文 | 林帝浣
中国人向来都是幽默的。
从记录魏晋人物风度的段子书《世说新语》，到明代冯梦龙的《古今笑史》，清代的《笑林广记》，有趣搞笑的人实在太多，东方朔，苏东坡，徐文长……
这些段子手们的故事，也同时在滋养着中华文化。
而中国画从工笔到写意的转变，慢慢也在有趣好玩起来。
宋朝有个画家叫梁楷，是水墨大写意的开创者，他的画风是这样的：
仙人长得丑归丑，但莫名觉得好萌，这明明就是一张漫画好嘛。
在宋朝，还有一个人被日本人奉为画圣，他叫牧溪，是个画画的和尚。
这张《六柿图》，现在是日本国宝，日本美学的精神之源，说实在的，这样的六个柿子，我也会画……
到了明末，真正的水墨艺术之父出现了，他就是画怪鱼怪鸟的八大山人。
八大山人性格孤僻，同时又很宅，很想吐槽又不敢，于是孵化出一个翻白眼鸟儿的IP，并籍此影响中国画坛数百年。
八大山人影响的人里，有一个叫齐白石，于是齐白石也开始了画漫画：
中国式的幽默感，
加上水墨大写意的肆意，
让齐白石在漫画的道路上，
越走越远。
但真正中国漫画的出现，
要等到1925年，
有个带着圆框眼镜面容慈祥的大叔，
开始在报纸上发表小画，
并命名为“子恺漫画”，
他就是中国漫画之父丰子恺。
丰子恺《月上柳梢头》
丰子恺的漫画介于「国画」与「漫画」之间，
既有人间的情味，
又有尘世的疾苦。
温情与幽默共存。
丰子恺说过：“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然”。
没想到丰先生也是写心灵鸡汤的大师呢。
丰子恺的老师是弘一法师，
但他画漫画的风格，
却是启发自日本的艺术家竹久梦二。
丰子恺先生的漫画，借鉴了竹久梦二的简洁抒情温暖，又加入了更多水墨韵味，以及人间情味世俗生活。
独具风格，面目一新。
子恺漫画一出，风靡中国大地，由此开启中国动漫百年波澜壮阔的发展史。
影响波及至今，仍有许多喜爱子恺漫画的粉丝。
几乎与此同时，大批的漫画家受五四新文化运动的感召，纷纷拿起画笔，以漫画为武器，针砭时弊，反映民生。
其中就有张乐平先生和他的《三毛流浪记》
张乐平创造的三毛，既有日常生活的小趣味，更有人间疾苦，悲欢离合。
成为那个时代颠沛流离最真实的记录。
张乐平先生的《三毛流浪记》是如此深入人心。
以至于可以和蒋兆和先生的《流民图》一起，
并称“文艺为人民”现实主义创作的两大巅峰。
什么？
你不认识蒋兆和？
就是对着镜子，
把自己画成“杜甫很忙”的那位老先生：
建国后，
一大批从水墨中来的漫画家，
如叶浅予、华君武、方成、丁聪等等，
继续以漫画针砭时弊，讴歌美好，
形成一个中国漫画大发展的巅峰。
而连环漫画的发展，
也是迎来了大发展时期，
在那个时代，
没有电视，没有电脑，没有手机，
陪伴我们成长的，
是一本本连环画小人书。
1962年，赵宏本、钱笑呆画的这本《三打白骨精》小人书，对后来的动漫和影视产业有着深远影响，无论后来的大闹天宫，还是1984版的《西游记》，人物形象基本都是参照着这本小人书来的。
说起《西游记》，我们不由想起了中日合作的《铁扇公主》，那是1940年代，中国万氏兄弟的动画电影《铁扇公主》，曾走出国门，成了日本大荧幕上的第一部长篇动画电影。
《铁扇公主》在日本上映时，人挤人的放映室里，有一位14岁的日本少年看得心潮起伏，他叫手冢治虫，看完了这部来自中国的黑白动画片，给了这位学医少年的心猛烈一击。从此开始了漫画之路。
后来，他有一个称号，日本动漫之父。
制作《铁扇公主》的万氏兄弟，有一个特别牛的，叫万籁鸣。
八十年代，阿童木之父手冢治虫（右）终于见到了偶像，《铁扇公主》导演万籁鸣（左）。
万籁鸣之所以牛，是因为《铁扇公主》不是他的人生巅峰，《大闹天宫》才是。
把孙悟空搬上银幕，
是中国动画片鼻祖万籁鸣的夙愿，
为此他还专门请来国画大师张光宇，
来做造型设计。
《大闹天宫》的孙悟空，
从左到右，经过四轮设计，
才成了我们今天看到的模样。
58年前的《大闹天宫》，
依然获得豆瓣9.2的高评，
超越99%的动画片。
这实在是一个无法逾越的巅峰。
