文|镜像娱乐  崔超越

“中国有一种佛叫千手观音，要拿到各种武器为一部电影保驾护航，从一个概念，到最后完成以后，到过审，然后到取得市场的成功，过五关斩六将，化为各种角色为这部电影保驾护航。这就是制片人的责任。”—— 叶宁

这两年，中国电影发生了翻天覆地的变化。制片人首先受到这些变化带来的挑战和冲击。怎样更好的去了解市场，如何连接导演和编剧的工作，如何打造让观众买账的电影，都是制片人要考虑的问题。然而，讲一个好故事，做一个好内容，是制片人永恒的初心。在6月16日的金爵国际制片人论坛上，国际影坛知名制作人共同探讨了如何做好电影中的故事、引起观众共鸣、做好电影。

技术让电影更容易触达观众，但更重要的内核是做好故事

近年来，电影市场有一些新兴技术，用区块链技术做电影项目的融资，互动电影的出现，或者是电影公司用AI来看电影剧本，这些技术无疑会影响电影行业的发展。在制片人看来，技术确实会对融资和制片计划有很大的帮助，更好的技术能够为展示电影的魅力，为观众带来更好的体验。然而，直击人心的故事依然是制片人最看重的内在。

市场每一天都在变化。华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事，华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁认为，变化是两个方面，中国电影第一个是跟随市场，了解市场，去接近观众。第二个是回到电影的初心，如何做好一个中国的故事。

叶宁

市场的变化和全球是一致的，主要是内容的变化，多频的变化带来的，生态在不断地形成和建立。但中国的市场可能比稳定的北美市场变化更快速一点，电商让电影更容易接触到观众，同时也造成了更大的挑战。因为观众在不同平台上不同的身份，碎片化的时间，娱乐的方式都在变化。

另一方面，越来越更重要的问题，是内容的重要性，尤其是本土内容的重要性。每个档期中国优秀的作品才会形成市场的高点，一次又一次试探中国电影市场的深度。这是中国本土文化自信的回归和成长，非常非常重要。但是在一块的力量和能力方面中国电影人需要学习，包括类型化的语言、工业化的语言。因为用镜头讲故事的能力有它的方法论，它是技术推动的。这一块如何去实现镜头的表达能力，成熟的表达能力，这对于所有年轻的创作者是一个学习的阶段，而且要大胆的开放学习，向印度、向美国、向成熟的市场学习。最后拿来这些能力回到中心点，就是如何讲好一个中国的故事。

“技术都是手段，但最重要的还是创意，电影最本质的东西是讲故事，不是在讲技术，这是永远不会改变的。”万达影视集团高级总裁助理，万达影视传媒有限公司总经理姜伟提到。电影最重要的还是制片人，不管用什么技术手段来帮你制作电影，最终是要靠人的创意首先完成一个故事。电影院永远不会消失，因为5G的发展或者网络的发展会倒逼我们的技术更先进。

姜伟

《摔跤吧！爸爸》制片人，殷都制片人协会主席，RoyKapur影业创始人，前迪士尼公司殷都总经理、UTV影业CEO悉达多·罗伊·卡普尔也赞成技术工具论的看法。“当然这种工具非常先进对我们来说是很好的，可以给观众带来更加多的观影体验。但是很多电影跟特效没有关系，就是直抵人心的故事，也可以达到同样的效果。”

悉达多·罗伊·卡普尔

技术能帮助我们去打造更好的故事吗？好像未必。作为电影人来说依然面临着很当的挑战。电影人更多要考虑，在这些技术可以帮助我们更好的呈现电影的时候，怎么给观众带来颠复式的体验。

在叶宁看来，这两年中国电影真的是一个全新的开始，“讲好故事的人”是这个机会中最核心的问题是什么，也是面临的最大挑战。

对所有创作者来说，现在要回到电影本体最重要的能力，最重要的魅力是在荧幕上讲述连故事的魅力。这对于中国年轻的创作者来说是要拼命学习的。创作没有捷径，打动人心的作品永远是由心出发的。是人性的力量、故事的力量、人物的力量，使观众产生更多的共鸣。中国快速变化的过程中有巨大的创作题材。

当然，技术的作用不可或缺。一定要写会用技术的力量推动故事，要去创造一个栩栩如生，也许生活中不能存在的一个世界，这一定需要技术的能力，工业化的能力。《流浪地球》这样的作品是中国电影工作者做出来的，是基石，只有这样的作品才会带出一帮人，才会带出一个产业，才会带出一群人，而且给很多年轻的创作者坚定的目标。

制片人给编剧多一点创作空间，但编剧也要学习好创作的规律

制片人应该看到这个电影从头到尾发生什么，从剧本开始，到电影剪辑完成，每一个环节都不可忽视。制片人的职责是：更好的和编剧沟通，向编剧传达思想，更好的打磨剧本。

威秀娱乐集团总裁兼首席执行官艾秋兴认为，制片人让要放开创作，你不能教编剧怎么写，编剧写的东西是他们的创作。对剧本要求最重要的两点：一是故事逻辑，这是不可没有的，二是接不接地气，这两个如果OK的话，要相信编剧，给他们多一点的创作空间。

