文|镜像娱乐

集结了张震、廖凡、倪妮、黄觉、李光洁等一众实力演员，又在釜山国际电影节荣获最高奖项“新浪潮奖”，《雪暴》无疑是五一档备受瞩目的国产电影。

暴雪、金矿、悬案、警察、悍匪、刁民，在《雪暴》的多个要素中，任选一个元素都有十足的看点。

而这一次，崔斯韦将它们都组合起来，在零下42℃的长白山上实景拍摄，将镜头对准了一片被茫茫大雪所覆盖的森林。

“极致环境带来制作难度的同时，也会带来一些体验上的不同。”电影上映之际，镜像娱乐（ID:jingxiangyule）专访了《雪暴》导演崔斯韦。

从业十几年，由编剧转型导演，在处女作《雪暴》中，崔斯韦将商业犯罪元素与具有文艺气质的现实题材融合，讲述一个关于人性和欲望的故事。

新人导演，二度跨界

在拍摄导演处女作《雪暴》之前，崔斯韦已经是业内知名编剧，《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》等国产佳作都由他参与编剧。

崔斯韦告诉镜像娱乐（ID:jingxiangyule），他在大学学的是摄影，从业时选择了当编剧，这次又二度跨界当起了导演。

作为编剧，储备故事是崔斯韦的工作常态。在一次东三省的自驾旅行时，崔斯韦和朋友在边境线附近遇到了久居深山的森林公安，了解到全国约有6万警力分布在960万平方公里的最边缘地区，产生了要为他们写一个故事的念头。

除了积攒灵感，身为编剧的崔斯韦往往选择困难。一直到电影开始拍摄，崔斯韦都在考虑剧本的完整度、细节的合理性等问题。最终在多版完成稿中选了相对较早的一版，故事更纯粹，操作上更自如。

“每个电影人进入这个行业，其实都怀着一种梦想。”个人主观的表达欲，加上好友宁浩、黄渤等人的鼓励，崔斯韦有了自己拍一部电影的想法。而客观条件上，投资环境日渐成熟，观众愈发喜爱电影艺术，眼光也愈发专业。崔斯韦坦言，在编剧岗位耕耘十多年后转型导演是水到渠成的一件事。

5载打磨，这才有了今天的《雪暴》，有了新人导演崔斯韦。

“做编剧其实是一种内在系统的自我发展，画好一个圆，不断地丰富、完整这个系统。但是导演处理的是更外延的工作，在编剧这个系统之外还有好几圈庞大的系统。”作为导演的崔斯韦，首先需要和演员、主创人员沟通，和整个剧组沟通，然后代表整个剧组与投资人沟通、与宣传发行方沟通，最后，与整个社会沟通。

另外，导演对整部电影的美学，无论是影像、色彩、还是表演方面，都需要有更完整的思考。

“要做一个合格的导演，除了有经验、方法之外，也需要好的合作意识、沟通能力、解决问题的能力。”通过这一次当导演的实践，崔斯韦对剧本有了更深刻的认识。

环境为隐色，人性为显色

零下42℃、海拔2800m、积雪厚达1.35m、900m2大雪覆盖。“我们走访了北方的很多地方，黑龙江、吉林、辽宁，包括内蒙古的一些林区，最后选定了这样一个环境。”叙事离不开特定空间的书写，《雪暴》中所有的景都是在这样的极端环境中实拍得来的。

这不是崔斯韦第一次把主演“困在险境”。从《无人区》的戈壁滩到《一出好戏》的孤岛，都是极端环境、封闭空间，对演员和主创团队而言都是不小的考验。

最初在设计王康浩这个角色的时候，崔斯韦想到的就是张震。对他来说，挑选演员的第一标准是契合角色，第二是表演能力。张震看过剧本后爽快答应，廖凡随后也敲定了角色。“在某种程度上也是志同道合吧。大家也明白拍摄会很艰难，但是仍然会加入进来。”

主演张震拍摄雪地爬行戏份时，扛着严寒，用脸蹭地，袖子里灌满了雪，迟迟没融化。

因为光线的需求，剧组需要躲避阳光，移到常年阴暗的山沟里拍摄，器械来回运输、镜头调度、演员调度都是难题。

克服了重重困难，电影最后呈现的画面极富美感，张力十足。当灾难级的暴雪降临，警察、悍匪、刁民在与世隔绝的深山中相遇，暴雪形成了时间上的紧迫感、空间上的封闭性，厚厚的积雪掩盖了一切血腥和罪恶，将个体的疏离感发挥到极致。

“极寒情况下，情感状态一定不是像我们在城市里那么直接、那么炙热、那么简单，一定是压抑的。”

正如福柯所说：“禁闭的目的在于压制疯癫，从社会秩序中清除一种找不到自己位置的形象。”交错无言，张震、廖凡的背后是一片虚焦的大色块。在电影充分向内的心理捕捉中，个体的内心成了显色，外界的变动充当隐色。冷酷镜头下的每个人，都要直面自己与自己的关系，审视自己。环境越极端，人性越鲜活。

文艺气息，商业电影

“文艺和商业，并不是评判电影好坏的一个标准。”崔斯韦告诉镜像娱乐（ID:jingxiangyule），《雪暴》是具有文艺气息的商业电影。

文艺气息来自电影美学设计和演员的表演。

电影在镜头语言的使用、影像的处理上总体比较舒缓，没有过度剪辑、戏剧化的成分，因此《雪暴》呈现出工整规范的一面。“成熟电影，比如好莱坞的电影，迈克尔曼导演、诺兰导演，他们的拍摄方法其实也都是很稳定，很饱满的方法。”

表演的节奏慢，对应了极寒环境下情感表达的相对克制，更偏内心。

而作为一部商业片，崔斯韦认为，故事是先行的。“电影作为故事载体，最重要的当然是故事好看。”事实上，诉求不同，每个导演的追求也不同。有些看重情绪的传达，有些则非常重视影像美学，而崔斯韦最看重的是故事。故事之外，质感和张力也很重要。

对于《雪暴》这样一部自带文艺气息的商业电影，有人觉得画面一流，角色刻画到位，也有人觉得剧情拖沓，人物动机不清晰。面对观众对于电影的两极化评价，崔斯韦直言：“有话题其实是个好事。我都可以接受。”每个观众的立足点不同，心理状态不同，因此对电影的感受也各不相同。

他谈到，在釜山电影节放映的时候，有观众反映配音与口型对不上的问题。而后期配音其实是因为拍摄时，每个镜头旁都配有一台巨型鼓风机，营造刮风、下雪的环境。演员表演受到限制，只能采用后期配音。由于釜山电影节放映在即，配音制作时间紧，效果不好，但正式放映后就会得到解决。“这些问题其实都可以弥补，但是观众可能会觉得你不严谨，给你一个很低分，我觉得都可以理解。”

崔斯韦“不想强迫观众去获得某一种感情体验”，所以没有刻意设计让观众大哭或大笑。他希望，观众在看《雪暴》时有一种“更主观的审美体验”，“更内在的一种感受”。