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《爱,死亡和机器人》大热背后,探究优质影视内容火爆的驱动力

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《爱,死亡和机器人》大热背后,探究优质影视内容火爆的驱动力

《爱,死亡和机器人》的火爆有一定的套路可寻,而作为其制作方,Netflix在内容投入上的经验也值得国内主流视频平台借鉴。

文|艾瑞咨询

2019年3月15日,Netflix年度自制动画剧集《爱,死亡和机器人》首次播出,上线短短数日就引发了国外和国内观众的极大关注。截至目前,国外IMDB评分已经超过9,爆米花指数高达94%,烂番茄新鲜指数也已达到71%。国内豆瓣评分高达9.2,已经超过14万人参与评价。

结合艾瑞总结的影视内容分析的基础模型来看,《爱,死亡和机器人》的火爆有一定的套路可寻。而作为其制作方,Netflix在内容投入上的经验也值得国内主流视频平台借鉴。

影视六要素形成木桶效应,奠定爆款基础

艾瑞分析认为,通常优质的影视内容在内容设计及制作技巧上均有其特殊之处。从内容侧来看,所考量的重要元素通常为情节设计、情感共鸣及文化内核;从制作侧来看,画面风格、拍摄手法及放映节奏也成为吸引用户的重要手段。剧集的六个要素结合形成木桶效应,只有六个要素综合能力的提升才能最大程度上保证“爆款”的诞生。

结合上述模型进行分析,《爱,死亡和机器人》正是因为在两侧六要素都有不俗的表现,是以能够受到广泛的关注,激发观众持续而热烈讨论。

内容侧:故事新颖创新、情感共鸣、引发观众思考是衡量内容创作的重要标准

情节设计:《爱,死亡和机器人》取材广泛而多元,包含了太空科幻、未来机甲、赛博朋克、蒸汽朋克、妖魔鬼怪、清新喜剧,古老传说等。同时,剧集故事的创作兼具原创性和重构性,通过将这些经典元素与情节桥段进行拆解、重构、类型嫁接,并在此基础上进行更深度的融合与创新,让观众具有一种熟悉的陌生感,从而能够获得独特的新奇体验。例如:《桑尼的优势》中的异形,《机动装甲》中的机甲,《证人》中的时间轮回等。

情感共鸣:《爱,死亡和机器人》中大多数剧集只是截取一个庞大的故事中最具冲突性的情节,在短短数分钟内埋下悬念,引导观众,反转剧情一气呵成,将观众的情感充分调动,彻底沉浸在剧集故事的叙事中,给人以强烈的情感震撼。例如:《裂缝之外》让人深切体会到太空深处的神秘莫测的恐怖,《秘密战争》则让人感受到苏维埃军人视死如归,与异生物对抗的勇气与无畏。

文化内核:这部剧集的每个故事背后都具有一个独立的主题,例如女权、反殖民、保护生态、女性复仇等。剧集的题材、内容、色彩、画面、运镜都是围绕一个概念核心展开,然后将这个概念通过层层华丽的包装过后呈现在观众面前。观众观看剧集时,需要进行逆向拆解,往往会有一种抽丝剥茧般的、解谜一样的思维快感。其中,最具代表性的是《齐马的作品》,主角齐马通过在艺术、真理不断探索的过程中,发现真我,回归本真,整个故事极具禅意和思辨性,让观众在令人震撼的观感中感受到思维碰撞的乐趣。

制作侧:画面风格、专业拍摄水准、放映模式创新是优质内容不可或缺的要素

画面风格:《爱,死亡和机器人》的画面设计具有2D、3D、CGI多种形式。虽然剧集画面风格各异,但是却都保持着高水准的美术特色。《桑尼的优势》就是采用CGI技术,人物生动鲜活,整个画面是黑暗科幻风,既凸显了赛博朋克的颓废之感,又充斥了暴力美学的镜头。《狩猎愉快》则是采用2D形式,中国风和蒸汽朋克融合的人物与场景风格完美契合剧集的主题,让观众深刻感受到古典与机械结合的奇异之美。

拍摄手法:为保证较高的制作水平,这部剧集由大卫·芬奇和蒂姆·米勒监制,聚集世界各地的优质团队完成创作。高水准的拍摄技术与手法的运用,使《爱,死亡和机器人》无论是色彩、剪辑、分镜、节奏处理上都恰到好处,达到视觉张力与艺术表现的融合。例如:《证人》采用了强烈色彩对比,极大突出了情节矛盾,再加上高超的运镜手法与张弛有度节奏变化,始终让观众沉浸其中。

