文|刺猬公社 周矗

“（曾轶可）她在唱什么？”18岁的王源对着镜头直言，曾轶可的歌很难一直听下去。在歌手内投环节，他把曾轶可排到了最后一名。

不过，曾轶可的歌却唱进了热狗MCHotdog这位外表彪悍的Rapper心里。“她的歌词写得特别好，有文学性，有诗意，可是又不会太深。”

十年前，曾轶可的出现为当时略显疲软的《快乐女声》带来了极大争议。她的演唱有极其严重的音准问题，但她写出的歌词却又“清新而不做作”。

“七月份的尾巴，你是狮子座；八月份的前奏，你是狮子座。”哼唱着一首《狮子座》，她力排众议晋级全国二十强。评委之一的包小柏留下一句“她留，我走”后，愤然离席。

十年后，她没有了当年的热度与争议，但听众们记得的还是她十年前的《狮子座》。

唱作人曾轶可

和她一样陷入音乐创作瓶颈的，还有“Q音三巨头之一”汪苏泷、“流量艺人”王源、“土味教父”高进等等。他们在不同的音乐领域深耕数年，却始终没有很好的机会去展示新的作品，摆脱这些标签。

以“华语唱作人生态挑战”为出发点，原创音乐竞演综艺《我是唱作人》于4月12日迎来首播。王源、热狗MCHotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵Estelle八位风格迥异的唱作人，在首期节目中接受了史上最为残酷的评价。

与《歌手》一片祥和的气氛不同，八位歌手一上来就要演唱竞演曲目的demo，并互相排出上、中、下三等。依据内投排名顺序，在公演上进行1v1的PK，直接决定谁去谁留。

“这是一个很残酷的（赛制），绝大多数的唱作人都不愿意跟某一个人做比较。但是我们就是想把大家逼到墙角，对唱作人来说你要挑战的是谁，你们的风格比较就是你和他，不是大家。你不用做更多的思考，你的思考维度更加直接。”《我是唱作人》总导演车澈说。

首轮比赛中，“中位圈”歌手王源、汪苏泷、陈意涵分别选择了“上位圈”的MC热狗、毛不易、梁博进行一对一挑战，无一胜出。而位于“下位圈”的高进成了节目中第一位淘汰候选人。

《我是唱作人》的淘汰比率接近50%。在巨大压力之下，一些唱作人甚至在录制现场被逼哭。

车澈认为这种哭是出自对音乐的感情。“我们固执的相信原创音乐是有魅力在的，情感是共通的东西。这个东西装不了假的。”

能让这些知名唱作人直面胜负结果的，是在音综节目中首次出现的全实名制投票制。1V1PK结束后，唱作人不但能看到投票数，还能看到每一张票对应投票人的性别、年龄、职业和地域等信息。

在101位评委团中，有音乐学院的教授和乐评人，也有挖掘机司机和建筑工人。他们毫不掩饰地表达自己对某一位唱作人的欣赏或厌恶。“高进这首歌是让我在餐厅听到，就可以直接起身走人的。”一位年轻评审说。

用这样残酷的方式，主流音乐观众的喜好或将越发清晰。“我们要把什么是好的流行音乐交给市场，这是我们能做到的最大范围的诚恳和真诚。也是因为我们把这种所有的票面全部公开公正，来参赛的唱作人认为我们没有作弊的机会，所以他们才同意这样残酷的赛制。”车澈说。

周杰伦曾在社交网络上分享过《以父之名》MV的截图，并评论称：告诉你们我为什么很少听别人的歌，因为我在16年前写的歌，到现在依旧流行。

16年之后，大部分听众仍很难挖掘到优秀的原创音乐作品，取而代之的是出现在各类短视频App上的洗脑神曲。

曾经制作了《中国新说唱》等多档音综的车澈，在与很多制作人、唱作人交流时发现，互联网时代虽然让分享渠道变宽了，但很多人的音乐越来越难被听到了。

另一边，华语原创音乐市场也陷入了“无歌可听”的尴尬。人们走进KTV，周杰伦、林俊杰、陈奕迅等成名20年的歌手仍是首选。

“这是一个奇怪的问题，一边觉得无法分享一边觉得没有得到，所以是不是中间的渠道出了问题？为什么原创新歌的渠道被阻断了？“车澈觉得，这一当下音乐市场的痛点，成就了《我是唱作人》这档新产品的机会。

《我是唱作人》想要讨论一个十分重要，但又一直没有答案的问题：在各类网络神曲泛滥的今天，到底什么才是好的原创音乐？市场需要什么样的流行音乐？

“我们要求八位音乐人他们某种程度是带着自己的答案来的，他们的比赛就是一个探讨的过程。我们希望去讨论，这个市场到底需要曾轶可、热狗还是梁博？如果有这样一场讨论，我们的原创音乐就会越来越好。”车澈说。

节目中出现的八位唱作人，代表着华语原创音乐的不同生态。他们每个人都曾身陷争议，但却都有一个一定要来的理由。

一直被冠以“流量明星”标签，曾被质疑考上伯克利“靠关系”的王源，出乎意料地出现在首发阵容中。坐在热度远不及他的唱作人中间，他显得有些慌张和怯懦。在demo试唱环节，他还出现了失误。

