作者 | 傅尔得
事先并不知道这部电影《冷战》，更不知道它进入围了今年奥斯卡最佳摄影的提名，在获得多项大奖包括最佳摄影奖的影片《罗马》的盛名之下，它显得稍微透明了一些。然而，因为《冷战》的名字而点开这部电影后，实则是被它的摄影冲击到了。很少有一部电影，每一帧画面都能经营到如此精致而优雅，是在太好看了，太像在看一本流动的经典摄影书了，整部观影过程中，都在为它的画面而叫好，尽管这部电影的情节、故事也非常上乘。
当然，就剧情来讲，这也是一部“史诗级”的爱情电影，故事发生在1949年之后的冷战时代，波兰音乐家与歌舞团的女孩之间在国内开始的爱情，因为两人价值观的不同步和时局的发展，而发生了无尽的动荡和纠葛，他们的分分合合跨越了15年的时空，也跨越了波兰、东柏林、巴黎和南斯拉夫，在1964年最终以悲剧收场。这部剧入围了今年的奥斯卡最佳导演和最佳外语片，但最终也被《罗马》的导演阿方索夺走了光芒。
这部电影的摄影是1981年出生的波兰人卢卡斯·扎尔（Łukasz Żal），这是他和同为波兰出生的导演帕维乌·帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）的第二次合作。
他们上一部合作的电影是《Ida》，对Łukasz Żal来讲，跟导演Paweł Pawlikowski基合作，或许是一种幸运，他此前从未拍摄过电影，是因为在《Ida》的拍摄当前，Paweł Pawlikowski在摄影上的老合作伙伴生病了，Łukasz Żal才被邀请加入。这部Łukasz Żal拍摄的第一部电影，就获得了2015年的奥斯卡最佳外语片，而Łukasz Żal也获得了最佳摄影的提名。
关于这部电影，需要了解的5件事：
（一）故事来源于导演父母的真实故事
《冷战》这部电影，来源于导演Paweł Pawlikowski父母动荡的婚姻和凄美的爱情故事。电影中的男女主人公，分别叫Wiktor和Zula，这也正是导演父母的真实名字。
导演Paweł Pawlikowski出1957年生于波兰的华沙，Paweł Pawlikowski的母亲是一名芭蕾舞演员，父亲是一名医生，在1971年父母离异后，其父亲穿越了东德边境开始了流亡生活，而其母亲则嫁给了一个英国人，这个英国人把没有证件的Paweł Pawlikowski带到了伦敦生活。之后，Paweł Pawlikowski的父母都重新开始了生活，也都重新有了婚姻。但是随着时间的发展，他的父母在自由的西方，又都离开了各自的婚姻，重新走在了一起。在1989年柏林墙倒塌前，在各自的病痛面前，Zula和Wiktor相约一起自杀身亡，和平地告别了这个世界。
父母的故事，成了导演Paweł Pawlikowski所有故事的基础。在伦敦、巴黎等地转辗定居后，最后定居在了其出生地华沙，而日后真正令他声名鹊起的两部电影《Ida》和《冷战》，都是发生在波兰的故事。正如Paweł Pawlikowski自己曾坦言的，他意识到，他拍电影的部分动机，是把随身携带的家庭相册变成现实。
（二）为什么是黑白电影？
与其上一部电影《Ida》一样，《冷战》是一部黑白电影。电影色彩的选择，也是一种对情绪表达的决定。导演Paweł Pawlikowski说：
“在五六十年代的美国，颜色非常鲜艳。它是如此的充满活力。而当时的波兰则完全是共产主义国家，一切都是灰色的。五六十年代的世界要简单得多，世界没有那么混乱，没有那么多的信息。尤其是在波兰，在这个共产主义集团里，世界更简单，关系更简单，没有选择。所有的东西都没有那么杂乱，包括东西，信息，所有的东西，所有的一切，都变得更加黑白分明。”
在该片摄影师Łukasz Żal看来：
“黑白电影在编辑上很适合讲述两个截然相反的角色之间的浪漫故事，以及东西方的冲突。”
（三）电影的画面影像
这是一部画面相对静止的电影，画面有着出奇的稳定性。这部电影，在流动的画面和静态的摄影之间，达到了最真诚的和解，在于每一帧经得起定格下来观看，且相当完美。
