文|娱乐独角兽

乘着风、赶着趟，2019年的第一批“经典翻拍”现场，正式呈现。

4月3日，一片“审视”的目光中，爱奇艺Q2季度的重磅大剧《新白娘子传奇》（以下简称《新白娘子》），露出水面。上线当晚，剧中的#新白娘子传奇真仙#、#鞠婧祎 白素贞#两大话题迅速登至微博热搜，大众对其的热切讨论不亚于前不久刚刚结束的热播网剧《东宫》。

作为一部“经典翻拍”作品，热度尚可的同时，质量也是网友首要关注的对象。 从当前播出内容来看，网友们对剧中演员的演技、动画风特效以及改编幅度有着很大的争议。

“支持者”认为，这是一次大刀阔斧的改编，爱奇艺输出的“轻体量古风剧”理念，明显更符合当下的95乃至00后受众，不乏创新的诚意；“反对者”则认为这是一次对“经典IP”的亵渎，五毛特效、“假山假水”式视觉审美之外，“许仙”、“白素贞”的人物设定，也与之前杨紫、任嘉伦主演的《天乩之白蛇传说》颇为相似。创新，还要在此打上一个大大的问号。

事实上，自18年以来，经典作品翻拍便成为了市场“新贵”。有数据显示，去年一年翻拍过的作品数量达到20余部，到了今年，数量便上涨至90余部。

稍显不同的是，在这一众翻拍作品当中，市场“新趋势”逐渐显现。在以往以头部影视公司制作为首的“翻拍剧”领域，爱优腾三家视频网站也正式加入到这场战役，且多以“自制”的方式呈现。格局初显之下，翻拍剧市场将迎来怎样的变动？又有何胜算？

《新白娘子》《倚天屠龙》“正面刚”，爱优腾布局下的“经典翻拍”

视频网站的内容布局“冲撞”早已不是新鲜事。早期的头部版权争夺战，到这两年以付费会员为驱动器的创作大比拼，“特色”正在成为各家视频网战在内容领域的重点培养对象。以偶像、音乐综艺市场为例，在前不久优酷刚刚推出的《这就是原创》播出期间，爱奇艺新综艺《我是唱作人》便频频发表“动态”，题材相似化、竞争激烈化正在成为市场关注的重点对象。

与其一同被纳入“重点关注”的还有爱优腾“正面对战”的经典翻拍。以2月27日腾讯视频首播的新版《倚天屠龙记》（以下简称《倚天屠龙》为首，该剧在上线当天，优酷便以“03苏有朋版高清修复”正式迎战。该事件在当时还得到了两家视频网站的线上“互动”，腾讯视频调侃其行为为“第三事件”，优酷则以“高修复刻只此一家的呦”回复对方。双方对战的“火药味”，隔着屏幕观众都能感受到。

如果说优酷在这场战役中，并不占据太多优势，那么，爱奇艺的后来居上，可谓是与腾讯视频旗鼓相当。曾遭遇“限古令”风波、先后两次改档，《新白娘子》的“被动式”营销，正在这场风波中得到无限放大。首播当晚的多个热搜话题便是最好的证明。不过相比起已经开播一月有余的《倚天屠龙》而言，当前的“经典翻拍”战役，当属腾讯领先。

截止当前，《倚天屠龙》在腾讯视频的累计播放量已达到39.5亿，75.82的全网热度值（骨朵数据）让其持续多日领衔网剧市场第二。豆瓣上，关于这部剧的打分人数已超出4.1万人，而扮演张无忌、赵敏、周芷若的三位新人演员，个人影响力和话题度，也在与日俱增。

不难发现，在以话题度和市场热度为主导的剧集市场，视频网站对“经典翻拍”的内容布局正在进一步加强。除了“正面刚”、同类型题材对打之外，比拼数量也正在成为市场的新一轮趋势。据悉，接下来待播的翻拍自制剧中，腾讯视频有5部、爱奇艺为3部，优酷与芒果TV为1部，这当中还未包括已经官宣的翻拍版权剧和未进入宣传期的翻拍作品。

