本第一的NHK电视台拍纪录片都无法借到实物录影。

创建于日本江户年间的大德寺并不是普通寺院，著名的一休大师，对的，就是那个聪明的一休，曾以80岁的高龄任大德寺的主持。丰臣秀吉曾在寺内举行织田信长的葬礼。其中龙光院更是收藏了许多奇珍异宝，所以不接受一般参拜，这次曜变盏的展出也是在滋贺县的美秀美术馆（Miho Museum）。而且3月21日至5月19日这一次的展览，是400年来大德寺龙光院第一次破天荒地将全数「可移动」的文物都送往美秀美术馆进行的一次完整展出。

你可能会疑惑展览海报上的「破草鞋」是何意，其实这是佛家常用的禅语，源自「祖师玄旨是破草鞋，宁可赤脚，不着最好」，大概是说修行之人不要有任何贪爱和执着，无为清净最好。或许这也是此次展览的初衷。

美秀美术馆对展览极为重视，还为此编写了开馆以来最厚的简介，将近600页。

龙光院曜变天目盏被置于展厅内最为重要的位置，纯黑色的展厅，只有一束光，打在曜变天目正上方，盏中宇宙时隐时现。

除了国宝，美秀美术馆本身也极具魅力。

如果你不熟悉日本地形的话，是很难找到这间美术馆的，因为它坐落于滋贺县甲贺市信乐町云雾缭绕的深山之中，最切「造化钟神秀，阴阳割昏晓」之意。

据说，创立者小山美秀子（1910-2003）是日本最富有的女士之一，也是日本少有的女性大藏家，一生收藏来自世界各地的古代艺术品，并想为此建造一座最美的美术馆，向世人呈现「美的世界」。1987年，美秀子与贝聿铭结识，两年后，贝聿铭在卢浮宫前设计的玻璃金字塔，深深打动了美秀子，于是她决定将美术馆交给贝聿铭设计。经过7年打造，美秀美术馆于1997年11月正式开馆。

《桃花源记》和美秀美术馆的起源密不可分，当初美秀子和贝聿铭因为对中国古典文学的共同兴趣而谈得十分投机。《桃花源记》提到的世外桃源，以及尽头「若有光」的设想，使得两人一拍即合。访客需要穿过一条金属隧道以及一条极具未来感的悬空桥，才能见到美术馆真容。

而这里最为人称道的设计就是这段隧道。

「山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入。初极狭，纔通人；复行数十步，豁然开朗。」

这段略有弯道的昏暗隧道，仿若一个由现世到非现世的通道。

待到步出洞口的那个剎那，无疑是像陶渊明笔下的武陵人，抑或是贝聿铭初见这片桃花源时那样豁然开朗。

要说在樱花季颜值最高的美术馆，当属美秀。这也是唯一一个从樱花季开始，会每日在官方网站上更新「赏樱情报」的美术馆。

这里主要的樱种为晚开枝垂樱，当整个京都的樱花结束之时，恰是美秀美术馆樱花最盛的时候。

枝垂樱步道长约二百米，是缓缓的上坡路，两旁花团锦簇，低垂花枝摇曳生姿，形成了壮阔的樱花瀑布。

最妙的是，隧道内墙是由独特的铝质建构而成，因光线而反射出洞口外的樱景，让隧道笼罩在一片淡粉色的光晕之中。

随着入口接近之时，可望见粉嫩春樱于尽头温柔召唤，并形成工整圆满的端景，堪称来此赏樱的经典摄影视角。

其实不止樱花季，这里的四季都令人向往。

横跨山谷的吊桥采斜张桥设计，没有深入谷底的桥墩，纯粹用钢索的力量拉起整座吊桥。44条钢索从洞口发散，射向天空，将蓝天切成一弧椭圆，给原始山林注入现代感。

走过钢缆吊桥，终于来到充满东方意蕴的美术馆主体。按日本环境保护的规定，位于自然保护区内的建筑，露出地面部分不得超过13米，所以美术馆整体的80%都埋设在地下。如此，倒是更有几分遁世的意味。

进入美术馆之后，你会发现贝聿铭的个人特色无处不在：玻璃、三角、对比、几何。

阳光透过屋顶的玻璃洒落入室，随着光线的变化，投射在地面的光影也随之变换，在采光与绿意之中，呈现室内外融合的绝妙景象。

美术馆入口大厅正面所对的窗户，采用了日本传统屏风形状的一组落地玻璃外墙，窗外正是贝聿铭亲自挑选的三棵黄山迎客松，倚崖而立的卓绝风姿，仿佛是一幅巨制的泼墨山水画。

在美术馆内，无论处于任何角度，都像在园林中「移步换景」。

贝聿铭曾表示：虽然大众关注度最高的是巴黎卢浮宫改建项目，但美秀美术馆才是自己最满意的作品。两者也有不少相似之处，比如室内壁面与地面材料都特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩 Magny Dore，这与卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。

美术馆内的餐厅也十分有名，接待栋的餐厅名为 Peach Valley，以及咖啡厅 Pine Valley，这两处都提供采用秀明自然农法所培植的食材，无肥料、无农药，原汁原味，安全安心。

除了有机蔬菜和谷物，餐厅所采的调味料，甚至乌冬、荞麦面、油扬豆腐等都是由美术馆自家工坊所造，每一口都是当季最新鲜的美味。

餐厅沐浴在明媚的阳光下，触目所及尽是青山翠柏，使平常的进餐行为都上升为了「自然地与美丽事物共处的时光」。

如此一个凝结建筑智慧与美学理想的桃花源，自然吸引了不少人前来朝圣。2017年5月14日，每年皆选于全球度假胜地发表的 Louis Vuitton，就把2018早春度假系列发布会搬到了美秀美术馆。当天的走秀地不是在馆内，而是在美术馆门口，搭建了一个1000米的T台。

画着日本武士妆容的模特儿缓缓步出长长的山洞，穿过洞口的弧形结构，踏上横跨峡谷的吊桥时，两旁散起的干冰仿佛山岚缭绕，引领着她们进到另一个世界，在绿树葱茏、山高水深的峡谷上空缥缈而空灵。

不论是在山林之间美若仙境的美秀美术馆，还是与稀世国宝的珍贵会面，都让人对这次旅行心生无限欢喜与期待。

图片来源

网络 / Miho Museum

（版权归原作者所有）

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