摄影师Łukasz Żal表达过，他们常常为一个画面拍二三十遍，常常会因为画面太过完美，而重拍，使得画面中加入一些即刻的、不稳定的因素。导演与摄影甚至在开拍前的堪景中，就已经拍下了许多画面，以作为最终拍摄时画面细节和结构的建构基础。“在很多镜头中，我们都做了充分的准备。我们拍了很多很多照片，当布置场景时，我们做到几乎和准备时一模一样”。
除了人物恰如其分地融入自然和背景之中的画面，肖像是这部电影的一大特色，很多画面定格下来，就是一张完美的肖像照，他其实在拍一张照片，在照片中浓缩人物和时代的信息。
如摄影师Łukasz Żal所言：
“我认为这部电影的大部分镜头都是单人或双人肖像。很多时候，我们把相机放在更高的位置，在头部上方留出一点空间，只是为了在肖像——脸和眼睛——和人们所处的世界之间找到最好的平衡。我们已经习惯了这种宽格式，我们经常把脸放在这些黄金点上。在这种情况下，构图并不是那么重要，但是当你打破这些规则的时候，你就可以做出更有情感、更有意义、更有象征意义的构图。”
“在巴黎，一切都变了，他们的关系变得更加紧密时，我们加入了更长的镜头，所以视野变得更加狭窄。画面的黑白对比度越高，视野就越窄，要把Wiktor 和Zula从背景中分离出来，焦距就越长。而他们回到波兰后，我们希望一切都变得更广阔，他们也就成了风景的一部分。”
（四）不同寻常的荧幕宽高比： 1.375：1
电影运用了经典老电影时代的宽高比：1.375:1。这种画幅，虽然缩限了画面的横向视野，但是却丰富了其纵深的景深，如此一来，构图变得更为重要，而影像则可以创造更多的情感和象征性的形象，传达故事和情绪的画面。选择使用哪种画幅宽高比，往往是创作上的关键性决定之一。因为，比例的构建能塑造故事对观众情感的影响。
正如导演所说，“我们想要的是深度而不是宽度，这是一个伟大的比例，它象征着情感，也预示画框之外的东西。我倾向于不要展示太多，也即限制视野，是为了要突出故事。这个比例还制造了某种张力：关于镜头之外是什么?”
关于电影画面的宽高比：1.375:1的宽高比基本上就等于老电影，也差不多为摄影画幅的4:3（约为1.33：1）比例的构图，在电影发展初期，仅有一个基本宽高比:1.33:1，后来经过微调之后，变成了1.375。如今，1.85是标准宽荧幕，而2.35:1则为变形宽荧幕。1932年，美国电影艺术与科学学院（也是奥斯卡金像奖的主办单位）投票决定稍微缩小每帧的高度，从0.735英寸(18.67mm)变为0.631英寸(16.03mm)。新的宽高比就变成了0.868x0.631英寸，即1.375:1，通常称为1.37:1，这就是著名的学院标准（Academy）。1.37:1很快就被接受了，并在接下来的二十年里一直占据电影宽高比的主宰地位。直到1952年，宽银幕立体电影(Cinerama)的到来打破了这一局面。
（五）影像的灵感来源
如此影像精湛的电影，自然非常好奇，其摄影都源自于哪些美学积累，以及收到了哪些人的作品的影像。
受到这部电影开拍前，导演和摄影便已拍摄了数千张拍摄地点和演员的照片，而关于影像的灵感来源，摄影师Łukasz Żal受到了包括导演英格玛·褒曼(Ingmar Bergman)的电影摄影师Sven Nykvist、Vilmos Zsigmond(《猎鹿人》)、导演费里尼(Frederico Fellini)和塔尔科夫斯基(Tarkovsky)以及已故波兰导演杰西·沃伊切赫·沃伊希克(Jerzy Wojciech Wojcik)等大师的影像。
在摄影方面，摄影师拉尔夫·吉布森和赫尔穆特·牛顿的作品为Łukasz Żal提供了高对比度的黑白构图和使用强烈的前照光的想法。此外，他们也看了很多那个时期的柏林、巴黎的档案照片。而关于女演员玛丽莲·梦露和玛琳·黛德丽等的画面，也在摄影师Łukasz Żal拍摄女主角Zula的画面时，提供了无尽的灵感。
*傅尔得
专栏作家，策展人，著有《一个人的文艺复兴》、《肌理之下》。对一切未知的未发生的事情抱持强烈的好奇心。相信美好的一天，可以从做一份元气早餐开始。拒绝二手生活，拒绝被姿态俘虏，在等死前的绝地反击，就是来一场一个人的文艺复兴。
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