由此可见，一个日趋规模的“翻拍剧”争夺战领域，正在形成。

新趋势下的翻拍剧：成功率几何？

当下的翻拍作品依旧多如牛毛，“年轻化”、“轻体量”的翻拍趋势在逐渐成为主流。依旧以在播的《新白娘子》和《倚天屠龙》为例。在《新白娘子》确定以视频网站定制路线为主之时，制片方与平台方为一体的爱奇艺，便早早为其规划好了路线，即走互联网时代下的“创新性”改编路线。

因此，观众在剧中看到的是“不御姐”的白素贞和遇事不在躲避、更有责任感的许仙，以及两人从相遇、相知到相许的“甜蜜”+“虐恋”的感情戏份。这种“创新性”的市场改编，其实在很早之前已经得到过市场验证，如爱奇艺去年播出的《泡沫之夏》，以及当前被网友拿来对比的《天乩之白蛇传说》。

从市场定位来看，都是在主打95、00后，“年轻化”、“圈层化”改编意图更为明显。而这也是当前大批翻拍剧口碑不佳的主要原因之一，在以文青、性格相对稳重的豆瓣评论区，“轻体量”作品相对不受欢迎，“下饭剧”、“无脑剧”等相关词汇也伴随其应运而生。

同样的还有腾讯视频在播的《倚天屠龙》，尽管该剧在题材和体量上要更为厚重，但从导演郭靖宇的演员选角和拍摄手法来看，这依旧是一次“年轻化”的改编。剧中，出演张无忌、赵敏、周芷若以及其他女性配角的演员，其普遍年龄均在27岁以下，张无忌扮演者曾舜曦更是97年出生的年轻男演员。而此前被广大网友“狂喷”的慢镜头、特效升级，也是当下年轻受众追剧话题讨论素材之一。

“年轻化”、“轻体量”，甚至是以“老”带新（老版演员在新版中客串）的演员阵容，正在成为当下翻拍剧发展的全新趋势。相比起以往动辄大投资、大制作的影视翻拍作品，走纯网络定制的模式也正在成为新的尝试。

（新版《新白娘子传奇》中的“老演员”）

那么，这种“全新”的创作模式，成功几率几何？以17年播出的新版《射雕英雄传》为例，该剧在播出前期市场反应并不大，随着新人演员的表演得到市场关注，其后期热度逐渐升温，豆瓣评分也达到了“翻拍剧”史无前例的8.0分，堪称“翻拍届”教科书。据出品方华策影视财报显示，该剧在当年营收金额达到3.39亿（成本不到2亿），收益情况十分可观。

类似的“盈利”案例，还有去年中期播出的沈月版《流星花园》和黄磊版的《深夜食堂》。尽管播出期间，两部剧的口碑都曾遭遇“灭顶之灾”，但其超预期的广告收入和二轮发行的盈利模式，已经早早将“回本”揣入囊中。据悉，《新流星花园》在播出期间广告植入达到50多个，而被称为“广告剧”的《深夜食堂》广告数量更是不计其数。

（新版《流星花园》剧照）

被骂远比没有反响要好，这是影视行业默认的规则，有关注，尽管是负面舆论，也比毫无水花更好。在以TO B为生产模式的剧集市场，制剧、购剧早已在“播出”前完成交易。以IP为核心的经典影视翻拍，好就好在无论成功与否，总是有人关注。而对于广告主而言，“口碑与否”并不影响广告植入。

市场上正在播出的翻拍作品，多如牛毛。细细梳理下来，尽管翻拍剧“十翻九扑”，但其投入时间与回收成本绝大部分成为正比，甚至超出预期回报。诸如正在市场中热播的《新白娘子》《倚天屠龙》，即便有争议，依旧有着高于同档期其他作品的热度，而逐渐主打“年轻化”、“轻体量”的改编策略，也将从源头上节省了演员成本和项目开发时间，“一举两得”的现状，片方又何乐而不为呢？