记者：徐菲 方卓然

编辑：徐菲

为期14天的第十二届中国艺术节已进入尾声，从5月中旬开始，陆续到沪进行参评和参演的51台剧目也即将全部完成演出。其中38台剧目因要角逐全国唯一的舞台艺术政府奖——“文华大奖”十佳名额，在舞台呈现上可谓将人力、物力、财力用至极限，而承接这些演出的上海19家剧场也让来自全国各地的剧团深切体验了周到、细致、实用的“上海服务”。

今年2月26日，38家进入“文华大奖”终评的剧团，在上海进行演出场地的抽签。抽签结果现场公布后，19家上海剧场就即刻与各家剧团进行对接，带领团方到剧场进行实地勘察，介绍舞台上灯光、舞美等部门可提供的各种技术参数等，同时建立微信工作群，在剧团回到驻地后，还可以随时回答团方提出的各种问题，并给予解决方案。

海南省歌舞团参评的剧目《东坡海南》是一部讲述晚年苏东坡投荒海南三载的舞剧，在抽到“上海大剧院”时，该团相关工作人员就笑言“幸运”。作为国内建成的首家国际性高等级综合剧院，上海大剧院在接待海内外演出团队上有着丰富的经验，无论硬件设施还是软件服务都让海南省歌舞团“相当放心”。

5月21日清晨，四辆装有服装、道具和舞台装置的卡车抵达上海大剧院。海南省歌舞团副团长玊涛一下车就开始了装台工作，“这次舞剧大部分的景都在中后区，灯光舞美很多，装台难度较大。为了快速完成装台，除了20个舞美工作人员，全团96名演员也全部参与其中。装台时间是从早上8点到晚上12点，因为和上海大剧院的工作人员配合得非常好，所以整个装台非常的顺利。”

上海大剧院副总经理吴志华透露，一般剧目只需要使用大约30道挂舞美的吊杆，但这次《东坡海南》把50道景杆全部使用起来，每一根杆都挂起了相应的软景，来增加舞美的立体感，以达到最好的舞台呈现。“灯杆已经使用了10根，如果有需要还可以继续增加。普通剧的台口深度一般在20-22米，但由于东坡海南的舞美场景较大，还有大量的群舞演员，所以我们需要把舞台的深度加长，目前使用到的舞台深度已经达到将近26米。在编程、操作方面，剧院舞台助理也都会提供技术支持。”

实际上，在海南省歌舞团到来前半个月，上海大剧院就已启动了十二艺节的各项服务，在上海大剧院的大门口，5米宽、8米高巨幅展板早早就更换为艺术节相关海报。在海报展板另一侧，户外LED屏上每隔6分钟便可欣赏到15秒的艺术节形象片，室内所有电子屏幕也会同步滚动播出。从户外到室内，从实体剧场到线上网络，中国艺术节的宣传信息遍布大剧院的每个角落。

在十二艺节期间，上海大剧院承担着艺术节的开幕式、闭幕式与三台不同形式的舞台演出。除了在环境布置、观众服务、演出管理、安全保障等各个方面提供服务，在剧团接待方面，上海大剧院也做了充分准备，不仅派专人保障舞台装台时的技术安全，还根据外地剧团的饮食习惯制作餐饮。

“只要剧团提出要求，我们上海大剧院都会满足他们。”上海大剧院总经理张笑丁梳理起过往曾在此演出的团体如数家珍，“我们上海大剧院之前接待过包括港澳台地区在内的全国各地剧团，唯独海南省的剧团没有来过，这次算是填补了这一空缺，实现了剧院接待方面覆盖全国的‘大满贯’。”

与剧团早早对接的，还有美琪大戏院。早在4月，美琪大戏院的工作人员就开始同中国国家话剧院对接，在十二艺节上，后者将演出话剧《谷文昌》。事实上，该剧2017年曾在美琪演出过，但彼时的舞台只是“简化版”，这次为参评“文华大奖”，国话对剧目的舞美做了升级。

国家话剧院技术总监张登宝参与《谷文昌》整整四年的创作工作，“这四年中从演员表演到舞美方方面面都进行了打磨再提高，此次到上海演出，也是根据上次上海演出的情况做了一些调整。因为美琪剧场没有转台，而我们的转台又是该剧的灵魂所在，它既保证了演员表演上的流动性，也展示了舞台上整体视觉上的感观效果，因此我们为了保证上海观众对《谷文昌》这部剧的全新认知，我们把在北京的演出效果带到了上海美琪大戏院，即增加了一个转台。”

5月16日，六辆道具装备车到达美琪大戏院，20名工作人员从凌晨两点开始卸车搭建，一直到18日早上九点才将转台搭建完成。

“组委会及剧场方面确实给了我们很大的支持与帮助，比如安全方面，安排专职人员时时检查，主动与团方沟通，技术组全员上岗帮助协调团方的各种要求，随叫随到，及时解决方方面面的问题，并确保每个岗位都有专人负责。所以说此次上海演出的成功也离不开组委会及剧场方面的支持与帮助。”张登宝在《谷文昌》演出结束后，特别提及美琪大戏院所给予他们的帮助。

就在《谷文昌》舞美道具深夜卸台之后，5月20日凌晨，美琪大戏院又迎来了另一家剧团的道具装备车。在十二艺节的13天时间里，上海19家剧场共要迎来51台剧目的102场演出。按两装两演，即两天装台两天演出的惯例，同一剧场前后两个剧团的演出要做到“无缝连接”，卸台和装台的时间就变得非常紧张，大量工作都只能在深夜进行。