他正在努力走出亿万粉丝为他搭建的舒适区，让自己的原创音乐去面对最真实的评价。

节目播出当晚，王源在微博上像个学生一样，认认真真地总结了自己歌曲的问题。他对于大众以他唱作人身份给出的建议极其珍视，也极其渴望。

流量明星到底能不能唱歌？能不能创作出很好的作品？《我是唱作人》想把这些问题赤裸裸地扔在节目中。

陈意涵代表的则是女团生态。在2018年大火的女团选秀节目《创造101》中，她止步于最后的成团之夜。在这一年里，成团的火箭少女101唱着卡路里成了“国民女团”，陈意涵却也消失在了公共视野中。

“大家可能都不认识我。”第一次见到其他几位唱作人的陈意涵有些拘谨。结束了《创造101》的比赛后，她一直忙于跑通告拍戏，但她一直很喜欢创作。

没有成团的女孩在做什么？她们还能继续留在这个行业中吗？车澈认为，这也是原创音乐生态的一部分。“不是陈意涵，也会是王意涵李意涵，我一定会选择带有男女团标签，但还没有成团的唱作人，我想探讨的是这个生态。”

2019年的原创音综赛道出现了前所未有的拥挤。《中国好歌曲》团队打造的《这!就是原创》在三月开跑，米未传媒推出的乐队音综《乐队的夏天》将在Q2播出。浙江卫视的《音乐合伙人》，江苏卫视的《中国乐队》第二季等音综也正蓄势待发。

知名乐评人，资深唱片企划流水纪认为，原创音综的井喷其实很正常。传统音综对老歌的开发已经到了审美疲劳的阶段。而随着音乐版权制度的完善，很多音综中的老歌也陷入到版权纠纷中。

从2016年《中国好歌曲》停办至今，华语乐坛已经沉淀了大量的唱作人，原创能力也逐渐成为了衡量一位歌手的重要标准。在这样的趋势下，原创音综或将进入下一个高潮年。

在众多原创音综中，《我是唱作人》更像是玩了个升级版，把参加竞演的唱作人从素人变成了知名歌手。

《我是唱作人》总监制陈伟认为，比起年轻的唱作人发不出歌，华语流行音乐更大的困境是连知名唱作人的歌都发不出去。

“我们就要把面临到这个行业最大问题的这些典型人物拉在舞台上，试图以最大的勇气去触碰这个问题。一群人的问题反而不是问题，一小群头部唱作人的问题可能才是这个行业最大的问题。当他们的问题解决了，一群人的问题就全解决了。”

那么这一群人的问题，凭借一档音综能够解决吗？

“如果是以近十年为一个时间周期的话，华语乐坛刚好在经历着一个载体革命。就是这十年，我们经历了从卡带，CD，再到MP3，再到手机播放器的转变。近两年的听众已经接受了载体的革命，但这个过程对于内容又产生了一些新的影响。”流水纪说。

音乐载体革命出现之前，音乐收听形式相对单一。周杰伦、林俊杰等头部音乐人的优秀作品更容易得到曝光，并蹿红大街小巷。这些本身质量过硬的作品，经受住了时间的考验，一直流行至今。

到了数字音乐时代，音乐的曝光能力从依靠质量转变为依靠渠道。在生命力愈加繁荣的移动端，每一位用户都会被动地接收到各个渠道频繁推送的“神曲”，主动挑选音乐的习惯与能力正在被削弱。所以虽然渠道变宽了，但一些优质音乐被发现的机会则更加渺茫。

车澈认为，近几年来口碑尚佳的音乐综艺，开始成为原创音乐传播的最佳渠道之一。

2017年，车澈与陈伟联手打造了一档说唱类音综。节目的横空出世不但带火了“skr”“freestyle”等网络名词，还将小众的说唱音乐带到了大众眼前。

尽管在探索的路上有过曲折与坎坷，但两年之后的中国嘻哈音乐市场已经初具规模。“这个行业实际上发展了，做巡演的人在做巡演，做经纪人的在做经纪，在唱片的在做唱片，做IP衍生的做IP衍生，整个大行业被带动了。”车澈说。

遵循着这样的逻辑，《我是唱作人》想引发一场关于原创音乐的，不求答案的讨论。

流水纪相信，《我是唱作人》会对原创音乐市场产生一定的影响。“背靠头部平台S+级资源，邀请的八位唱作人也相对来说更有流量和话题度，又兼顾了各个音乐领域。这档节目本身足够主流，可以让更多的人来认识这个华语唱作人的更多元化的面貌。”

音乐多元化的核心在于包容并蓄与公平竞争，在实践中去标签化和劝服性。车澈认为，想要真正地实现音乐多元化讨论，需要达到“观众和唱作人”“唱作人与唱作人”的双重和解。

“音乐行业之间是存在鄙视链的。可能这八个唱作人他们通过比赛、竞技、晋级、淘汰，他们可能依然不认同对方做的音乐，但是会认同做音乐这件事，这是唱作人之间的和解。”车澈解释到。

华语原创音乐或许已经无法回到那个全民只听那几首歌的年代，“好歌”的新标准也正在被各类音乐实验定义。但这场讨论永远不只是属于某一群体，人们在音乐寄托的感情才是这场讨论最大的驱动力。