文|猫眼文娱 晓晓

“以前在剧组，大家会叫华哥，或者是新剧的角色，现在我在剧组，大家都叫我良叔。“《破冰行动》的热播，让任达华变成了“良叔”，同时带火的还有赵嘉良标志性的“港普”和“吃播”式的生活化演技。

其实在《破冰行动》之前，任达华已经出演过不少“大佬”，但是让人惊喜的是，任达华这个大佬并没有被定性、被定型，此次“赵嘉良”就将那种游走于黑白两道亦正亦邪的卧底角色表演得收放自如、恰到好处，观众对于“良叔”的牵肠挂肚，足以证明角色的深入人心。

“我现在在新的剧组拍戏，经常会有周围的工作人员和我说，良叔，你不要死啊……”或许是已经习惯了《破冰行动》中赵嘉良的说话方式，所以我们感觉任达华的“港普”其实并不难懂，反而显得韵味十足。

对于《破冰行动》的成功，任达华很欣慰，在整个专访的过程中，任达华不断地用标准的“港普”感谢观众对赵嘉良的喜爱和认可，而在他看来，最开心的事情就是，他没有辜负一个好剧本，没有辜负一个好角色，没有辜负一个好团队。

赵嘉良VS李建中，一秒切换

在《破冰行动》中，任达华既是警察，也是毒枭，既是李建中，也是赵嘉良。

在李维民面前他是李建中，是一名警察，一个二十多年没有见过亲生儿子的父亲，在林耀东及制毒贩毒分子面前，他是大毒枭赵嘉良。同时，他还处在戏中戏里，任达华饰演了李建中，而李建中饰演了赵嘉良。

为了能够让观众感受到赵嘉良和李建中的不同，任达华基本上做到了人物角色的一秒切换，而且在诠释人物细节上做了很多设计。

“当他是李建中的时候，他就要与赵嘉良不一样，一样的衣服，一样的装扮，变化的就是表情，所以我在演李建中的时候，首先从眼神的变化入手，眼神柔和了，人物就柔和了。”任达华告诉猫影文娱（ID：maoyingtv）。

在《破冰行动》中，有一场李建中与李维民抢衣服的戏份， 观众们直观的感受是两个好玩儿的老头儿，一个吃醋的爸爸，但其实这场戏的作用远不止这么简单，“吴刚老师和我设计这场戏是为了强化三段不同的关系“。

“观众看到的是，赵嘉良四五十岁的阶段，但在这个阶段之前，他和李维民就是多年的兄弟”。如任达华所说，在加入了“抢衣服”这场戏之后，“观众不仅可以看到任达华在李建中状态和赵嘉良状态下的不同，而且让李建中这个人物有了一个一以贯之的情感，铺垫和强化了李建中和李维民之间的关系，观众在不知不觉中感受到了他们俩的情感基础，最重要的是这场戏，把李飞也带了进来，李维民和李飞之间的情感，李建中和李飞之间的情感，都得到了强化。

《破冰行动》中赵嘉良最虐心的戏份，无疑就是与儿子李飞在酒店相遇却不能相认的情景，但任达华最终只用了眼神和表情就将那种从惊讶到和蔼，再到失落的表情表达得淋漓尽致，最后看似淡淡的一句“你好”，却包含着父亲对于儿子“一眼万年”的深情。

在聊起这场父子相遇时，任达华停顿了好几次，感慨万千，“那场戏确实比较复杂，一个父亲二十多年没见鹅几，就在我看到的他的时候，一种微妙的化学反应就瞬间发生了，我很无奈，又很紧张，也很欣慰，但同时我也不能做太多，除了‘你好’之外，只能是靠眼神。”

“我特别开心的是，观众们感受到了我当时的情绪”，在这一刻，我们觉得，跟我们对话的不是任达华，是李建中。

一个演员要将两种完全不同的人物状态诠释好已经很难了，但比诠释不同更难的是，任达华觉得还要在两个不同人物之间保持一些共同点，这样才更真实。

“作为一个深入敌营二十多年的卧底，李建中在扮演赵嘉良久了之后，说话的方式，做事的风格就会成习惯“，这也难怪李维民曾经说李建中“你现在怎么越来越像黑社会了”。

不一样的大佬，生活化的演技

在《破冰行动》之前，任达华已经出演过各种各样、不同年代、不同风格的大佬，但这次他饰演的毒枭大佬赵嘉良不仅突破了自己，也打破了很多观众对于毒枭大佬的刻板印象。

我们看过了很多大佬的出场，浩浩荡荡排场十足，但对于任达华饰演的赵嘉良来说，其毒枭大佬的质感不是靠后面站着多少兄弟撑场面，而是靠发自内心坚定的自我认同的气质，靠犀利的眼神，靠说话之间透露出的不容置疑和反抗的态度。可以说，任达华饰演的赵嘉良不仅自带BGM，还自带了群演，即使一个人，也能走出一群人的气势。

作为毒枭大佬，赵嘉良不再是把“坏”刻在脑门上，也不再是凶神恶煞的糙汉子，而是穿着精致英伦风西装，会为女士开门，懂得lady first的绅士，而且这位大佬还有着与很多普通人一样的习惯，爱美食，爱逛街，爱购物，还爱看天气预报，做着几十亿的生意，吃着几十块的地摊。在被林耀东监禁之时，赵嘉良所列的购物清单也堪称清奇，游戏机、纯净水、床垫硬的双人床。任达华饰演的大佬不再是脸谱式的人物，而是一个浑身充满了烟火气息，活生生的良叔，低调的超出了我们的想象。