为此，美琪大戏院总经理林振豪将技术人员分成两班，每班3到4人，轮班倒休。“在艺术节前期准备工作中，我们的工作人员平均工作时间就有12小时，在艺术节期间，技术人员的工作有时候需要24小时无缝链接，所以我们分成两班，这样始终有人在舞台上协助剧团装台。此外，我们也提前做了大量准备工作，明确了应急预案流程，保障剧团顺利完成装台，在我们的剧场上呈现出最好的效果，不留遗憾。”

此次上海话剧艺术中心在美琪大戏院演出的《追梦云天》，是一部再现中国三代民航人“大飞机梦”的话剧。为在舞台上呈现一个既有现代感，又具科技感的戏剧空间，剧团采用了150平方米高低错落的四面冰屏半悬空中，与舞台平面呈斜面倾角，营造多重时空。

但冰屏的装卸却给该剧舞台总监罗霁忺带来不小难度，“组装四面冰屏是这次装台难度最大、耗时最长的一个工程，”罗霁忺解释道，“因为屏与屏之间有环扣，要一个接一个扣上，四面冰屏不可以同时组装，必须严格按照顺序来进行，并且只有先装好地板下面所有的灯箱灯柱，才能去安装舞台上侧的两组冰屏，装台时间在48小时以上。”

在《追梦云天》装台期间，美琪大戏院的技术人员郭时伟和同事们一直全程陪同，“我们的工作就是配合剧团装台，随时提供剧团所需要的信号、位置、承重、电源等各方面信息，同时也要保障剧团在装台过程中的安全，助演出顺利进行。”

重庆歌舞剧团舞剧《杜甫》的装备车也是在5月20日深夜抵达上海的，他们的演出场地是位于上海浦东新区的东方艺术中心。早在2月26日剧场抽签结果公布后，东方艺术中心就将剧场的舞台尺寸和相关技术信息传递给重庆歌舞剧团，令剧团舞美装置部副主任张磊可以早早根据这些数据对《杜甫》的舞美进行调整。

“《杜甫》原版舞美是按照重庆剧场尺寸进行设计的，而东方艺术中心的宽度和高度都与重庆剧场不同，高度低了两米，宽度也有小变化。我们准备了木条和扎带，把能卷起来的景都卷进去一两米，同时把四米宽软景改造成三米来适应剧场。虽然舞台的布景由大改小，但我们调整时间充分，最终呈现的效果并没有一分一毫的减弱。”

张磊还特别提到东方艺术中心在灯光、舞美、布景等方面给予剧团的协助，“装台用了一天半时间，整个过程没有遇到任何问题。而为演员能够从容化妆和换装，东艺还协调了音乐厅、演奏厅所有化妆间给我们使用。在食宿方面，东艺安排得也体贴周到，给我们配备了生活助理，在生活上遇到突发状况都可以找专属助理解决。”

除了上海大剧院、美琪大戏院和上海东方艺术中心，上海国际舞蹈中心因承接青海省演艺集团舞剧《唐卡》和广西歌舞剧院舞剧《花界人间》都拥有恢宏场面，道具量庞大，特意在原有进景通道外又开辟另一出景通道，以便两团的装台、卸台工作可以同步进行；上海大宁剧院则帮助新疆、甘肃等远道而来的团方解决了道具车停放和人员住宿等问题。

早在2014年3月，上海市演出行业协会就出台《上海市剧场管理标准》、 《上海市剧场服务标准》两大“标准”，将上海过去几十年在剧场管理和服务方面的优良传统和做法，与国际顶级剧院的服务和管理方式进行融合，为上海剧场从业人员确立了服务的标准化流程。而承接十二艺节演出的各个剧场相关负责人，也早已把这些行业标准当做前期准备和自我监督的标尺。

“上海市演出行业协会出台的‘两个标准’是我们日常工作的基础，”上海大宁剧院总经理助理张鹏说道，“此外，十二艺节期间，我们剧场对消防安全、用电安全也都按组委会的要求做了排查与预案。”美琪大戏院总经理林振豪也表示，剧场日常对礼宾部的培训都是根据行业协会规定来进行的，“十二艺节前夕又特别聘请了专业礼仪老师来剧场进行针对性的培训，这样在剧场服务人员人手不够的情况下，行政人员也都可以进剧场提供专业服务，对于十二艺节的演出，我们都是全员参与。”

舞台艺术呈现效果的优劣，也是观与演双方关系优劣的体现。为了让外地观众熟悉剧场信息，上海各个剧场还在自己的公众号上专门撰写文章，除介绍十二艺节演出剧目的信息外，也增加了剧场停车信息、地铁信息和周边商户信息等。

一位从无锡赶过来观看《东坡海南》的观众直言，她在无锡从事舞蹈教学工作，但在无锡没有这么多演出可看，所以每逢上海有艺术节举办，她就会赶来，“只有在上海，你才能接触到顶级剧院的佳作，这里不仅演出氛围好，剧场的服务设施也让我这个外地观众感到温暖。”

而追随舞剧《杜甫》、已看过多场的铁杆粉丝鲁先生认为，在上海的剧场，观众的安静度和专心程度要比其他城市好很多，“上海的剧场对摄像摄影方面的管理较为严格，不像其他城市剧院松散，容易干扰到观众。”

上海，这座拥有密集演艺剧场和艺术舞台的城市，每天都在迎接世界各地的艺术家和观众。十二艺节只是上海各大剧场承接大型演出的一个缩影，这些“身经百战”的剧场，和其培养出的热爱艺术、尊重艺术的观众，都将是上海成长为“亚洲演艺之都”的有力注脚和时代见证。