放映节奏:《爱,死亡和机器人》每一集剧时长在6-17分钟,打破主流剧集固有的半小时到1小时的格式。对于这部剧集的主要目标受众——年轻群体来讲,由于生活节奏加快,他们的时间更加碎片化,时长短而灵活的剧集不仅能够引起观众的好奇,而且能够更好地满足年轻人的收视需求。

另外,这部剧集采用binge-watching看剧模式,即一次放出一整季,并且随机推送剧集顺序。Netflix将庞大的内容量一次性投放给观众,用18个故事迅速占领观众注意力领地,使得观众迅速产生共鸣和思考,并主动通过网络进行传播和分享,从而帮助该剧获得更大的关注度和更高的口碑。

Netflix通过创新剧集内容与形式,追求新一轮增长

《爱,死亡和机器人》的大热并非偶然,其背后逻辑在于,Netflix不断增加对优质内容的投入,通过优质内容吸引更多的订阅数量,实现进一步增长。从Netflix的发展历程可以看出,优质内容是Netflix实现增长的关键。

从2007年的单纯线上流媒体平台,到今天大力布局原创内容,Netflix通过内容吸引用户,进而为其带来新的一轮订阅用户增长。2010年,Netflix以1.2亿美元买下《纸牌屋》的独家发行权,并在上线之后大获成功。在《纸牌屋》的成功之下,Netflix开始加大对内容的投入,2018年Netflix投入内容制作的费用高大120亿美元,优质内容的产出带来了订阅数量的快速增长,截止2018年,Netflix美国订阅数量已经达到6000万。

同时,在制作题材和形式方面,Netflix开始做更多的尝试,包括悬疑、诡异、科幻、惊悚等边缘题材。2016年,Netflix上线《怪奇物语》,主打科幻惊悚,反响极佳,为Netflix带来新一轮的订阅增长。2018年,上线实验性质的互动剧《黑镜: 潘达斯奈基》,做出更多的尝试。2019年上线的《爱,死亡和机器人》则是对内容和形式更加开放性的创新。

Netflix订阅用户数量的迅速增长验证了独家优质内容对于激发用户付费意愿的可行性。而国内视频平台经过多年发展,其单纯作为流媒体平台,依靠广告变现的商业模式不断受到挑战。针对于此,为实现商业模式的升级和用户粘性的提升,国内主流视频平台不断提高内容投入,同步布局优质自制内容和独家版权内容,希望通过差异化内容来打造核心竞争力。与此同时,Netflix的内容投资方向,如新奇的垂直化题材探索,也为国内视频平台内容投资提供了参考。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《爱,死亡和机器人》大热背后,探究优质影视内容火爆的驱动力

《爱,死亡和机器人》的火爆有一定的套路可寻,而作为其制作方,Netflix在内容投入上的经验也值得国内主流视频平台借鉴。

文|艾瑞咨询

2019年3月15日,Netflix年度自制动画剧集《爱,死亡和机器人》首次播出,上线短短数日就引发了国外和国内观众的极大关注。截至目前,国外IMDB评分已经超过9,爆米花指数高达94%,烂番茄新鲜指数也已达到71%。国内豆瓣评分高达9.2,已经超过14万人参与评价。

结合艾瑞总结的影视内容分析的基础模型来看,《爱,死亡和机器人》的火爆有一定的套路可寻。而作为其制作方,Netflix在内容投入上的经验也值得国内主流视频平台借鉴。

影视六要素形成木桶效应,奠定爆款基础

艾瑞分析认为,通常优质的影视内容在内容设计及制作技巧上均有其特殊之处。从内容侧来看,所考量的重要元素通常为情节设计、情感共鸣及文化内核;从制作侧来看,画面风格、拍摄手法及放映节奏也成为吸引用户的重要手段。剧集的六个要素结合形成木桶效应,只有六个要素综合能力的提升才能最大程度上保证“爆款”的诞生。

结合上述模型进行分析,《爱,死亡和机器人》正是因为在两侧六要素都有不俗的表现,是以能够受到广泛的关注,激发观众持续而热烈讨论。

内容侧:故事新颖创新、情感共鸣、引发观众思考是衡量内容创作的重要标准

情节设计:《爱,死亡和机器人》取材广泛而多元,包含了太空科幻、未来机甲、赛博朋克、蒸汽朋克、妖魔鬼怪、清新喜剧,古老传说等。同时,剧集故事的创作兼具原创性和重构性,通过将这些经典元素与情节桥段进行拆解、重构、类型嫁接,并在此基础上进行更深度的融合与创新,让观众具有一种熟悉的陌生感,从而能够获得独特的新奇体验。例如:《桑尼的优势》中的异形,《机动装甲》中的机甲,《证人》中的时间轮回等。