“美猴王之父”严定宪在设计孙悟空的表情。
为了设计出人见人爱、过目难忘的美猴王形象，
张光宇几易其稿，反复琢磨，最后为观众们呈现了这样一个美猴王形象：
脸型上大下小，白色做底，中间有个大红鸡心，上面配两根较粗的绿色眉毛，好似一只大桃子，十分醒目，旁边两腮长满棕色猴毛，嘴角两旁有湖蓝色细弯线，以突出猴腮向内吸进。它身穿鹅黄色上衣，配黑色斜襟腰围，橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙，红裤子、黑靴子，脖子上围一条灰绿色围巾，
定稿后的孙悟空形象，得到了万籁鸣导演的“神采奕奕、勇猛矫健”的八个字的赞美。
“迷弟”手冢治虫见到偶像后，还手绘了孙悟空和阿童木的“合影”，祝愿中日两国永远友好。
《大闹天宫》和它所代表的一个时代，已经留在了一代代人的心中，成为中国动画史上的丰碑。
整部动画，从人设到动作，从脚本到音乐，都是世界顶级水准。
对于许多人来说，《大闹天宫》已经成为一种情结，孙悟空也成了记忆里不可代替的角色。
因为它，我们小时候想做一个英雄的梦想开始在心里生根发芽。
看过一个回答说：
外国人问我为什么喜欢孙悟空？
我回答：超人，钢铁侠，美国队长为你们维护正义七八十年，而孙悟空为我们斩妖除魔五百年。你们有很多英雄，我们只有它一个。
当然，那个中国动画时代的巅峰，可不仅仅只是一部《大闹天宫》。
1957年，上海美术电影制片厂正式成立，中国动画片迎来了第一个黄金时代，
《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》佳作层出不穷。
画国画画脱线的齐白石，
开始影响中国动漫
《蛙声十里出山泉》的小蝌蚪，
动了起来。
上海美影厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，拿下了戛纳的荣誉奖。
《小蝌蚪找妈妈》在日本公映，让另一个日本少年看傻了眼，此后，他迷上了“中国学派的动画电影”，开始画自己的漫画，毕生都在追求，这种充满留白的飘逸空灵之美。
后来，还带着《风之谷》的胶片作为礼物，来中国“朝圣”，他叫宫崎骏。
那个年代的中国动画，巅峰得可怕。
1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》，满满的中国风，敦煌舞蹈、壁画、图腾，还有青铜器、金文，让人目不暇接。
可爱好玩的《三个和尚》，韩羽先生的极简画风，至今无人能够超越。
《宝莲灯》《牧笛》《天书奇谭》，那时候的艺术家一辈子只做一件事，才给我们呈现了这么完美的动画。
1988年的《山水情》，是了中国水墨动画片的绝唱，巅峰的句号。
制作者用真实的摄影机在连续高速摄影下拍摄水墨渲染的过程，再把它组建到镜头里。经过测试以后，就请画家在玻璃上作画，而摄影师则把画家的人影隐掉，然后就能看到宣纸上水墨渲染的过程。
《山水情》里没有对白，只有古琴声，其诗一样的气质、幽远清淡的画面，让观众们对《山水情》念念不忘、无法割舍的原因所在。
后来，就是日本动画影响中国的时代，1990年代起，一大批优秀的外国动画片陆续强势登陆中国。
《哆啦a梦》《圣斗士星矢》《变形金刚》《七龙珠》《美少女战士》《灌篮高手》《海贼王》等等，让那个年代的小孩子应接不暇。
不自觉地，中国年轻的动漫创作者们，受到欧美和日韩漫画的影响，开始了模仿和追随之路，国风动漫，渐入困境。
然而，事情正在改变。
中国动漫的发展，随着经济的崛起，国家的进步，也开始有了越来越多的文化自信。
中国的动漫重新崛起，正在起航。
2019年6月，由国务院新闻办、国家广电总局主办的“从水墨中来——中国动漫日本行”活动，将在日本大阪、神户、奈良举办中国动漫百年艺术巡展，以及中日动漫文化的交流活动。
这是中国首次官方的动漫文化日本交流活动，除了带去中国百年来的经典子恺漫画、三毛流浪记、大闹天宫、小蝌蚪找妈妈、哪吒闹海之外，更多的，是中国新时代动漫的代表作。
中国动漫的今天，相对动漫产业高度发达的日本，我们要学习仍有很多很多。
