作者 | 郑雯琳

当以Netflix为代表、“夺走一天24小时”的视频流媒体，靠用户的无聊赚得盆满钵满时，音乐行业也早已想通过“讲故事”来提高净利润。

明年，一共有11部音乐相关的电影、纪录片准备在院线、电视或是流媒体平台发行，竞争不可谓不激烈。另外还有14部影片正瞄准了各类电影节，以寻求发行商。

不过，别说明年，最近要上映的音乐电影和纪录片就不少。

马上于5月31日登陆院线的音乐传记电影，是讲述“摇滚老顽童”Elton John一生传奇的《火箭人》。男高音歌唱家帕瓦罗蒂的纪录片则定档6月7日。

另外，以类纪录片风格拍摄、回顾了Bob Dylan 70年代重要巡演的电影《Rolling Thunder Revue》也将在6月12日在部分影院及Netflix上线。

而假设了男主角是世界上唯一一个知道The Beatles的音乐喜剧电影《Yesterday》则确认于6月28号登陆北美院线。

尽管看起来，从目前到明年拥挤的音乐电影及纪录片市场，似乎都是因为此前皇后乐队传记片《波西米亚狂想曲》的空前成功，但其实这些电影项目在《波西米亚狂想曲》上映前，都已步入制作过程。

音乐艺术家丰富多彩、饱受折磨又放浪不羁的一生，本就长期吸引着电影工作者。而视频流媒体如Netflix、Hulu和Amazon Prime的迅速崛起，则刺激了原本几乎由HBO包办了的纪录片需求。

在《波西米亚狂想曲》项目发行中扮演重要角色的Chris Aronson看来，传记电影是尚待挖掘的富矿。“如今传统CD销售和数字下载大幅缩水，任何其他能从音乐版权中创收的方式都是受到欢迎的。”

换句话说，这或许就是流媒体时代，音乐行业的一次集体押注，用更大众化的视频媒介讲故事，来提高从歌曲到周边，整个音乐产业链的收入。

音乐行业都想怎么做？

从2015年就开始进军纪录片的环球音乐集团，今年一口气要发行5部。

除了帕瓦罗蒂的纪录片，还有讲述纽约嘻哈乐团的《Wu-TangClan: Of Mics and Men》、底特律知名厂牌Motown的《摩城故事》等。

除了走得快，环球音乐的另一优势，便是2017年重组后推出，负责电影、电视制作的宝丽金娱乐。宝丽金使得环球音乐对于电影的参与，不仅仅是收取音乐版权授权费用，只要电影成功，环球音乐都可以持续地获得分成。

索尼音乐依赖的，是其庞大的曲库。旗下拥有超过300万首歌曲的Sony/ATV，团队最近在做的，就是向各大电影、电视制作人分发长达275页的“重要歌曲介绍”。“想要激发一些可能被我们遗漏的（电影、电视剧）的点子。”Sony/ATV全球市场部负责人Brian Monaco这样表示。

华纳音乐集团则在试水音乐传记电影的新可能——由华纳音乐投资，邀请旗下艺人自己当编剧及导演撰写、拍摄自传式的音乐电影。

比如，澳大利亚歌手Sia ，近来就首次联合撰写和导演了她的首部传记片。

华纳音乐电视、电影部负责人Charlie Cohen感慨道，音乐人们通常都是导演新手，但很幸运，他们天生就是干这一行的。拍摄过程并没什么好担忧，而且都按时在预算内完成了电影项目。

除了唱片三巨头，演出巨头Live Nation也来凑热闹。它此前为Lady Gaga和Sean Combs制作了电影，并将其嵌入在巡回演出中。

而音乐流媒体Apple Music也在平台上发行了一系列音乐相关的纪录片，关注包括P!nk、 Ed Sheeran、 Kesha的幕后故事，其中一部分据称也是花费数百万，来争取独家播放权。

传记片的强大效应

尼尔森音乐数据显示，音乐传记电影及纪录片，的确会在发行后掀起音乐作品销量的大幅增长。

在《波西米亚狂想曲》发行后的六个月内，皇后乐队的歌曲点播量超过上映六个月前的3倍——从5.88亿蹿升到19亿次；单曲销量则从52.7万增长到190万，专辑销量更是夸张地上涨了483%。

Billboard估计，电影发行后，皇后乐队的收入可达到1800万美元，而六个月前其歌曲版权价值大概在440万。

之前，AmyWinehouse的传记片《Amy》也是增长惊人。上映六个月前，这位已故天后的歌曲平均播放量为5480万，下载量为16.8万次，专辑销售量5.9万张。

发行六个月后，流媒体播放量增长69%，达到9260万；单曲下载增长56.4%，专辑销售则飙升了163%。这一增长尤其瞩目的原因是，2015年那一年行业整体单曲和专辑的销售分别都下降了21%和6%。

拍电影不易，但还是想征服年轻人

当然，和所有电影一样，音乐传记电影的拍摄也充满了诸多变量，困难重重。

一来是需要分别获得唱片厂牌和版权代理商的授权，对于已经逝世的艺术家，还需要获得其遗产委员会的同意，获得翻拍其人生故事的权利。

而购买小说、杂志文章、档案记录片段的版权也经常成为拍摄传记片的一大阻碍。

甚至，拿到全部授权也不行，还可能因为主人公的人生故事“太过负面阴暗”而导致项目中止。

而就算一切看起来都挺好，影片效果也未必尽如人意。

比如，2015年索尼经典电影公司的冲奥片《我看到了光》。这是Sony/ATV在近50年里首次开放乡村音乐传奇Hank Williams的曲库，共授权超过21首歌，主人公则由“抖森”Tom Hiddleston扮演并实际演唱。这部耗资1300万美元的传记电影最终收获票房180万。

不过为了找到新受众，音乐公司和制作方还是愿意为之一试。

当《Yesterday》团队来找Sony/ATV授权时，依据过往经验本以为是个不可能完成的任务，但惊讶的是Sony/ATV爽快同意了，他们的理由便是，如果电影能让The Beatles的歌曲感染到新一代的年轻人，那就是值得的。

如此看来，这又是一场在年轻人中抢夺注意力的生意。

本文整理自Billboard: Why the Music Industry Is Betting on Biopics and Documentaries For Its Next Revenue Burst，有部分改动。