情感共鸣:《爱,死亡和机器人》中大多数剧集只是截取一个庞大的故事中最具冲突性的情节,在短短数分钟内埋下悬念,引导观众,反转剧情一气呵成,将观众的情感充分调动,彻底沉浸在剧集故事的叙事中,给人以强烈的情感震撼。例如:《裂缝之外》让人深切体会到太空深处的神秘莫测的恐怖,《秘密战争》则让人感受到苏维埃军人视死如归,与异生物对抗的勇气与无畏。

文化内核:这部剧集的每个故事背后都具有一个独立的主题,例如女权、反殖民、保护生态、女性复仇等。剧集的题材、内容、色彩、画面、运镜都是围绕一个概念核心展开,然后将这个概念通过层层华丽的包装过后呈现在观众面前。观众观看剧集时,需要进行逆向拆解,往往会有一种抽丝剥茧般的、解谜一样的思维快感。其中,最具代表性的是《齐马的作品》,主角齐马通过在艺术、真理不断探索的过程中,发现真我,回归本真,整个故事极具禅意和思辨性,让观众在令人震撼的观感中感受到思维碰撞的乐趣。

制作侧:画面风格、专业拍摄水准、放映模式创新是优质内容不可或缺的要素

画面风格:《爱,死亡和机器人》的画面设计具有2D、3D、CGI多种形式。虽然剧集画面风格各异,但是却都保持着高水准的美术特色。《桑尼的优势》就是采用CGI技术,人物生动鲜活,整个画面是黑暗科幻风,既凸显了赛博朋克的颓废之感,又充斥了暴力美学的镜头。《狩猎愉快》则是采用2D形式,中国风和蒸汽朋克融合的人物与场景风格完美契合剧集的主题,让观众深刻感受到古典与机械结合的奇异之美。

拍摄手法:为保证较高的制作水平,这部剧集由大卫·芬奇和蒂姆·米勒监制,聚集世界各地的优质团队完成创作。高水准的拍摄技术与手法的运用,使《爱,死亡和机器人》无论是色彩、剪辑、分镜、节奏处理上都恰到好处,达到视觉张力与艺术表现的融合。例如:《证人》采用了强烈色彩对比,极大突出了情节矛盾,再加上高超的运镜手法与张弛有度节奏变化,始终让观众沉浸其中。

放映节奏:《爱,死亡和机器人》每一集剧时长在6-17分钟,打破主流剧集固有的半小时到1小时的格式。对于这部剧集的主要目标受众——年轻群体来讲,由于生活节奏加快,他们的时间更加碎片化,时长短而灵活的剧集不仅能够引起观众的好奇,而且能够更好地满足年轻人的收视需求。

另外,这部剧集采用binge-watching看剧模式,即一次放出一整季,并且随机推送剧集顺序。Netflix将庞大的内容量一次性投放给观众,用18个故事迅速占领观众注意力领地,使得观众迅速产生共鸣和思考,并主动通过网络进行传播和分享,从而帮助该剧获得更大的关注度和更高的口碑。

Netflix通过创新剧集内容与形式,追求新一轮增长

《爱,死亡和机器人》的大热并非偶然,其背后逻辑在于,Netflix不断增加对优质内容的投入,通过优质内容吸引更多的订阅数量,实现进一步增长。从Netflix的发展历程可以看出,优质内容是Netflix实现增长的关键。

从2007年的单纯线上流媒体平台,到今天大力布局原创内容,Netflix通过内容吸引用户,进而为其带来新的一轮订阅用户增长。2010年,Netflix以1.2亿美元买下《纸牌屋》的独家发行权,并在上线之后大获成功。在《纸牌屋》的成功之下,Netflix开始加大对内容的投入,2018年Netflix投入内容制作的费用高大120亿美元,优质内容的产出带来了订阅数量的快速增长,截止2018年,Netflix美国订阅数量已经达到6000万。

同时,在制作题材和形式方面,Netflix开始做更多的尝试,包括悬疑、诡异、科幻、惊悚等边缘题材。2016年,Netflix上线《怪奇物语》,主打科幻惊悚,反响极佳,为Netflix带来新一轮的订阅增长。2018年,上线实验性质的互动剧《黑镜: 潘达斯奈基》,做出更多的尝试。2019年上线的《爱,死亡和机器人》则是对内容和形式更加开放性的创新。

Netflix订阅用户数量的迅速增长验证了独家优质内容对于激发用户付费意愿的可行性。而国内视频平台经过多年发展,其单纯作为流媒体平台,依靠广告变现的商业模式不断受到挑战。针对于此,为实现商业模式的升级和用户粘性的提升,国内主流视频平台不断提高内容投入,同步布局优质自制内容和独家版权内容,希望通过差异化内容来打造核心竞争力。与此同时,Netflix的内容投资方向,如新奇的垂直化题材探索,也为国内视频平台内容投资提供了参考。

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