文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。
希望中国动漫日本行系列活动的举办，能促进中日两国动漫文化交流发展，筑牢中日友好交往的桥梁与根基，让友谊因动漫而变得更加美妙，让两国人民世世代代友好下去。
今天，无数的中国动画人，没有放弃我们的梦想。
比如，《大圣归来》，
8年潜心制作，
没有宣发经费，全靠“自来水”，
这部燃爆的《大圣归来》，
超越《功夫熊猫》票房纪录，
成为内地影史上最卖座动画电影。
《大圣归来》制作了8年，
前五年自费，后来靠众筹才得以上映，
作为全球首部西游题材3D动画电影，
在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录。
之后，是《大鱼海棠》：
《大鱼海棠》制作了12年，
把中国风体现的淋漓尽致，
是中国动漫里程碑式的突破，
受到一众好评。
再比如，
今年，突然逆势获得好评的《白蛇缘起》：
2019年的《白蛇：缘起》，
是兼具票房与口碑的动漫电影，
“我们一开始在想，这个题材在结合年轻化的定位时，最大的困难就是如何用创新的方式呈现传统题材、传统故事、传统人物。”
《白蛇：缘起》制片人、追光动画制片人崔迪表示，
“在创作这部作品的过程中，团队成员不断探索优秀传统文化的创造性转化和创新性发展空间，用极致的东方美学和具有现代感的叙事方式，呈现出勤劳勇敢、自强不息、敢于探索等中华民族世代传承的美好精神品德”。
《白蛇：缘起》将作为此次“中国动漫日本行”的重点展播电影。
我们希望，有更多优秀的，在中国传统文化滋养下，开始创新和突破的国漫作品，毕竟，越是民族的，才越是世界的。
这次中国动漫日本行，有许许多多这样的优秀作品：
此次参展动画片合计86部。
有探索性的获奖无数的水墨动画短片，也有在优酷动漫、腾讯动漫、央视动画、爱奇艺、浙江卫视热播受到热烈追捧的人气作品。
除了动画作品，此次还有50部经典的漫画参展，说起来，这些作品大家可能都相当熟悉了：
画《诸子百家》而成为一代人回忆的，
蔡志忠先生，
这次的参展作品，
是水墨味道极浓的《封神榜》
擅长表达都市男女情感的，
朱德庸先生，
参展作品是扎心的《大家都有病》
金城先生的《人间四月天》，
这张林徽因，
画得实在不能太美，
金城先生是资深连环画名宿，
后来创办大家熟悉《漫友》杂志，
还是“动漫”一词的创造者。
老树画画好，
老树画画妙，
你若不知道，
快来瞧一瞧。
王泽先生的《老夫子》，
三个男人的故事，
也是一代人的回忆。
广告人Tango先生，
长年脑洞大开，
长年思如潮涌，
绝妙佳作无数。
燃爆的《镖人》，
燃爆的许先哲漫画，
《镖人》被NHK称为「世界级的中国漫画精品」。
暖爸爸陈缘风《和女儿的日常》，
充满人间温情，
让带娃不再苦恼。
林帝浣以传统水墨方式创作的《小林漫画》，
哭着哭着就笑了，
笑着笑着就哭了，
道尽人间喜乐哀愁，
以漫画疗愈人心。
白茶《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》，
撸猫必备，吾皇与巴扎黑。
阿梗《木兰》，
ICC国际漫画家大会插画金奖得主，
作品走向全球。
聂峻《老街的夏天》，
琐碎时光里的浪漫诗意。
Benjamin《中国女孩》，
中国风手绘动漫的先行者，
获奖无数。
早稻的《松风》，
早稻是《风语咒》《大圣归来》海报的设计者，
传说中的“野兽少女”，“天才少女画师”。
叶露盈的《洛神赋》，
中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖得主。
还有更多更多的优秀参展作品，
篇幅所限不能一一列出，
期待您能来我们在日本的展览，
共同支持中国动漫的发展！
展览日期
-
大阪：2019年6月20日—7月3日
开幕式时间：2019年6月22日
-
神户：2019年6月11日—6月16日
-
奈良：2019年7月9日—7月15日
评论