特约撰稿人：舞蹈评论家 方家骏

围绕国家“长三角”区域一体化发展战略，由长三角舞蹈发展联盟主办、三省一市舞蹈家协会承办的第一届“长三角”专业舞蹈展演于4月22日在上海国际舞蹈中心举行。

这是自2018年11月“长三角”舞蹈发展联盟成立以来，首推的区域文化合作项目。沪、苏、浙、皖舞蹈精英汇聚上海，共同展现江南舞蹈的独特风韵，共谋江南舞蹈文化的新发展，通过区域舞蹈资源的进一步挖掘、运用，推动“长三角”地区的舞蹈生态进一步优化。

沪苏浙皖四地共饮一江水，有着共同的文化根基，同时又保留着各自的特色。

在第一届“长三角”专业舞蹈展演上，一批表现地域文化特色的舞蹈显得尤为亮眼——江苏的女子群舞《青丝绣韵》以台东“发绣”为创作素材，融合了盐阜地区民间音乐、舞蹈元素，将里下河湿地的自然风光、人文情怀描摹得格外清丽隽秀；浙江的男子双人舞《嵊泗》伶俐生动、构思奇巧，通过浓浓的海洋文化气息，讲述着新生代东海渔民的追求和梦想；安徽的群舞《远去的兰花爷爷》则以独特的形式、独特的视角对徽派民间艺术的前世今生作了深情的回望，将薪火相传的主题演绎得情怀笃深。

开掘“红色文化”的精神内核和当代价值，是重要的时代命题，也为当下小型舞蹈创作提供了取之不竭题材资源。本届展演中，江苏的群舞《不息》、双人舞《与妻书》，浙江的群舞《红船》、双人舞《一线之间》等，从不同角度再现了不可忘却的红色记忆。这些作品，或通过生动细节来反映革命者崇高的精神世界，或从宏大的铺叙中凸显出闪光的历史瞬间，无论“小切口”还是大情怀，它们在“小舞蹈”如何拓展题材范围、开掘内容深度、传承红色基因上，有着同样的追求。

青年编导群体仍将作为主力活跃在本次展演中。他们站在舞蹈前沿，坚守原创精神，以作品传达各自的审美思考和艺术理念。

上海歌剧院青年编导张帆从东西方优秀文化中汲取养料，让同为人生主题的两个作品——《路过》和《一戏·一生》呈现出迥然不同的艺术风格。编导大胆表述了对现代舞的理解以及对中国传统戏曲的认知，从中也让我们看到，今天的青年编导，不仅有文化储备，也有丰富的艺术想象，大多具有多向发展的潜力和特质。

浙江歌舞剧院青年舞蹈家刘福洋，从一名出色的演员成长为有追求的青年编导，他努力追求“传统语汇”与“时代语境”的承袭、对接和演化，作品具有相当的辨识度和变通性。此次刘福洋与他的创作伙伴共同呈现的《到生活中去》，创作灵感来自于民间采风时的所见所悟，作品以简洁明快的手法阐释了“艺术源于生活”的主题，表达了新一代舞蹈人“用心用情用功抒写人民”的基本站位，作品值得期待，创作理念更值得关注。

上海青年编导顾风庆来自基层，常年活跃在市民百姓中，此次他为扬州市歌舞剧院创排的《大饼油条豆腐浆》不仅很好体现了两地的合作，也把“市井风情”这一城市母题演绎得新意迭出，别开生面。

从历史沿革看，沪苏浙皖四地舞蹈界长期延续着交流、合作、资源共享的良好传统。在新的时代氛围下，四地舞蹈家协会联手启动“长三角”专业舞蹈展演，将成为一个新平台、新机制，带动“长三角”舞蹈的区域化发展，其内涵也将得到进一步深化。