ZARA和H&M用惊人的速度复制最新的时装周亮点和潮流，对于普通消费者来说，这不能不说是一种好福利。但是仔细想想就可猜到几分——假如T台潮流涉及的材料成本和工艺成本过于高昂，这样的复制便会变得十分不经济。

举个例子，最常见的手工刺绣在以及其流水线作业模式运作的快销时尚中就显得很不实际。不过，好消息是，这些年来，人们可以在ZARA和H&M店里消费到不少价格不高款式还很简约大气的衣服。这多多少少要拜极简主义（Minimalism）之流行所赐。

简简单单的双色拼接的夹克或是裙装，不需要使用昂贵的面料，只要恰当，寻常路人也能把它们穿出设计师品牌的感觉，甚至好莱坞大腕在出席晚宴的时候偷偷混搭一件价钱在50美元以内的极简风格的雪纺裙，也不会和身上其他昂贵的单品之间形成视觉上违和的落差。

只要你勤奋好学，光是从这些明星照片上你都能学到关于“如何善用极简主义着装打扮出高大上品位”的几招。而这一切，不得不说是极简主义的胜利，也是时装民主运动的胜利。

这张是Zara的新品图：

而这两身设计则分别来自Chloe和Celine：

听起来好像不太好理解。

实际上，极简主义并非新鲜事物，至少，它已经存在了一个世纪。在现代设计史上，最重要的几个运动都发生在上个世纪和上上个世纪之交的前后50年里。工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动前前后后大约花了三四十年的时间彻底将欧洲大陆的审美从浮夸的宫廷时代带了出来，走向更为简洁的现代。不仅仅是因为人们厌倦了几百年的浮夸雕饰元素，还因为工业大生产机制的普及，原本耗时耗力的奢华手工艺开始显得有些不合时宜。表面上，这三场接连发生的设计运动是美学风格的进化，事实上这却是意识形态的变革。

奢华手工艺素来只为贵族和精英服务，工业大批量生产则意味着低廉的成本，可以服务更多低阶层的民众。而真正把这个意识形态革命进行到底的是二战前在德国创立的包豪斯学院。这个寿命十分短暂的设计学府几乎成了整个二十世纪审美的标杆——我们目之所及的钢筋混凝土和玻璃幕墙的现代建筑美学就诞生在这里。没有了巴洛克和洛可可的浮华曲线，所有的设计线条在以效率为指导精神之下，变成了规则的圆弧和直线，这也便于机器生产——建筑如此，工业产品如此，时装在后知后觉了若干十年之后也顿悟了。

上世纪五十年代Christian Dior（迪奥）先生的New Look系列被视作时装史的里程碑，我们先不管他把女人的腰肢收得多么简单利索同时还很妖娆，重点是，这已经是极简主义胜利的号角。再说他的接班人，天才设计师Yves Saint Laurent（伊夫圣洛朗）在六十年代后期设计的鼎鼎有名的蒙德里安裙子也是一个典型例子。这个系列的裙子被美誉为现代艺术和时装的惊天跨界之合，殊不知，蒙德里安所代表的风格派艺术本身就是三十年代包豪斯设计理念的一个分支。在蒙德里安裙这个系列中，黑色直线条和几何色块对人体比例的重新分割更可以视为今日拼接风格时装的鼻祖。

当Raf Simons的极简主义作风取代John Galliano的浮夸戏剧舞台元素成为DIOR品牌今日新貌的时候，我们仿佛又看到了一个世纪之前包豪斯美学革命的重演。但是，你要说极简主义是高级时装的精神？那还真的有点不恰当了。