在任达华看来，不管一个角色多么与众不同，他首先是一个人，赵嘉良是一个毒枭大佬，但毒枭大佬也是人，是人就有自己的喜好，有自己的习惯。

很多网友注意到一个有趣的细节，在《破冰行动》中，赵嘉良一直在吃吃吃，简直就是一场场在线吃播，甚至有网友统计了赵嘉良在剧中的各种美食，制作成了视频，配上了“好饿好饿好饿”的网络歌曲。

任达华并不知道“吃播”的含义，但听到我们的解释后，哈哈大笑，“吃播就是拍戏的一种风味。一边吃一边讲台词，才是最自然的。自然了才显得真实，真实了观众才会相信，才能有代入感……”

确实，没有用力过猛的做作，没有过分的修饰，甚至没有任何表演的痕迹，很多人被任达华这种接地气又高级的“生活化演技”所吸引。

但是，对于演员来说，想要拥有生活化演技的大前提是，得用心去感受生活。

“华氏”发呆，任达华的秘密排练厅

出道已40多年的任达华，到目前为止已经出演了近300部影视作品，但任达华的演技却并未停滞，不断给观众带来惊喜。

曾经很多人以为他只会演黑社会反派，结果后来他凭借《ptu》拿了金紫荆奖最佳男主角，人们才惊讶地发现，原来任达华演警察也行呀！再后来，他《岁月神偷》中演了一个普通得不能再普通的小市民，拿了金像奖。如今的任达华，已经不需要再通过演技来证明什么，却依然得到了观众“生活化演技”如此高的评价。这跟他几十年的演戏经验分不开，也跟他日常对于生活的观察，对于周围人物的观察积累分不开。

“演员要饰演很多不同的人生，不同人的经历，但很多戏剧性的经历我们是没有过的，所以演员得多观察“。任达华坦言，自己是一个十分爱观察，爱感受，爱猜测的人。

他可以在咖啡厅坐一上午，什么都不干，就是观察咖啡厅外来来往往的人的表情、动作、说话的样子，去观察他们在不同氛围中的不同状态；出去旅游的时候，会不停地观察不同国家，不同地区的人交流的样子，去揣测可能发生在他们身上的故事；他甚至曾经呆坐在没有人的天山上很久，喝一杯茶，吃一碗面，然后静静地看着眼前的风景发呆，看着树，看着雪，看着天上飘来飘去变化地云，去假想如果有一天自己饰演一个呆坐在天山上的老者，会是一个怎样的心境，他会是为了什么才决定与世隔绝，来到这里，而来到这里之后，他内心又会有怎样的变化。

对于任达华来说，很多角色在他还没接触之前，他就已经观察过那个角色在生活中的样子，并自己默默演练了对方的表情、心里感受，在他心中有一个自己的排练厅和秘密基地，你看他在发呆，其实他在默默演戏。

回到《破冰行动》，这种警察和毒枭的戏份，其实是任达华最不陌生的领域。常年浸泡穿梭于警察和坏人的角色之间，任达华早就成为了这方面的专家。

对于赵嘉良这个人物的“悲情设定”，任达华有着不同的看法，“大家不要觉得这个人物是悲情的，他为了国家、为了正义牺牲，他很光荣，不悲情”。这句话如果从别人口中说出来，或许很官方，但从任达华口中说出来意义却不一样。因为现实生活中，任达华是那个真正经历过李飞人生的人。

鲜为人知的是，任达华的父亲就是警察，在他只有11岁时，父亲因执行公务而牺牲，受父亲的影响，任达华的哥哥任达荣也成了一名警察，从小生活在警察世家的任达华，对于“因公牺牲”这四个字，有着痛彻心扉的亲身经历。

一个香港演员的社会价值观

在采访过程中，任达华屡次提到一个词——社会价值观。在他看来，《破冰行动》和赵嘉良这个角色最吸引自己的地方，就在于所体现出的社会价值观，而最成功的地方在于这部剧商业性和艺术性的完美融合。

事实上，这种“社会价值观”对于任达华来说，不仅仅是一句跟随主旋律的口号，它不仅仅存在于戏中，同样存在于戏外。

如今，《破冰行动》火了，良叔火了，但任达华提到最多一个词却是“感谢”。在他看来，《破冰行动》的火爆是团队合作的结果，是因为导演选择的每一个演员都与角色高度契合，而每一个演员也都将人物诠释地非常成功，这部戏才能有今天的成绩。他和所有在追剧的观众一样，不仅对于黄景瑜、吴刚、王劲松这些跟他有不少对手戏的演员充满感激，对于蔡永强、马云波等角色同样竖起来大拇指，甚至记得塔寨村各个配角的名字，诸如那个夜晚和他坐在院子里纳凉，向他吐露了很多机密的傻小伙林天昊。

在短暂的采访中，任达华像片尾字幕一般，几乎提及了拍摄中的所有制作部门，感谢摄像组的专业，感谢灯光组，感谢道具组，感谢……

因为尊重，他从不迟到，拍戏时非紧急必要时刻从不看手机，“他们已经比我们早到晚走，已经很辛苦了，所以演员真的真的不能再迟到，不能因为别的事情耽误工作效率”。

黄景瑜曾经在采访中说，以前一直在电影里看华哥，一直觉得他是老大，其实本人是一个特别特别随和的人。黄景瑜用了两个“特别”，我们也和黄景瑜有着同样的感觉。

任达华是一个特别特别随和的人，这种随和，跟戏中大佬无处不在的气场有着强烈的反差，这也让我们更加强烈的意识到，表演的理想境界不是演，而是忘了自己是谁。