艾秋兴

悉达多·罗伊·卡普尔有着相似的观点。有些制片人自己想写剧本，这个时候就会和作家本身有很多的摩擦。制片人只做制片人，就不是作者，要让作者自己做他的工作。当然你可以鼓励他，你可以给他一些灵感，让他们知道你的方向，那就够了，让他们自己去创造传奇，你不要代他去写。

另外，导演的及时引入很重要。制片人和编剧一起去开发剧本，然后尽早纳入导演的视角。如果把导演放到最后再参与，制作人认可这个剧本，但导演可能对有另外的想法，这就比较麻烦。

所以尽早让这个导演加入进来，对双方都是非常重要的。经验来看，如果后期再加入导演后期，往往要和他磨合的时间更长，还不如尽早加入进来。所以作为制片人你也要有侧重点，有些问题就不要争议，有些问题要放弃。

每个制片人的感受都是一样的，不满意也是一种成长，如果你看到一切都满意的话你也是不成长的，并不是一件好事。所以作为一个制片人而言，我们是背后的主旨，而在第一线真正的指引这个电影的是导演。

叶宁的团队越来越看重剧本阶段的前期阶段。在中国现在的情况很多好的剧本不仅是编剧写出来，更多的是导演自己写出来的。有很多年轻人说我心中有好多故事，我的故事非常牛逼，但是落到纸面上就狗血，因为他不知道创作的规律。创作来自于两个能力：一是洞察人物背后的能力，这是很难的。作为伟大故事创作者你的营养有可能来自于其他的戏剧，而不是很肤浅的，首先要有能量的内心和素养；二是要形成剧本的架构，现在很多年轻创作者不懂，一个故事真的是有逻辑的。

叶宁的团队有时候有了故事的概念反而会和美国优秀的编剧合作，请他架构一个逻辑。他们都有非常成熟的架构，一幕怎么做，二幕怎么做，冲突在哪，什么场景产生什么变化。这些非常重要。很多中国创作者不懂这个，好东西有可能拿的时间不对，这就是方法论，要大量的学习。

在姜伟看来，中国的编剧体系更多的是为导演为中心来服务，导演是一个项目更主要的创造中心。在好莱坞的制片体系里边其实不是这样的，故事的主线、方向，制片人要的东西是不会动的。当然，这些年制作人的角色正在改变。

电影打动观众首先需要打动自己，电影里一定要有痛苦的真相

制片人如何选定自己想做的项目？

中国制片人、演员耐安认为，尤其是独立制片的作品或者作者电影，这个跟个人的口味有极大的关系。从制片人角度来说都要帮助作者或者帮助艺术家去完成一部作品。其实从功能上、技术上没有什么区别，但是在选择你跟什么样的导演或者编剧合作的时候，就有很大区别。例如《留青史》，首先打动我的是这个片子带有很强的作者观点或者作者性，他的视角很独特。让我有希望能够帮助到这个项目的愿望。

耐安

伊朗艺术电影制片人、海外发行制片人伊拉荷·诺巴特陈述更为具体。打动观众首先需要打动自己。首先要想主题，一定要有一些意味。第二步就是跟导演开会讨论一下，或者跟作者沟通一下。首先制作人要确信自己可以很成功的做成这个电影，这一点很重要。应该是从心底真正的相信，然后我会和这个导演讨论沟通，然后确保这个导演自己是很有信心的，相信他能够把这个电影做好。

伊拉荷·诺巴特

然后听听导演的声音，你为什么想在这个时候做这样一部电影，看他怎么样讲述自己这个项目的，他的陈述也是非常重要的。

第三步、第四步就会讲述这个故事的细节，去讲这个角色。具体的体验是真正能够帮助他构建这个电影的，也可以帮助我们的编剧、制片人包括我去了解。一定要确保导演知道他要拍什么样的电影、他真正的相信这个电影。

最后一步如果我不知道他到底是谁的话，让他和我一起去看看目前拍的电影，有可能我对这个导演不熟悉，从他过去拍的电影当中就可以更好的了解他。不一定和非常著名的导演进行合作，因为有的时候有名的导演和编剧也有自己的限制，如果我们能够和导演建立很好的关系，比如他相信自己的电影能够做得很好，而且他也很相信我，我们就可以继续合作，向前推进。

爱尔兰卡通沙龙动画公司联合创始人、创意总监、《养家之人》制片人汤姆·摩尔强调，首先要吸引我，如果连我、我的家人都不能打动，我就不会做这样的片子。

汤姆·摩尔

现在汤姆·摩尔正在寻找一些新鲜血液加入到工作室，从头到底完成一部动画片。他们可能不是传统人才，有些人动画做得很好，有些人会写，有些人会演，有不同的专长。这个项目必须有真相在里边，而且这些痛苦的真相是大家都认同的，这个才是最重要的。一个好的电影让你感觉到你在这个世界不在那么孤独了，你的观点被大家所认同。一定要有痛苦的真相在这个电影里让大家认可。

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